REZENSION: This Joint Is Jumpin', The Other Palace Studio ✭✭✭✭

Die Company von This Joint Is Jumpin'. Foto: Darren Bell This Joint Is Jumpin'

The Other Palace Studio,

Donnerstag, 6. April 2017

4 Sterne

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Die Musik von Fats Waller wird in dieser 9-köpfigen Formation gründlich durchgearbeitet, die seine Genialität in Musik, Gesang und Tanz sowie sechzehn seiner beständigsten Hits feiert. Während Desiree Burchs lebhafter Sammy Slyde ein wenig Erzählerisches beisteuert, sind wir eigentlich wegen der musikalischen Nummern hier, und die sind prächtig. Die Company, viele von ihnen gewöhnt, entweder hier oder in New York zusammenzuspielen, agiert schnell und locker mit Formalitäten und bietet uns frische, improvisierte Interpretationen, die auf jede erdenkliche Weise gehen und es auch tun. Dies ist also nicht wirklich 'Gig-Theater'... es ist ein Gig.

Und besser könnte man sich kaum wünschen. Die Amerikanerin Lillias White steht im Mittelpunkt und bahnt sich ihren Weg durch die Leidenschaft, den Witz, die Sinnlichkeit und den Schmerz von Wallers Schöpfungen und erzielt einen besonders emotionalen Erfolg mit ihrem Vortrag eines Briefes im zweiten Teil, der - anstatt uns in ein jubelndes 'Ich werde mich jetzt hinsetzen und einen Brief an mich selbst schreiben' zu versetzen - uns direkt in das anhaltende Herzschmerz der Rassenbeziehungen in den USA (und so vielen anderen Orten) führt, mit einer beeindruckenden Darbietung von 'Black and Blue'. Dabei erhält sie herzliche und exquisite Begleitung vom französisch-madagassischen Pianisten Mathis Picard, einem jungen Virtuosen, der die weitest möglichen Tonwerte aus seinen Tasten zieht, von der leichtesten Schattierung über die schwungvoll selbstbewussten Klänge bis hin zu symphonischen Dimensionen, die immer wieder aufs Neue begeistern.

Lillias White und Dion Kerr am Bass. Foto: Darren Bell

Das schlägende Herz der Band ist jedoch der sensationelle amerikanische Schlagzeuger Kyle Poole, der das rocksolide Fundament legt, auf dem die restliche Musik aufbaut und wächst. Dazu gesellt sich der britische Trompeter Mark Kavuma, der die Bühne wie ein junger Wynton Marsalis (mit dem er zusammengearbeitet hat) hält, und sein langjähriger Kollaborator, der Saxophonist Ruben Fox und der Bassist Dion Kerr IV, und schon hat man die Instrumentalreihe beisammen.

Den Gesang liefert auch der Ko-Konzipient und musikalische Leiter, der Sierra-Leone Michael Mwenso, der die Show praktisch mit einem von Seal inspirierten Duett mit dem üppig gesungenen Südafrikaner Vuyo Sotashe in 'Sweet Thing' unterbrach: Das Großartige an großartiger Musik ist, dass sie sich für jede Generation immer wieder neu erfindet, und dieses Team weiß mit Sicherheit, wie man diese Wahrheit aufrechterhält.

Michela Marino Lerman und Joseph Wiggan. Foto: Darren Bell

Das letzte Element der Show ist die spektakuläre und makellose Fußarbeit der Stepptänzer, des amerikanischen Ko-Konzipienten und Choreographen Michela Marino Lerman und ihres federleichten amerikanischen Partners Joseph Wiggan. Es ist großartig, dass sie das in der Stadt machen, während 42nd Street am Drury Lane uns die vertraute, sehr organisierte und gedrillte Choreografie zeigt, die wir mit Broadway und Hollywood assoziieren: Dies ist die andere Seite der Step-Münze, und selbst wenn man einen gebrochenen Knöchel hat, sollte man ins Studio gehen, um es zu sehen. Sie sind grandios.

Ein weiterer, faszinierender Link in der Kette ist der Produzent hinter diesem Projekt, der zufällig direkt dort in der 'Familie' der großen amerikanischen populären Songwriter ist, Hoagy B Carmichael. Patrice Miller und Jeremy M Bakers 'Buch' mag in den USA großen Erfolg gehabt haben; hierzulande schlägt es nicht mit ganz der gleichen Wucht ein wie zum Beispiel Stuart Ross' Drehbuch für 'Forever Plaid', das vor nicht allzu langer Zeit ebenfalls an diesem Veranstaltungsort zu sehen war. Das Schwierige daran, so viele Menschen auf der Bühne zu haben und das Ethos der Show so improvisatorisch und spontan gestaltet ist, dass es sehr schwierig ist, den 'dramatischen' Eindruck zu koordinieren, den sie hinterlassen. Man kann nicht umhin sich zu fragen, ob die Bühnenfigur anstatt uns in die Musik einzubeziehen, tatsächlich mehr Distanz zwischen uns und ihr schafft. Ja, dieses Format kann funktionieren: denken Sie nur an 'Side by Side by Sondheim', wo der Erzähler wirklich ein Ersatz für 'einen von uns', das Publikum, ist. Aber funktioniert es wirklich hier, wo der Erzähler wahrscheinlich die fiktivste (d.h. am wenigsten glaubwürdige) Figur auf der Bühne ist? Egal. Gehen Sie wegen der Musik hin, und Sie werden eine tolle Zeit haben.

PS Viele der oben genannten treten auch derzeit donnerstags im Prince of Wales in Brixton auf, wo sie zwei Spätabendsätze mit einem lebhaft vielfältigen Repertoire spielen. Dort sollten Sie sie auch erleben!

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