REZENSION: Zwei Herren aus Verona, RSC, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

RSC Zwei Edelmänner von Verona. Foto: Alastair Muir Die zwei Edelmänner von Verona 16. August 2014 4 Sterne

Man fühlt sich wirklich wie in Italien. Etwas an der Kombination aus Freiluft-Essensgelegenheiten, komplett mit rot karierter Tischdecke, fröhlichen Musikern, die lebhafte Melodien spielen, dem Treiben der Kellner, Papierflieger, die umherwirbeln, und Gästen, die zu Eis oder einem Glas Sekt von gesprächigen, flirtenden Kellnern überredet werden, alle mit einem Auge für die vorbeigehende Dame, ist unwiderstehlich. Und über all dieser Bewegung, Reihen von roten, herzförmigen Lichtern, die sowohl ein romantisches Leuchten als auch ein Gefühl von sexy Spaß vermitteln.

Egal in welcher Stimmung Sie sind, wenn Sie das Royal Shakespeare Theatre betreten und das Spektakel aus farbenfroher Lebensfreude sehen, das Paul Wills' köstliches Design für Simon Godwins Debütproduktion des RSC, eine Wiederbelebung von Shakespeares (vermutlich) erstem Stück Die zwei Edelmänner von Verona, bietet, können Sie nicht anders als zu lächeln.

Dies ist das Stück, das in Shakespeare in Love viel diskutiert und zitiert wird. Es wird selten aufgeführt, und viele Menschen betrachten es als ein „Problemstück“.

Aber es hat mir nie so erschienen, und in Godwins Händen funkelt es mit einem einfachen, klaren Sinn für Liebe, Lust und die dummen Dinge, die Menschen tun, wenn eines von beiden ihr Herz beherrscht.

Viele der Konzepte und Ideen, die Kulissen und Plotwendungen, für die Shakespeare berühmt werden wird, können hier zum ersten Mal gesehen werden.

Die Freunde, deren Lieben zwischen sie kommen. Die Mädchen, die sich als Jungen verkleiden, um Wahrheiten aufzudecken oder Freiheit zu finden. Der Kontrast zwischen Stadtleben und Landleben. Probleme zwischen Vätern und Söhnen. Die Probleme von Händen, die zur Ehe versprochen werden, ohne dass Liebe eine Rolle spielt. Der Einsatz eines Clowns, um die Dinge aufzupeppen oder Stimmungen zu ändern, wenn es zu dunkel wird. Verwechslungen. Momente atemberaubender Einfachheit, aber herzzerreißender Eindringlichkeit – hier, wie wenn Proteus der verkleideten Julia den Ring gibt, den sie ihm ursprünglich gegeben hat, und die verkleidete sie bittet, ihn einer anderen Frau zu geben; oder wenn die gleiche verkleidete Julia Silvias Porträt betrachtet und fragt: "Was ist in diesem Porträt, das ich nicht habe?".

Godwin inszeniert mit Klarheit und Schwung. Die Geschichte wird sauber erzählt, mit exzellentem Tempo, und es entstehen viele wunderschöne Bühnenbilder. Michael Bruces wunderbare Musik und Bruno Poets fabelhafte Lichtgestaltung ergänzen Godwins Vision besonders gut.

Es ist eine Art moderne Interpretation des alten Verona und Mailand. Es ist nicht wirklich modern, aber sicherlich nicht klassisch. Es hat eine unbeschreibliche Qualität, die es mehr als "jetzt" als "damals" festsetzt (es gibt zum Beispiel einen urkomischen Moment, wenn Speed die Balkontüren für seinen Herrn, Valentine, aufstößt und der Lärm von Autos und modernem Verkehr ist überwältigend), und dies trägt zum Gesamteindruck des Stücks bei.

Es ist in vielen Szenen lustig, genau dort, wo es sein sollte, aber ebenso düster und einsichtig in den düsteren Passagen. Proteus‘ lüsterne Verfolgung von Silvia wird nicht abgeschwächt, und es ist wirklich beunruhigend, wenn er sie praktisch vergewaltigen will. Das angeborene Entsetzen von Silvias Lage mit ihrem schrecklichen Verlobten Turio ist ebenfalls ziemlich klar, ebenso wie die Gefahr, die die Gesetzlosen im Wald unschuldigen Passanten darstellen.

Proteus ist eine enorm schwierige Rolle zu spielen. Er liebt seinen besten Freund Valentine und verehrt Julia. Aber als er nach Mailand geht, um Valentine zu sehen, spioniert er Silvia aus und seine Lust auf sie überkommt ihn, und lässt ihn Valentine verraten und Julia behandeln, als wäre sie tot. Als Silvia ihn dann zum dritten Mal ablehnt, ist er bereit, sie zu vergewaltigen, um sie zu besitzen. Valantines Eingreifen rettet ihn vor sich selbst, und der Schock scheint ihn wieder auf Kurs zu bringen, zurück in die Arme von Julia, die versucht hat, ihm beim Werben um Silvia zu helfen, so groß ist ihre Liebe zu ihm.

Mark Arends ist wunderbar in der Rolle. Er kanalisiert ein Nicht-ganz-richtig-Sein, das perfekt für diese launische Kreatur ist, ein Sklave seiner eigenen Leidenschaften. Er machte die Reise sehr glaubhaft, handhabte die Sprache tadellos und machte jede Beziehung nachvollziehbar und glaubwürdig.

Michael Marcus ist sensationell als Valentine, groß, dünn wie ein Stock, verloren und verliebt. Er strotzt vor Charme und Stil und macht Valentine zu einem Helden für alle Jahreszeiten. Seine Rede über Silvia ist schillernd vorgetragen, all die Angst und hitzige Leidenschaft der Liebe kristallisiert und wirbelnd, die Augen weit und das Herz vor Entzücken. Wiederum war alles an der Aufführung wahr und mitreißend. Eine feine, feine Aufführung.

Aber noch schillernder waren die wunderbaren weiblichen Hauptrollen. Sarah Macrae macht Silvia feurig, entschlossen, intelligent und prinzipientreu. Ganz zu schweigen davon, dass sie umwerfend schön ist. Ihre Zurechtweisung von Proteus wegen seines Verlassens von Julia war einfach wunderbar. Und ihre Verachtung für Turio, ihre Angst vor ihrem Vater, dem Herzog von Mailand, und ihre Neugier auf Valentine sind allesamt hervorragend abgestimmt und gespielt. Sie ist erstklassig.

Genauso wie Pearl Chanda, die als Julia auftrumpft. Sie ist hinreißend als das hübsche Mädchen aus Verona mit vielen Freiern, das aber nach Proteus verlangt, und kommt wirklich zu sich selbst, wenn sie sich als Sebastian verkleidet. Ihre stille Verzweiflung in dem Moment, als Proteus ihr den Ring übergab, den sie ihm gegeben hatte, war faszinierend. Tatsächlich ist all ihre Arbeit in Hosen außergewöhnlich.

Diese vier jungen Schauspieler debütieren in dieser Saison an der RSC in diesen schwierigen Rollen. Sie arbeiten wunderbar zusammen und alle sind welche, auf die man achten sollte.

Genauso wie Martin Bassindale, der als Valentines Diener Speed viele der Lacher der Produktion liefert. Er ist großartig. Witzige und geschickte Dialogführung kombiniert mit einem Talent für physische Komik und Ausdruck, um einen von Shakespeares einprägsamsten Clowns zu erschaffen.

Nicholas Gerard-Martin ist herrlich schrecklich als der abscheuliche Turio, und seine grauenhafte und grässliche „Serenade“ von Silvia, komplett mit dem Wurf einer Rose, lässt einem das Blut in den Adern gefrieren und jeden Knochen kräuseln. Es ist eine Studie brutaler, berechtigter, charmloser Brutalität. Wunderbar.

Roger Morlidge genießt sich als Launce, Proteus‘ Diener, und somit auch das Publikum. Er hat die Szenen mit Crab, dem Hund, einem vierbeinigen Szene-stehler (ein Applaus für Mossup) und sie sind alle voller Lacher.

In dieser Truppe gibt es keine schwachen Glieder. Jeder kann spielen und den Text mit der Art von Stil sprechen, die notwendig ist, um Verständlichkeit und Interesse zu gewährleisten - und hauptsächlich Verständnis der zugrunde liegenden Themen.

Magischerweise gibt es am Ende der Produktion keine Gewissheiten. Valentine sagt, dass die Liebespaare heiraten werden – aber wie viel von dem, was Valentine gesagt hat, wird tatsächlich passieren? Wird es das? Was denkt Silvia wirklich? Und wird Julia Proteus so leicht vergeben? Sollte sie?

Godwin macht Die zwei Edelmänner von Verona endlos fesselnd, charmant und konfrontierend. Die Handlung spielt sich ab; die Gedanken über die Handlung setzen sich fort und fordern lange nach dem letzten Schließen der Hauslichter Überlegung.

Es ist wunderbar, ein kleines, nahezu unbekanntes Stück auf der Hauptbühne in Stratford zu sehen. Ein vielversprechendes Debüt für Godwin und ein weiteres gutes Zeichen für Gregory Dorans Leitung des RSC.