KRITIK: Zwei kommen nach Hause, Lakeside Theatre Essex ✭✭✭

Paul T Davies bespricht Two Come Home, ein neues Stück von Joe Eason am Lakeside Theatre der University of Essex.

Two Come Home.

Lakeside Theatre, University of Essex.

1. März 2024

3 Sterne

Wenn ein neues Werk zum ersten Mal gezeigt wird, ist es oft noch nicht ganz „da“ – und bietet dem Kreativteam und Ensemble die Gelegenheit, auszuloten, was noch mehr Entwicklung braucht und was bereits funktioniert. Das trifft auch auf Joe Easons neues Stück zu, in dem es viel zu bewundern gibt. In einer kleinen ehemaligen Bergbaustadt in den Appalachen versucht Evan, sein Leben nach der Haft wieder aufzubauen – und ringt dabei mit seiner alkoholkranken Mutter –, bis die Rückkehr seines Jugendfreundes und -geliebten Jimmy und dann auch Evans gewalttätiger Vater seine ganze Existenz bedrohen. Eason hat offen darüber gesprochen, dass ihn die Arbeit von Tracey Letts beeinflusst hat – und das ist schwer zu übersehen. Mit einer Liveband auf der Bühne drängen sich zudem Vergleiche mit der jüngsten Bühnenfassung von Brokeback Mountain auf; das Stück bietet im Text wenig wirklich Neues. Doch der dramaturgische Bogen ist klar – und stellenweise sehr kraftvoll –, und einige ausgezeichnete schauspielerische Leistungen hauchen dem Abend Leben ein.

Eason selbst spielt Evan (und hat zudem die Musik komponiert und das Bühnenbild entworfen) und trifft großartig die eingesperrte, in sich gefangene Qualität der Figur. Mit Evans erster Begegnung mit Jimmy (dem hervorragenden Ben Maytham) nimmt das Stück dann richtig Fahrt auf; Spannung und sexuelle Anziehung zwischen den beiden sind glänzend umgesetzt. Beide werden von ihrer Liebe eher heimgesucht als von ihr beflügelt. Seine alkoholkranke Mutter Amy und sein gewalttätiger Vater Caleb sind etwas stereotyp – solche Zeichnungen hat man schon oft gesehen. Doch die herausragenden Darbietungen von Nicola Goodchild und James Burton verleihen ihnen eine eindringliche Präsenz und machen sehr deutlich, wie sehr sie jedes Quäntchen Glück bedrohen, das ihr Sohn sich mühsam für sich erkämpfen könnte. Am wenigsten ausgearbeitet wirkt für mich die Rolle des Polizeibeamten Greg Wilson, gespielt vom Regisseur Noah Alfred

Pantano; sein Sehnen nach dem, was Evan und Jimmy haben, fühlt sich wie eine queere Ebene zu viel an. Er sagt Sätze wie „Jeder in dieser Stadt ist kaputt“, und sein dringender Rat an Evan, die Stadt zu verlassen, wirkt wie der abgeklärte ältere Cop aus amerikanischen Diners.

Anfangs hatte ich, weil die Band sämtliche Geräuscheffekte und die Zwischenmusik liefert, den Eindruck, dass sie zu wenig eingesetzt wird. Dann lässt Eason kurz vor der Pause ein wunderschönes Lied erklingen – und mit Jenna Saiz-Abo Henriksons großartigem Gesang greifen plötzlich alle Teile des Stücks ineinander; dieses Element ist stark und berührend. Beeindruckt hat mich auch, dass sich das Stück nicht so entwickelt, wie man es erwarten würde. Es ist eine kraftvolle schwule Liebesgeschichte, die eine sehr überzeugende Welt bewohnt – und gerade für junge LGBTQ+-Menschen wird sie viele Saiten zum Klingen bringen.  Mit etwas Straffung und Überarbeitung, dessen sich die Compagnie sicher bewusst ist, wird das Stück auf dem Festival-Circuit abheben.

Weitere Informationen finden Sie unter Two Come Home Play