KRITIK: Titus Andronicus, New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭

Elizabeth Appleby (Tamora) und Matthew Ward (Titus) Titus Andronicus

New Wimbledon Theatre

24. Oktober 2015

4 Sterne

Tickets kaufen

„wurde verspottet, ignoriert, für billige Nervenkitzel und Schockwerte verwendet, und doch eilt ihm sein Ruf der Gewalt mit Geschichten von ohnmächtigen Zuschauern und spritzendem Blut voraus. Was ist es an Titus, das einen bitteren Nachgeschmack im Munde der Gelehrten hinterlässt, so sehr, dass sie Jahrzehnte damit verbracht haben, seine Autorschaft zu diskreditieren – als ob die Darstellungen von Vergewaltigung, Verstümmelung, Mord und erzwungenem Kannibalismus unter dem großen Barden lägen?“

Ross McGregor, Regisseur, Oktober 2015.

Titus Andronicus ist ein unerbittlich tristes Stück, treffend von Arrow and Traps Theatre Company beschrieben als „schmuddeliges, erbarmungsloses Machtspiel“. Im Grunde sterben alle, und das mit maximalem Getöse. Das grausame Philomele-Schicksal, das einem der Charaktere widerfährt, und die Schicht um Schicht ausgeübte Rache an ihren Peinigern sind nur die bekanntesten Beispiele für grausige Taten, die die Erzählung vorantreiben.

Rom ist von politischen Streitigkeiten geplagt, da Prinz Bassanius (Michael Bagwell) und Prinz Saturninus (Gareth Kearns) um die Nachfolge ihres verstorbenen Vaters als Kaiser kämpfen. Doch der Tribun des Volkes, Marcia Andronicus (Cornelia Baumann), entdeckt, dass der Favorit des Volkes ihr Bruder Titus (Matthew Ward) ist, ein berühmter und kriegsmüder General, der gerade von einem erfolgreichen zehnjährigen Feldzug gegen die Goten zurückgekehrt ist. Nur vier seiner Söhne haben den Konflikt überlebt, daher hinrichtet er, um die Tode der anderen auszugleichen, den ältesten Sohn der inhaftierten Königin der Goten, Tamora (Elizabeth Appleby). Tamoras Aussichten scheinen kaum besser, aber als Titus den Thron ablehnt und Saturninus' Kampagne unterstützt, wird sie zu letzteres Ehefrau. Sie und ihre Söhne, Demetrius (Alex Stevens) und Chiron (Will Mytum), zusammen mit ihrem heimlichen Liebhaber Aaron (Spencer Lee Osborne) schwören Rache gegen den Andronicus-Clan, zu dem auch Lavinia (Remy Moynes), Titus’ unglückliche Tochter und Bassanius’ Ehefrau, gehört.

Die Produktion von Arrow and Traps erforscht die „Gewaltberühmtheit“ des Stückes als Spiegelbild der Empathielosigkeit unserer Gesellschaft. Nicht nur sind die Charaktere überwiegend in moderner Kleidung gekleidet, sondern Szenen wechseln regelmäßig durch Momente 21. Jahrhunderts Genuss. Saturninus feiert seinen politischen Triumph in einem Stripclub mit seiner Frau und seinen neuen Stiefsöhnen, die wir später sehen, wie sie Shots trinken und Kokain schnupfen vor einem arglos textenden Aaron. Am denkwürdigsten ist jedoch, dass Titus seinen Enkel, den jungen Lucius (Pippa Caddick), dazu bringt, Saturninus’ Unfähigkeit als Herrscher über Twitter zu verbreiten, und wir sehen, wie sich seine Gespräche auf einem großen Bildschirm in der Ecke der Bühne abspielen. Bald schließt sich ihm ein Dutzend schweinemaskierte Männer und Frauen an, die nur vom Schein ihrer Mobiltelefone beleuchtet sind, zusammen mit Saturninus, der sichtbar schmerzlich auf das kakophone Klappern ihrer Tastaturen reagiert. Es ist eine Szene mit ohrenscheinlich wissenendem Charakter, mit mehr als einem Hauch von Black Mirror.

Matthew Ward (Titus) und Cast von Titus Andronicus. Foto: Zoltan Almasi

Der Exzellenz dieser Produktion ist jedoch nicht durch ihre modernen Einflüsse definiert; vielmehr sind es die wohlbeobachteten, oft sehr körperlichen Darstellungen zusammen mit der hervorragenden Choreografie, die Shakespeares ungleichmäßiges Skript erheben. Das minimalistische Bühnenbild – bestehend aus einer beblaggerten Plattform und dem zuvor erwähnten Bildschirm – wird effektvoll eingesetzt, wobei ersteres intrigant die wechselnden Machtverhältnisse der Erzählung informiert. Unter anderem dient es als römischer Gerichtshof, wo Tamora Saturninus überzeugt, das Leben des Andronicus-Clans zu verschonen – sodass sie ihre eigene Rache nehmen kann –, als Grube, in der Quintus (Cliff Chapman) und Martius (David Lenik) Andronicus über die Leiche von Bassanius stolpern, was ihr Schicksal besiegelt, und als Arena, in der Lucius Andronicus (Samuel Morgan-Grahame) seine Armee der Goten versammelt. Die abschließenden Szenen, in denen der Andronicus-Clan sich auf das grausame Festmahl für Tamora und Saturninus vorbereitet, sind die einzigen, die auf zusätzliches Mobiliar angewiesen sind, und sie sind wunderschön inszeniert – mit Tischen und Leichen, die mit fast ballettähnlicher Eleganz über die Bühne manövriert werden.

Der Einsatz von leeren Räumen beeindruckt ebenfalls. In dieser Hinsicht sind die hervorstechenden Darsteller Mytum und Stevens als die psychopathischen Brüder Chiron und Demetrius und Osborn als ihr bösartiger Mentor Aaron. Sie besitzen die nervöse Energie von Mad Max’ War Boys, aber mit brodelnden Tiefen der Schwärze in ihrem Kern, die Brüder verseuchen jede Sekunde, die sie die Bühne betreten, als Vorboten sinnloser Brutalität. Ihre Familienstruktur ist fesselnd animalisch. Der Angriff wird in der Regel von der physisch imposanteren Tamora oder Aaron genehmigt, und sie umkreisen ihre Beute – Bassanius, Lavinia und später Annie McKenzie’s einfacher Clown – mit erschreckender Präzision. Sie sind keineswegs subtile Konstruktionen – jede Schwertbewegung ist zurecht phallisch –, aber sie illustrieren geschickt das sinnlose Chaos, das die Erzählung untermauert.

Samuel Morgan Graham, Matthew Ward und Remy Moynes in Titus Andronicus. Foto: Zoltan Almasi

Im Gegensatz dazu ist Osborns Aaron ein charmanter und berechnender Politiker, der irgendwie lächelt und einen fesselnd Bösewicht spielt trotz seiner gelegentlich lächerlichen Dialoge („Lass Narren Gutes tun und anständige Männer nach Gnade rufen. Aaron wird seine Seele schwarz wie sein Gesicht haben“ (Akt 3, Szene 1), zum Beispiel). Er erhält weit mehr Gelegenheiten, die Bühne zu beherrschen, als Kearns’ Saturninus – der, auch wenn ihm die Charakterentwicklung fehlt, dennoch eine unterhaltsame Aufführung als archetypischer selbstgenussüchtiger Kaiser bietet – oder Bagwells sympathischer Bassanius, eine Rolle, die nach dem Tod interessanter wird. Tatsächlich ist Osborn brillant hektisch während einer der wenigen emotional komplexen Szenen des Stückes, er eilt mit seinem Bastardsohn in der einen Hand und einem Schwert in der anderen über die Bühne, um die Kinder seines Geliebten abzuwehren.

Es ist oft schwer, viel Mitgefühl für Titus zu empfinden, der gleich zu Beginn zwei junge Männer (darunter seinen Sohn Mutius, weil er sagte, „Mein Herr, hier könnt ihr nicht passieren“) tötet, aber Ward schafft es gut, seine emotionalen Kampfnarben hervorzuheben. Der Rachekreislauf, den er und Applebys entzückend herzlose Tamora betreiben, wird nicht nur durch die starke Chemie der Schauspieler bereichert, sondern auch durch die glaubwürdig zarte Beziehung zu seiner Tochter Lavinia – eine Rolle, die Moynes mit herzzerreißender Intensität spielt. Obgleich Titus’ Abstieg in den Wahnsinn und spätere Wiederauferstehung ein wenig unfokussiert waren, ist Ward ansonsten stählern, entschlossen und ein völlig überzeugender Führer von Männern.

Die Stärke der Andronicus-Familieneinheit nach Lavinias Qualen wird durch Baumanns rationale Marcia, eine geschlechtergekehrte Marcus Andronicus, untermauert. Eingeschränkt durch prosaischen Dialog – vor allem bei der Enthüllung von Lavinias Behandlung an Titus („Titus, bereite deine alten Augen vor zu weinen; oder, wenn nicht, dein edles Herz zu zerbrechen: Ich bringe dir verzehrenden Kummer in dein Alter.“ (Akt 3, Szene 1)), Baumann gleicht es hervorragend aus, indem sie das Gewicht des inneren Aufruhrs mit tiefster Überzeugung trägt. Im Gegenzug tun Morgan-Grahames Lucius und Pippa Caddicks junger Lucius gut daran, auf das glückliche Leben hinzuweisen, das Titus einst genoss, was die Rache, die die beiden in Akt 5 entfachen, noch beunruhigender macht.

Titus Andronicus gehört nicht zu den besten Stücken Shakespeares, jedoch liefert die Arrow and Traps Theatre Company eine hervorragende Vorstellung mit ihrer adrenalingeladenen und oft alptraumhaften Interpretation. Die hervorragende Choreografie, die durchweg starken Darbietungen und die klug beobachteten modernen Einflüsse sorgen dafür, dass man die Produktion trotz des harten Themas keinesfalls verpassen sollte. Titus Andronicus läuft im New Wimbledon Theatre Studio noch bis zum 14. November. Jetzt buchen!