REZENSION: Das ist meine Familie, Lyceum Sheffield ✭✭✭

Foto: Johan Persson Das ist meine Familie Lyceum Theatre, Sheffield 18. Oktober 2014 3 Sterne

Neue Musicals haben immer die schwerste Geburt. Die Kreativen haben ihre Idee, müssen aber fast immer, um ihr musikalisches Baby auf die Bühne und zur Aufführung zu bringen, diese Idee kompromittieren, weil ein Produzent "weiß, was das Beste ist" oder eine bestimmte Person in einer bestimmten Rolle haben will oder sich eine bestimmte Orchestrierung nicht leisten kann/will oder "bessere" Melodien, größere fesselnde Nummern oder kleinere/größere Chöre verlangt (heutzutage oft mit mindestens einer Gelegenheit für einen Zustand erheblicher Entkleidung). Es kann ein frustrierender und herzzerreißender Prozess sein, besonders wenn ein Produzent dann die Kreativen, die Show und die Form selbst beschuldigt, wenn ein neues Musical nicht funktioniert, obwohl in Wahrheit die Produktion das Problem war.

All das macht Daniel Evans' Entscheidung, Tim Firths neue Musicalkomödie, Das ist meine Familie, zu unterstützen, umso lobenswerter. Firth schrieb Buch, Partitur und Texte, und nach einer kurzen Wiederaufnahme am Lyceum ist es nun auf UK-Tournee. Die Show hatte im letzten Jahr Premiere im Crucible Sheffield und war sehr erfolgreich. Einige der Besetzung hat sich seitdem geändert, aber in den meisten anderen Aspekten ist diese aktuelle Produktion die gleiche wie die ursprüngliche Produktion.

Es gibt keine auffälligen, glitzernden Bühnenbilder; keinen Chor, weder bekleidet noch unbedeckt; kein großes Orchester; keine großen Tanznummern; keinen 11-Uhr-Finalknaller. Eine Besetzung von sechs Personen, eine kleine Band, eine kleine, lustige, sanfte Geschichte und ein paar Momente des theatralischen Genies - das sind die Schlüsselingredienzen hier.

Und die Show ist wirklich reizend in nahezu jeder Hinsicht. Es gibt viel zu mögen, zu genießen und sogar darüber nachzudenken.

Die Geschichte ist einfach. Mama und Papa waren Kindheitsschwärme, die geheiratet haben und gerne verheiratet sind. Sie haben zwei Kinder, das älteste ist ein Junge, der seine heidnisch/gotische Phase vor der höheren Bildung durchläuft, rebellisch und ewig mürrisch, und ihre jüngste, ein Mädchen, der Star der Show, eine hübsche, kluge Schriftstellerin, die einen Preis gewinnt und ihre Familie überall hin mitnehmen kann, wohin sie will.

Die innere Familienrunde vervollständigen eine Tante, Mamas Schwester, eine Frau, die das Leben lebt und Männer mit einer kaum vorstellbaren Heftigkeit, Hunger und Freude liebt, und die Oma, Papas Mutter, die langsam in eine Dimension der Erinnerungen gleitet.

Die Handlung wird durch Romantik und romantische Vorstellungen innerhalb des alles verzehrenden Bogens der Familien angetrieben, was sie sind, wie sie funktionieren und was sie bedeuten. Der Boden mag wohl ausgetreten sein, aber hier hat es eine Freundlichkeit und einen freudigen Geist, die ansteckend sind.

Der zweite Akt funktioniert besser als der erste, der ein wenig zu stückhaft erscheint. Tempo ist kein Ersatz für Handlung.

Im zweiten Akt jedoch gibt es zwei bemerkenswerte Momente des theatralischen Zaubers, beide beinhalten May, die Oma. Wie in allen Familien, hat diese von der Geschichte des jugendlichen Treffens und Verliebens von Mama und Papa gelebt - jeder Teil der Geschichte ist allen bekannt, oder so scheint es. Aber hier, in der besten Szene der Show, erzählt May, teilweise wegen ihrer Traumdimensionen, ein Geheimnis, das eine alte Familiengeschichte verändert und bereichert. Es ist wundervoll mitanzusehen.

Der zweite Trick ist Einfachheit selbst - und Genie. Es ist ein Moment der Erlösung für den Sohn, von unübertrefflicher Freude für die Oma - und perfekt für alle anderen in der Familie. Ein Ausdruck von Liebe und, möglicherweise noch wichtiger, Romantik - der diese kleine Gruppe verbindet und als verwandt, vereint - Familie kennzeichnet. Als Geschenk für May lässt der Sohn Papierlaternen, durch Kerzen befeuert, in den Himmel steigen und sie schweben, ganz magisch, auf und durch das Auditorium des Lyceum. Herrlich.

Eine Person für alle schriftlichen Aufgaben des Stücks verantwortlich zu machen, ist eine große Herausforderung und obwohl Firth gute Arbeit leistet, ist dies kein Score, der je einen Tony Award gewinnen wird, und das Buch ist nicht so präzise oder entspannt, wie es an verschiedenen Stellen sein könnte. Die Texte schneiden am besten ab; sie sind ausgezeichnet.

Die Musik ist ausreichend sympathisch, aber in jeder Hinsicht eine Pastiche. Schlüsselmelodien ähneln Hit-Songs aus Die Schöne und das Biest und Billy Elliot, was dazu beiträgt, dass sie sich angenehm und vertraut anfühlen, aber es gibt keinen Sinn für einen einheitlichen Stil bei diesem Score.

Die Besetzung unterstützt den Score in manchen Aspekten nicht. Weder Mama (Clare Burt) noch Papa (Bill Champion) können das Material mit der Art von leichter Musikalität singen, die sicherstellt, dass die Melodien in ihrer beabsichtigten Pracht zu hören sind. Burt ist in den Schauspielwettbewerben besser als Champion, aber sie kommen beide damit durch, und es gibt eine erfrischende, erdige, selbstironische Qualität in der Darstellung ihrer Ehe, die sehr effektiv ist.

Marjorie Yates ist als Oma, die fast der Demenz verloren ist, exquisit. Es ist eine subtile und völlig unsentimentale Darbietung, die einen emotionalen Schlag hat. Im zweiten Akt steht Yates im Rampenlicht, eine Gelegenheit, die sie mit Freude ergreift und die sich in jeder Hinsicht auszahlt, wenn bei ihrem großen Moment keine Träne vergossen wird, benötigen Sie klinische Hilfe. Die Präsenz ihres Charakters wirft schwierige, wichtige Themen auf und verleiht dem gesamten Stück eine unmittelbare und substanzielle Qualität.

Als die Jugendlichen im Zentrum von allem hatte Evans Glück: Sowohl Terence Keeley als Matt als auch Evelyn Hoskins als Nicky sind ausgezeichnet in Schauspiel und Gesang. Es gibt eine Frische, eine Aufrichtigkeit, eine Erschöpfung, die perfekt für Bruder und Schwester abgestimmt ist. Die Reise von Matt ist offensichtlicher im Erzählstrang verankert und Keeley meistert den Übergang perfekt; aber auch Nicky unterzieht sich einem Wandel, der subtiler ist, obwohl sie während der gesamten Handlung im Vordergrund steht. Hoskins meistert ihren Übergang außergewöhnlich gut; für diejenigen, die Kinder haben, gibt es einen sehr klaren und erstaunlichen Moment des "Meine kleine Tochter ist erwachsen geworden", der alle Herzen erwärmen wird, außer den härtesten.

Rachel Lumberg ist perfekt als die liebenswerte und bezaubernde Tante, die Sex-Ratschläge gibt, Motorrad fährt und männliche Partner wechselt wie Mottenkugeln. Großartige Stimme und großartige Charakterisierung. Alles ist Spaß.

Daniel Evans versteht Musicals und hat einige hervorragende Wiederaufnahmen inszeniert. Seine Arbeit hier ist sicher und informiert, geschickt und voller Einsicht. Er tut vieles, um die inhärenten Probleme von Drehbuch, Partitur und einigen Besetzungen zu verschleiern.

Richard Kents Bühnenbild ist niedlich und passt zum süßen Stil des Schreibens, der Musik und der Regie. Das beste Merkmal ist, wie es der doppelten Funktion dient, sowohl Gegenwärtiges als auch Vergangenes darzustellen, und David Platers hervorragende Beleuchtung verstärkt diesen Effekt.

Es gibt jedoch ernsthafte Probleme mit der Tonbalance und Nick Greenhill muss dies klären, bevor die Tournee beginnt. Es gibt einfach zu viel Bass im Klang, oft auf Kosten der Aussprache. Das sollte leicht zu beheben sein.

Das ist meine Familie wird wahrscheinlich keinen Tony Award für das beste neue Musical gewinnen, aber es ist ein fesselndes und sehr glückliches Musicaltheater-Erlebnis. Es ist neues, britisches Theater-Schreiben, experimentell und interessant. Es lohnt sich, ein paar Stunden deiner Zeit zu investieren.