REZENSION: Übersetzungen, National Theatre ✭✭✭✭

Danny Coleman-Cooke rezensiert Brian Friels Translations, jetzt im Olivier Theatre des National Theatre zu sehen.

Colin Morgan als Owen in Translations. Foto: Catherine Ashmore Translations

Olivier Theatre

National Theatre

30. Mai 2018

4 Sterne

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Brian Friels Translations wurde 1980 über das 19. Jahrhundert geschrieben, fühlt sich aber auch 2018 genauso aktuell und relevant an. In einer Zeit, in der die Machtteilung in Nordirland durch Fragen der Sprache und Identität verzögert wird, bleibt diese packende Produktion so kraftvoll wie eh und je.

Denn Sprache ist nicht einfach nur ein Mittel der Kommunikation, sondern ein Ausdruck von Identität und Politik. Friel fasst dies perfekt zusammen und bewegt sich meisterhaft zwischen politischen Themen wie Bildung, britischem Kolonialismus und der Komplexität von Beziehungen, die Grenzen und Fraktionen überschreiten.

Eine Szene aus Translations am National Theatre. Foto: Catherine Ashmore

Translations spielt in einer kleinen Schule in Donegal im 19. Jahrhundert, wo alles ruhig ist, bis englischsprachige Soldaten ankommen, um das Gebiet zu kartieren und neue standardisierte Ortsnamen zu erstellen.

Dies setzt eine Kette von Ereignissen in Gang, bei denen sich ein Bewohner der Stadt in einen britischen Soldaten verliebt und ein anderer als potenzieller Kollaborateur angesehen wird, als die wahren Pläne der Soldaten klar werden.

Dermot Crowley (Jimmy Jack) und Ciarán Hinds (Hugh) in Translations. Foto: Catherine Ashmore

Es gibt eine schöne Sprachgewandtheit in Friels Dialogen, die es zu einem echten Vergnügen machen, zuzuhören, selbst wenn die Charaktere einfach auf der Bühne herumblödeln. Mit einer relativ einfachen Inszenierung treten die Poesie und die Kraft der Sprache tatsächlich in den Vordergrund, und Friels Worte sind mehr als stark genug, um diese Show zu tragen.

Der riesige Raum des Olivier kann für Produzenten ein zweischneidiges Schwert sein, aber diese Produktion trifft genau den richtigen Ton, mit einer intimen Bühne innerhalb einer Bühne, auf der sich das meiste Geschehen abspielt. Der Rest des Raumes ist mit Gras und Erde gefüllt, zum Leben erweckt mit etwas atmosphärischem Nebel, Stürmen und extrem cleverem Lichtdesign.

Die Besetzung ist durchweg fabelhaft, mit erstklassiger Chemie und der Nutzung jedes Moments aus einem schwierigen und oft mehrsprachigen Skript.

Adetomiwa Edun (Leutnant Yolland) und Judith Roddy (Marie). Foto: Catherine Ashmore

Insbesondere Adetomiwa Edun und Judith Roddy sind zärtlich und unterhaltsam als die vom Schicksal getrennten Liebenden, die sich aufgrund ihrer fehlenden gemeinsamen Sprache unverständlich sind. Ciaran Hinds ist ebenfalls aufregend als der charismatische und verworrene Schulmeister, der eine klassische Bildung nach ländlich Irland bringt.

Meine einzige Beschwerde ist, dass das Tempo etwas aus dem Gleichgewicht ist; Während der langsam brennende erste Akt leicht verziehen werden kann, fühlt sich das Ende etwas abrupt an und liefert nicht die Auflösung, auf die manche hoffen könnten.

Aber das sind nur kleine Kritikpunkte; Translations ist ein hervorragender Abend und ein Stück theatralische Brillanz von einem der größten Dramatiker seiner Generation.

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