KRITIK: Zwei kommen nach Hause, Lakeside Theatre Essex ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert 'Two Come Home', ein neues Stück von Joe Eason im Lakeside Theatre der University of Essex.

Two Come Home.

Lakeside Theatre, University of Essex.

1. März 2024

3 Sterne

Wenn ein neues Werk zum ersten Mal präsentiert wird, ist es oft noch nicht ganz „fertig“ und bietet dem kreativen Team und dem Ensemble die Möglichkeit, Bereiche zu identifizieren, die mehr Entwicklung erfordern, und solche, die funktionieren. Genau das ist der Fall bei Joe Easons neuem Stück, in dem es viel zu bewundern gibt. Angesiedelt in einer kleinen ehemaligen Bergwerksstadt in den Appalachen versucht Evan, sein Leben nach dem Gefängnis wieder aufzubauen, während er sich mit seiner alkoholkranken Mutter auseinandersetzt, bis die Rückkehr seines jugendlichen Liebhabers Jimmy und dann seines gewalttätigen Vaters seine Existenz bedroht. Eason hat offen über den Einfluss von Tracey Letts’ Werk gesprochen, und es ist schwer, das nicht wahrzunehmen. Mit einer Live-Band auf der Bühne ist es auch schwer, nicht Vergleiche mit der jüngsten Theaterfassung von ‚Brokeback Mountain‘ zu ziehen, das Skript bietet wenig Neues. Aber der Handlungsbogen ist klar und an manchen Stellen sehr kraftvoll, und einige exzellente Schauspielkünste erwecken das Stück zum Leben.

Eason selbst spielt Evan, (und hat auch die Musik komponiert und das Stück entworfen), und ist hervorragend darin, die gefangene Qualität der Figur einzufangen, und sein erstes Treffen mit Jimmy, (hervorragend gespielt von Ben Maytham), ist der Moment, in dem das Stück wirklich an Fahrt gewinnt; die Spannung und sexuelle Anziehung zwischen ihnen ist brillant realisiert. Sie werden eher von ihrer Liebe heimgesucht als von ihr beflügelt. Seine alkoholkranke Mutter Amy und sein gewalttätiger Vater Caleb sind ein wenig stereotyp, wir haben diese Darstellungen schon oft gesehen. Aber herausragende Darbietungen von Nicola Goodchild und James Burton erwecken sie zu lebendigem Leben und machen die Bedrohung für jedes Glück, das ihr Sohn sich sammeln könnte, sehr deutlich. Für mich ist die am wenigsten entwickelte Rolle die des Polizeibeamten Greg Wilson, gespielt von Regisseur Noah Alfred

Pantano, und sein Verlangen, das zu haben, was Evan und Jimmy haben, fühlt sich an wie eine queere Schicht zu viel. Er hat Zeilen wie „Jeder in dieser Stadt ist kaputt“ und seine dringende Aufforderung an Evan, die Stadt zu verlassen, erinnert an den abgebrühten, älteren Polizisten, den man in amerikanischen Dinern sieht.

Zu Beginn fand ich, dass die Band, die alle Soundeffekte und Hintergrundmusik lieferte, untergenutzt wurde. Dann lässt Eason kurz vor der Pause einen wunderschönen Song erklingen, und mit Jenna Saiz-Abo Henriksons schönen Gesang verbinden sich alle Teile des Stücks auf beeindruckende Weise, dieses Element ist stark und bewegend. Ich war auch beeindruckt, dass das Stück nicht so verläuft, wie man es erwarten würde. Es ist eine kraftvolle schwule Liebesgeschichte und bewohnt eine sehr überzeugende Welt, und für junge LGBTQ+-Menschen wird es viele Saiten berühren. Mit ein wenig Straffung und Überarbeitung, dessen ist sich das Ensemble sicher bewusst, wird das Stück auf dem Festivalzirkus aufleben.

Für weitere Informationen besuchen Sie 'Two Come Home Play'