KRITIK: The York Realist, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Ben Batt (George) und Jonathan Bailey (John) in The York Realist. Foto: Robert Hastie The York Realist.

The Donmar Warehouse

14. Februar 2018

5 Sterne Jetzt Buchen Es ist passend, dass das Donmar Warehouse Peter Gills wunderschönes Stück im LGBT-Geschichtsmonat wieder aufleben lässt. In den frühen 1960er Jahren hätten Männer wie George und John Gefahr laufen müssen, wegen ihrer Liebe und ihrem Wunsch, zusammen zu sein, ins Gefängnis zu kommen. Sie stammen aus verschiedenen Welten: George ist Landarbeiter, John ist ein Regieassistent, der an einer Produktion der York Mystery Plays arbeitet, die mit lokalen Amateuren wie George in der Besetzung aufgeführt wird. Das Stück spielt in einem abgelegenen Farmhaus in Yorkshire und findet eine moderne Parallele in dem unabhängigen Erfolgsfilm God’s Own Country, nur dass Gills Skript zärtlicher ist und die Sexualität noch stärker unter gesellschaftlichem Druck steht. Ein Mann in Arbeitskleidung könnte zur homoerotischen Mode des Jahres werden.

Lesley Nicol (Mutter) und Ben Batt (George) in The York Realist. Foto: Robert Hastie

Die Besetzung ist fehlerlos, ebenso wie Robert Hasties einfühlsame, punktgenaue Regie. Ben Batt ist herausragend als George, der seine Sexualität interessant akzeptiert und scheinbar zunächst die Oberhand in der Beziehung hat. Er ist ein Porträt eingeschränkter Männlichkeit und Sehnsucht, seine wahren Gefühle kämpfen gegen seine Rolle als guter Sohn und Gemeindemitglied. Er wird perfekt ergänzt durch Jonathan Baileys Darstellung von John, kultiviert, London-sicher, der die Schönheit der Natur sieht, die George längst nicht mehr bemerkt. Ihre Liebe wird so subtil vermittelt, durch Blicke, das flüchtige Berühren einer Hand auf einer Schulter, das Abwenden von anderen Menschen, um ihre Gefühle zu kontrollieren – sie küssen sich nie, und die Beziehung ist gerade deshalb noch stärker.

Die Gruppe von The York Realist im Donmar Warehouse. Foto: Robert Hastie

Im Skript gibt es Andeutungen, dass die anderen Charaktere wissen, dass George schwul ist, aber kollektiv ein Auge zudrücken, solange er keinen Skandal verursacht und weiß, wo die Grenzen liegen. Lesley Nicol ist exzellent als Mutter, warm und bodenständig, in den Traditionen von Familie und Mutterschaft verwurzelt, die Krankheit ergreift langsam Besitz von ihr. Georges Schwester, Barbara (Lucy Black), weiß, dass George nicht „der heiratende Typ“ ist, warnt aber dennoch nicht die nette, religiöse und verliebte Doreen ab, die exzellente Katie West. Matthew Wilson bringt eine Yorkshire-Gründlichkeit und Fürsorglichkeit als Arthur ein, und Brian Fletcher ist reizend als Teenager Jack, der am Rande des Erwachsenseins steht, aber keine Ahnung hat, was er mit seinem Leben anfangen soll, außer dass er, wie seine Mutter, weitermachen möchte.

Es ist eine Welt von Kapelle, Kondensmilch und einer beunruhigenden Besessenheit mit „Geschirr spülen“, hervorragend umgesetzt in Peter McKintoshs Design. Der Tod der Mutter sollte George die Freiheit geben, sein Leben zu führen, aber er kann seine Welt nicht verlassen, und John kann nicht mit ihm in das Cottage in Yorkshire ziehen - das würde zu viel Verdacht erregen. Die letzte Szene ist tief bewegend, und selbst wenn man Doreens Auftauchen verflucht, hasst man sie nicht, da sie genauso nach Liebe sucht, wie die Männer es tun. Es ist eine wunderschöne Zeitkapsel verlorener Liebe, und Gills Skript sprüht vor Zärtlichkeit. 2012 inszenierte Gill am selben Ort eine wunderbare Produktion von Robert Holmans Making Noise Quietly. Und das fasst Gills Arbeit zusammen – er macht leise Lärm, doch seine Arbeit bleibt einem für immer im Gedächtnis.

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