KRITIK: Die Schatzinsel, Olivier Theatre ✭✭✭

Die Schatzinsel

Olivier Theatre

26. Dezember 2014

3 Sterne

Sie sitzen am Rand der Olivier-Bühne. Hinter ihnen ist der riesige Raum grau und schwarz; große Holzebögen deuten auf ein seefahrendes Schiff hin. Long John Silver gibt dem Kabinenmädchen eine Lektion in Längengrad und Breitengrad, wie man sich nach den Sternen orientiert. Während er verschiedene Sternkonfigurationen beschreibt, erscheinen diese oben im Zuschauerraum, magisch, klar funkelnd, wie sie es in einem nächtlichen Meereshimmel tun würden. Blaue Linien zeichnen die Sternbilder nach, während Silver sie benennt. Das Staunen des Kabinenmädchens ist deutlich zu spüren. Man kann förmlich hören, wie bei ihr der Groschen fällt, während sie die Theorie durchdringt und fühlen, wie die Sterne und das Meer ein reicher Teil von Silvers Leben sind. Abgesehen von Silvers Stimme ist kein Ton im Auditorium zu hören; Dutzende Kinder sind in Ehrfurcht und Spannung verharrt.

Es ist ein magischer Moment der Theaterfreude. Und weniger als zwanzig Minuten später zielt Silver mit seiner Waffe und versucht, das Kabinenmädchen zu erschießen, mit dem er seine Erfahrung und Weisheit geteilt hat.

Dies ist Polly Findlays Inszenierung von Bryony Laverys Adaption des berühmten Abenteuers „Jungengeschichte“ von Robert Louis Stevenson, Die Schatzinsel, die jetzt im Olivier Theatre gespielt wird. Heute Abend waren viele junge Menschen anwesend, aber auch viele Erwachsene. Alle schienen eine schöne Zeit gehabt zu haben.

Der Moment, der die Phantasie aller spektakulär fesselte, ereignete sich im zweiten Akt, als der alberne Pirat Israel Hands (ein passender greller Auftritt von Angela de Castro) seine Pfeife anzündet und das Streichholz lässig wegwirft, wodurch ein Pulverfass explodiert. Der Lärm war ohrenbetäubend und überraschend - einen Moment war Hands da, im nächsten komplett verschwunden mit einem großen Knall.

Es ist ein riskanter Moment in einer sonst eher zahmen Inszenierung dessen, was, wenn wir ehrlich sind, eine fesselnde Geschichte von Intrigen, Doppelspiel und Mord ist - zumindest wie Robert Louis Stevenson sie erzählt. Denn obwohl es Blut, Mord und sogar die freigelegten Eingeweide eines ermordeten Guten gibt, wählt Findlay einen sanften Ansatz gegenüber der dunkleren Seite des Romans und der Charaktere. Teilweise liegt dies in Laverys Adaption begründet, aber nur teilweise. Lavery vermittelt in kompakter Form viel von der verwickelten, aber aufregenden Handlung, die Stevenson über Hunderte von Seiten ausbreitet; notwendige Handlungspunkte werden ausgelassen oder verändert, aber die Sprache ist schön authentisch und es galoppiert in einem rasanten Tempo dahin.

Es ist Findlay, die entscheidet, für Jungen und Mädchen zu spielen, den Härtegrad der Geschichte abzudämpfen, es ein wenig mehr wie Peter Pan und weniger wie Schatzinsel zu machen. Das Gefühl ist eher skurril als abenteuerlich; ein wirklich sicheres Gefühl von wildem Abenteuer.

Zentral dafür ist Jim Hawkins, die Schlüsselfigur der Erzählung. Findlay besetzt die Rolle mit einem Mädchen, Patsy Ferran, und ändert das Geschlecht der Figur – dieser Jim ist eine Jemima, die von ihrer Großmutter Jim genannt wird. Es ist eine sehr eigenartige Entscheidung und sie hat Konsequenzen. Eine ist, offensichtlich, dass das Stück dadurch auf einen Schlag attraktiver für junge Mädchen wird. Das wäre eine verständliche Entscheidung, wenn die Werbung für die Produktion diese zentrale Änderung klar machte - aber das tut sie nicht.

Die zweite, ebenso offensichtliche, Konsequenz ist, dass sich junge Jungen fragen werden, warum einer der berühmtesten Jungen der Literatur in ein Mädchen verwandelt wurde. Sie haben recht. Was würde passieren, wenn eine Bühnenadaption von „Little Women“ stattfinden würde und Jo zu Joe geworden wäre?

Die dritte, und weit weniger offensichtliche, Konsequenz der Geschlechtsänderung für Jim Hawkins ist, dass einige der möglichen Gefahren sofort verschwinden, sobald Jim Jemima ist. Eine Jemima ist in keiner Gefahr zu sterben, egal unter welchen Umständen; ein Jim könnte es theoretisch nicht schaffen. Und die raue Beziehung zwischen Jim und Long John Silver ist grundsätzlich anders, wenn Jim kein Junge ist.

Diese Dinge tragen alle zu Findlays sanfterem Ansatz dieser Geschichte von Freibeutern, verlorenem Schatz und Lügen bei. Jim ist nicht der einzige Charakter, dessen Geschlecht geändert wurde, aber seine Änderung ist die bedeutendste. Es ist nicht gesagt, dass es eine schlechte oder fatale Wahl ist – es ist jedoch eine grundlegende Entscheidung. Und es bringt diese Schatzinsel fest in das Reich des Kindertheaters. Nichts Schlechtes daran.

Patsy Ferran ist als das neugierige und fast furchtlose Kabinenmädchen einfach wunderbar. Sie ist gleichermaßen agil und ehrfürchtig und versteht es hervorragend, die Zweideutigkeit in der Beziehung zu Silver, einem Mann, den sie respektieren möchte, aber dem sie nicht trauen kann, darzustellen. Sie kann bei Bedarf Angst ausstrahlen – ihr Auftauchen aus dem Apfelbarrel, nachdem sie das Gespräch des Verräters belauscht hat, ist besonders gut gemacht – und sie findet leicht die erfinderischen und instinktiven Aspekte der Figur. Sie meistert diese Übergangszeit zwischen Kindheit und Erwachsenenalter gut und ihre Beziehung zu ihrer Großmutter Gillian Hanna (liebenswert, ehrlich, bodenständig) ist in jeder Hinsicht überzeugend.

Wenn Sie Schatzinsel oder praktisch irgendetwas über Piraten gelesen haben, haben Sie wahrscheinlich eine Vorstellung von Long John Silver als Bryn Terfel mit einem riesigen Bart, einem auffälligen Outfit, Schwertern, Messern und möglicherweise einem Papagei auf der Schulter. Aber wenn Sie nur Captain Sparrow aus dem lukrativen „Fluch der Karibik“-Franchise kennen, dann wird dieser Long John Silver völlig verständlich sein.

Schlank und muskulös statt bärengleich und überwältigend; trocken und verführerisch statt furchteinflößend hypnotisch; zu Humor fähig, trockener als ein Bondscher Martini statt polternd und dröhnend; gemein und schlau wie eine Kanalratte statt offen widerlich und bösartig; aber ein meisterhafter Fechter, informiert über allerlei Dinge, nicht nur Sterne und deren Kartierung, freundlich und schelmisch, mit einem quecksilbrigen Verstand. Dies ist der Long John Silver, den Arthur Darville so sorgfältig und köstlich zum Leben erweckt.

Er ist großartig. Einer dieser Schauspieler, die über Tonhöhe, Pausen und Tempo Bescheid wissen und seine Stimme geschickt nutzen können, um Reaktionen hervorzurufen und Atmosphäre zu schaffen. Und er hat bemerkenswerte Augen - immer lebendig, signalisierend: weiten sie sich im Verstehen, verengen sie sich in Entschlossenheit, in heißem Zorn oder kluger Einschätzung. Komisch, beängstigend und völlig ganz, dies ist eine prächtige Leistung von Darville, reich, fruchtig und voller Energie.

Lizzie Clachans detailliertes Kostüm hilft beim Gesamtbild von Silver, und mir gefiel besonders das hölzerne Bein. Natürlich gibt es auch eine wunderbare Papageienpuppe, die gelegentlich auf Silvers Schulter sitzt, manchmal einen alleinigen Agenten darstellt, exotisch bunt und, wie von Ben Thompson betrieben, fast echt. Sie spricht/kreischt und verliert Federn in einem Tumult von piratenschafender Komplizenschaft.

Als Ben Gunn, der verlassene Kabinenjunge, der drei Jahre alleine auf der Schatzinsel war, ist Joshua James wie ein wilder „Herr der Fliegen“-Insulaner Einheimischer ausgestattet, mit schlammverkrusteter Haut, provisorischem Lendenschurz, wildem Haar und Tarn-Gesichtsbemalung. In seinen besten Momenten bei den kuriosen, sprich lustigen, Unterhaltungen mit sich selbst, während er Kursoptionen und Wahrscheinlichkeiten bewertet, ist James unterhaltsam genug. Insgesamt jedoch ist er zu verweichlicht, um einen einprägsamen Gunn zu machen, und er wirkt im falschen Sinne fehl am Platz. Doch die Jugendlichen mochten sein Ducken und Tauchen durch die Schlammsümpfe und Tunnel der Insel: es ist ein sicherer, zugänglicher Auftritt basierend auf einem der bemerkenswertesten von Stevensons wilden Charakteren.

Es gibt andere hervorragende Darstellungen: Tim Samuels bekommt jedes Lachen, das möglich ist, als der treffend benannte Grey, der Mann mit grauer Haut, Haaren und Kleidung und der sich in das Grau der Umgebung einfügt, die Clachan als Set gewählt hat. Samuels ist perfekt. Aidan Kelly macht einen wunderbar makabren Bill Bones; Helena Lymbery bringt Authentizität, Pragmatismus und Stil in die pragmatische Dr. Livesey; Oliver Birch ist als bedrohlicher Dachs so bedrohlich, wie es ihm mit seiner üppigen Mähne möglich ist, ein Schmaus aus schwarzem und weißem Haar, das seinen Spitznamen erklärt; als Stumm-Sue ist Lena Kaur fähig und wortgewandt, ihre Klagen über den Mord an ihrer Freundin durchschneiden die Leichtigkeit. In schmutzigrosa Gewand und so unmodisch und boshaft wie möglich zeichnet David Langham ein denkwürdiges Porträt von Dick dem Dandy.

Lizzie Clachans Set nutzt alle Länge, Breite und Tiefe des Olivier Raumes. Sie verwendet eine Grundkonfiguration mit einer drehbaren Bühne und einer Reihe von Holz-„Rippen“, die Bilder von Walen hervorrufen, die am Ufer gestrandet und verwest sind, ebenso wie die Laderäume von Seefahrerschiffen - die Essenz von Seeabenteuern. Mit der Nutzung aller verfügbaren hydraulischen Einrichtungen bewegt sich das Set vom ärmlichen Gasthaus zum Deck und den Unterdecks der Hispaniola und schließlich zur sagenumwobenen Schatzinsel mit ihren sumpfigen Sümpfen (komplett mit riesigen Sumpfblasen, die unheilvoll kräuseln), unterirdischen Tunneln und Goldkammern. Dieses Set ist gut angelegtes Geld und einfallsreich genutzt.

Es gibt ausgezeichnete Beleuchtung von Bruno Poet, kleine intime Momente von großer Schönheit und große Bühnenbilder, die hervorragend funktionieren: die Explosion, die Hands in einem Augenblick nimmt, ist bemerkenswert. Dan Jones Musik / Sound und John Tams' exzellente Originalsongs sind überzeugende Bestandteile des Gesamterlebnisses.

Die Illusionen von Chris Fisher sind bezaubernd und effektiv; Bret Younts Kampfszenen sind wahrhaft aufregend und bieten unerwartete Spannung.

Das ist nicht wirklich Schatzinsel - aber es ist eine interessante Neugestaltung der Schatzinsel, die eine weibliche Note hinzufügt und die Gefahr verringert, die Beziehungen verändert. Es schien bei den Jugendlichen universelle Zustimmung zu finden - also Aufgabe erfüllt, Polly Findlay.

Man kann sich jedoch nicht des Gedankens erwehren, wie eine volle, blutige Version von Stevensons klassischer „Jungengeschichte“ heute ausgegangen wäre. Viel besser als diese, vermutet man.

Die Schatzinsel wird bis zum 8. April 2015 im National Theatre gespielt