KRITIK: Dreierbeziehung, Union Theatre ✭✭✭

Dreier

Union Theatre,

Freitag, 17. März 2017

3 Sterne

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Es gibt definitiv einen Markt für Stücke, die, in den Worten des Autoren-Regisseurs Jamie Patterson, 'die Dinge sagen, die alle denken, aber niemand wirklich ausspricht', und dies ist ein Stück, das diesen Markt gefunden hat. Letzten Frühling, nachdem es ein überraschender Hit auf dem Festivalcircuit war, kam diese Show für eine ebenso erfolgreiche zweiwöchige Spielzeit ins Union. Jetzt ist sie zurück: länger, größer und, wie man sagen könnte... befriedigender.

Ja, meine Damen und Herren, es geht um Sex, und es ist eine Sexkomödie, eine flauschige Kreation, die die Geschichte eines leicht gelangweilten Ehepaares erzählt, das - nach vielen Jahren Abwesenheit - in einen Nachtclub geht, um ein Mädchen aufzureißen, das sich ihnen 'im Schlafzimmer' anschließt. Entwickelt (wenn man so will) als Vehikel für seine Partnerin April Pearson (die von 'Skins' auf Channel 4), baut Patterson die Show um ihre zentrale Rolle als nonchalante Verführerin Lucy auf, die - weit davon entfernt, ein einfacher Treffer für die Eheleute, die verklemmte Kate (Gemma Rook) und den Möchtegern-Louchen Sam (Chris Willoughby), zu sein - die Gastgeberin dieser charmanten kleinen Zusammenkunft ist und die beiden ordentlich in die Mangel nimmt, die Mauern ihrer lauwarmen und gehemmt Beziehung (und ihrer selbst) einreißt und sie in einer Weise verwandelt, die auf jeden Fall zum Besseren ist.

Die Besetzung ist entscheidend für den Erfolg dieses Unternehmens, und das Stück bietet uns einen Dreier in mehr als einer Hinsicht. Pearsons Hintergrund liegt hauptsächlich im Fernsehen und Film, Rook gehört sehr zum Theater mit einer kühlen, stahlharten Präsenz, die verhindert, dass ihre Kate jemals schwach erscheint, und Willoughbys Ass ist seine Berufung - nein, Beruf! - als begnadeter Stand-up-Comedian. Diese drei unterschiedlichen Intelligenzen, die miteinander auf der Bühne agieren, machen das Zusehen faszinierend, und das Stück funktioniert am besten, wenn sie in der Lage sind, ihre persönlichen Stärken voll auszuschöpfen.

Patterson gibt ihnen jede Chance dazu. Aus einer Karriere im Independent-Kino kommend (er hat in den letzten 10 Jahren 11 Filme gemacht), ist dies sein Debüt als Dramatiker, und ein äußerst robustes und vielversprechendes noch dazu. Er beginnt auf vertrautem Terrain, indem er das 'Abholen' in einem Filmclip zeigt (Editor: David Fricker, Kamera: Cliff Trail). Damit werden die Regeln für die Begegnung festgelegt und auch die Stimme des Autors etabliert: Die Charaktere hören sehr genau aufeinander, oder zumindest Lucy tut das, und so merken wir, dass wir das auch tun müssen. Und dort liegen die Lacher. Patterson packt sie ziemlich dicht in das Skript, ein Beispiel: Kate: Rate mal, wie alt ich bin. Lucy (die 25 ist): 35? Kate (niedergeschlagen): Ich bin 31. Lucy (gleichgültig): Ist dasselbe.

Nach dem Filmprolog gehen die Lichter an (vielleicht ein wenig zu vollständig, zu schnell - die Beleuchtung wird nicht gewürdigt), auf Lucys Apartment - ein hübsches Set von Designer William Hooper - wo die Gäste nicht so sehr 'entspannen', sondern auftauen. Es gibt eine Menge sehr offener Gespräche über Sex und Drogen - der Akt wird hauptsächlich durch Dialoge vorangetrieben, und einige 'interaktive Spiele' werden gespielt (siehe oben): und die Dinge werden erheblich lebhafter, als Sam einen sehr lustigen Striptease hinlegt. Dann endet der Akt dort, wo die erste Version des Stückes aufhörte, als die Spielgefährten zu dem versprochenen Besuch im Schlafzimmer stürmen. Patterson großer Fortschritt hier jedoch als Theaterautor ist, was er mit der zweiten Hälfte macht. Wie bei traditioneller leichter Komödie folgen zwei weitere Akte, bestehend aus den beiden Szenen des zweiten Teils: der erste ist eine Rückkehr ins Wohnzimmer nach dem 'Vorspiel', und wir sehen die Gäste kämpfen mit ihren zerfallenden Phobien und Frustrationen. Hier ist es, wo das Vertrauen des Autors, die direkte physische Wirkung des Theaters zu nutzen, wirklich punktet, besonders im urkomischen Durcheinander, das er im Anschluss an Sams experimentelle Erkundung in anale Passivität fabriziert. (Man sieht, dass Patterson meint, was er sagt, und tut, was er meint?) Nach einer amüsanten Audio-Unterbrechung, die David Attenboroughs Naturprogramme persifliert, ist der dritte Akt das schöne Nachleuchten, das uns das verwandelte Ehepaar zeigt und andeutet, wer weiß welche anderen Abenteuer noch kommen werden.

Es ist alles so ordentlich und sauber wie ein gut gepflegtes Pudendum. Jason Rush ist der treue ausführende Produzent hier, der seinem Kollegen Patterson bei der Verwirklichung und Entwicklung dieses mutigen und erfrischenden Konzepts in einer neuen Form vorwärts hilft: es ist auch seine erste Theaterproduktion und eine nahezu makellose dazu. Als Stück funktioniert es wie ein frischer Luftzug, der den Schrank dessen öffnet, was heute wirklich zwischen sexuell aktiven Menschen passiert, mit einer Brechstange aus Witz und Verstand, ebenso wie einigem Mitgefühl und Zärtlichkeit. Als erstes Stück ist es wunderbar gelungen, mit mehr als genug Humor und cleverer Beobachtung, um seinen Aufenthalt von zwei Stunden (einschließlich der Pause) zu rechtfertigen. Genau so, wie Patterson darin besser wird - schnell - die physischen Eigenschaften des Theaters für sich arbeiten zu lassen, bin ich mir sicher, dass er auch merkt, dass das Schreiben eines Theaterstücks besondere Anforderungen stellt. Selbst die luftigsten Komödien sind am effektivsten, wenn sie auf ziemlich soliden Realismus-Fundamenten basieren: hier, nach einem anfänglichen Hinweis auf den Mietwert von Lucys Wohnung, lernen wir wirklich gar nichts von materieller Relevanz über die Charaktere, und das erschwert es, sich darum zu kümmern, was mit ihnen passiert. Und, vielleicht entscheidend, ist der Motor, der sie zusammenführt, nie etwas anderes als die anfängliche, beiläufige Liaison: je größer das Stück wird, desto flüchtiger beginnt diese Grundlage zu erscheinen.

Die Sache ist die, wie das Stück so eloquent klar macht, Sex ist enorm wichtig. Wenn festgestellt wird, dass möglicherweise die Botschaft ein wenig stärker untermauert werden muss, vielleicht indem etwas Bedeutenderes auf das Ergebnis gesetzt wird (im übertragenen Sinne). Pattersons Ziel ist es, eine leichte Komödie zu schaffen, und das ist ihm ziemlich gut gelungen. Argumentiert man, die Lacher würden noch mehr Kraft entfalten, wenn sie durch die gefährliche Präsenz eines kleinen Stückchen mehr menschlicher Verwundbarkeit und Komplikation gemildert wären: schließlich müssen wir wissen, nicht nur wissen, sondern auch fühlbar im Raum spüren, was Kate und Sam davon abhält, eine voll befriedigende Beziehung zu haben; das würde uns helfen, die Wichtigkeit und den Wert von Lucys Rolle zu schätzen, wenn sie ihnen hilft, bedeutsame Veränderungen in ihrem Leben herbeizuführen, also vielleicht müssen wir auch ein wenig mehr darüber erleben, was für sie drin ist?

Wer weiß. Patterson wird auf diese Fragen bessere Antworten haben, als irgendjemand anderes sich ausdenken könnte. Er ist ein großartiger neuer Ankömmling im Theater und möge er noch lange gedeihen. Also gehen Sie und sehen Sie sich an, was er zu bieten hat. Ich glaube, es wird Ihnen gefallen.

Bis 25. März 2017

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