REZENSION: Titanic, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von Titanic Titanic

Charing Cross Theatre

7. Juni 2017

5 Sterne

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„In jedem Zeitalter versucht die Menschheit, großartige Werke zu erschaffen, die zugleich majestätisch und unmöglich sind …“

Musicaltheater funktioniert am besten, wenn es einem Publikum gelingt, den Glauben zu suspendieren, zu schauen und zu hören, zu staunen und verändert in die Nacht hinauszugehen.

Das Musical Titanic, derzeit aufgeführt im Charing Cross Theatre von Maury Yeston (Musik und Texte) und Peter Stone (Buch), ist genau so ein Stück. Ich bezweifle, dass es jemanden gibt, der die Geschichte der Titanic nicht kennt, also gibt es keine großen Überraschungen. Was Yeston und Stone geschafft haben, ist, dass sie das Publikum wirklich glauben lassen, dass die Passagiere und die Besatzung niemals geglaubt hätten, dass das Schiff sinken würde. Es ist ein Grundkonzept an sich, aber im Zusammenspiel mit allem, was Sie über Titanic wissen, bekommen Sie die Chance, die epische Tragödie mit neuen Augen zu betrachten.

Sion Lloyd als Titanic-Architekt Andrews.

Ab dem Moment, in dem Titanic beginnt, bekommt man das Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht, die all diese Leute empfinden, die gleich an Bord gehen werden. In ihren Köpfen gibt es einfach keine Möglichkeit, dass etwas schiefgehen könnte. Für jeden Passagier und jedes Besatzungsmitglied hat die Titanic eine besondere Bedeutung, sei es, um ihren sozialen Status zu erhöhen oder als Tor zu einem neuen Leben in Amerika. Es ist berauschendes Zeug, perfekt unterstrichen durch Yestons hervorragende Musik. Dur- und Mollakkorde verbinden sich zu einem Gefühl von Erhabenheit und dennoch Besorgnis. Aber einer nach dem anderen besteigen sie das Schiff und beginnen eine Reise, die für fast alle in ihrem Tod enden würde.

Regisseur Thom Southerland und Musical-Stager Cressida Carre haben die Größe der Tragödie reduziert und das größte Musical geschaffen, das man je in einem intimen 300-Sitz-Theater sehen könnte. Man kann nicht anders, als sich von der Aufregung jener, die am Anfang der Show an Bord gehen, mitgerissen zu fühlen. Wie die riesigen Turbinen der Titanic nimmt die Show Fahrt auf, verlangsamt sich fast unmerklich kurz vor dem Ende von Akt Eins, was Akt Zwei erlaubt, auf die menschliche Reaktion auf die Ereignisse zu blicken, während sie sich entfalten. Ein außergewöhnlich talentiertes Ensemble von zwanzig Darstellern, vielleicht eines der besten, die ich je gesehen habe, erweckt die Seelen, die überlebten und jene, die starben, zum Leben.

Page Luke George

Diese Produktion von Titanic funktioniert, weil ihr kreatives Team und ihre Besetzung perfekt miteinander harmonieren. Die Darsteller gehören zu den besten Musicaltheater-Schauspielern, die man sich wünschen kann, und die Kreativen haben ihnen die Umgebung gegeben, in der sie eine Geschichte mit enormer emotionaler Wirkung erzählen können. Sie beweisen, dass es vollkommen möglich ist, eine epische Geschichte ohne ein episches Set zu erzählen und dennoch jede emotionale Reaktion eines Publikums auszulösen.

So viele Momente aus der Show haben mir Gänsehaut beschert. Claire Machins ambitionierte Alice Beane, die mit den Ersten-Klasse-Passagieren tanzt und lächelt, und Luke Georges Page, dessen Staunen von leiser Akzeptanz seines Schicksals ersetzt wird. James Gants Etches, der seine Fassung und Würde bewahrt, während die Welt um ihn zusammenbricht, und die Strausses (Dudley Rogers und Judith Street), die ihre Liebe füreinander und die Weisheit des Alters zeigen. Niall Sheehys Barrett, der zum Vorteil eines anderen zurücktritt, Matthew Crowe als Funker Bride, der über seine Kindheit und wie er auf die Titanic kam singt, und David Bardsleys Ismay, der mit den Frauen und Kindern das Schiff verlässt, sind alle einfach wunderbar.

Niall Sheehy als Barrett

Man kann nicht anders, als von der wunderbaren melodischen Stille des Schlusses von Akt Eins völlig hingerissen zu sein. Rob Houchen als Fleet im Krähennest, der „No Moon“ singt, ist berauschend und eine so schöne Melodie, wie Sie sie sich in einem Musical nur wünschen können. Zu realisieren, dass es nur zwei Stunden dauern würde, bis die Titanic sinken würde und dass es nicht gestoppt werden kann, war verheerend, und zu beobachten, wie unterschiedliche Menschen auf diese Erkenntnis reagieren, macht dies zu einem Muss für jeden Musicalfan.

Ian Weinbergers reiche neue Orchestrierungen für Titanic sind ganz bemerkenswert. Sie sind so perfekt auf die Stimmen in Yestons Partitur abgestimmt, dass Sie glauben könnten, ein Orchester zu hören, das viermal so groß ist. Musikalischer Leiter Janna Cichonska und Musikalischer Supervisor Mark Aspinall zusammen mit Sounddesigner Andrew Johnson haben triumphiert. Die Musik war üppig, jedes Wort war zu hören und der stemmende Klang des Eisberg-Aufpralls war nicht laut, aber ausreichend, um alle Haare auf meinem Nacken zu erheben.

In meinen Augen ist Titanic derzeit die beste Show im West End. Jeder Liebhaber des Musicaltheaters wäre verrückt, sich kein Ticket zu besorgen, um Titanic zu erleben. Titanic ist das perfekte Beispiel für die emotionale Wirkung, die ein gutes Musical haben kann. Ich werde auf jeden Fall andere mitnehmen, um die Show zu sehen und kann sie nicht hoch genug empfehlen.

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Alice (Claire Machin) und Edgar (Peter Prentice). Foto: Scott Rylander

Die Offiziere der HMS Titanic. Foto: Scott Rylander

Sion Lloyd als Andrews. Foto: Annabel Vere.

Niall Sheehy als Barrett. Foto: Annabel Vere

Die drei Kates - Victoria Serra, Scarlett Courtney und Jessica Paul. Foto: Annabel Vere

Rob Houchen als Fleet. Foto: Annabel Vere

Philip Rham als Kapitän Smith. Foto: Annabel Vere