REZENSION: Der Sturm, Jermyn Street Theatre London ✭✭✭

Julian Eaves rezensiert William Shakespeares Der Sturm, inszeniert von Trevor Nunn im Jermyn Street Theatre, London.

Kirsty Bushell (Miranda) und Michael Pennington (Prospero) in Der Sturm. Foto: Robert Workman

Der Sturm Jermyn Street Theatre,

13. März 2020

3 Sterne

Trigger goes here

Der Hauptanziehungspunkt dieser Wiederbelebung von Shakespeares letztem, Abschiedsdrama ist die Gelegenheit, den erfahrenen klassischen Schauspieler Michael Pennington (76) in einer wahren Meisterklasse der Verskunst in der Rolle des abgesetzten Herzogs von Mailand, Prospero, zu sehen.  Ich bemerkte viele junge Schauspieler im Publikum, die gespannt nach vorne lehnten, verzaubert von seiner scheinbar mühelosen Fähigkeit, in den komplexesten Reden Bedeutung zu finden und auszusprechen: und das ist keine leichte Aufgabe mit einem Skript, das alles tut, um jede glaubwürdige Realität zu zerlegen. Prospero (auf Italienisch bedeutet es 'Ich werde gedeihen'), ist auf einer abgelegenen, den Europäern unbekannten Insel gestrandet, wo er in einer Höhle lebt und doch mit magischen Kräften ausgestattet ist, die Geister und sogar die Elemente befehlen können.  Die fantastischen Widersprüche in diesem Stück haben es lange zu einem der problematischsten Dramen Shakespeares gemacht, und jede heutige Inszenierung muss immer noch einige ziemlich holprige Inkonsistenzen in einer Geschichte aushandeln, die als unverschämte und unkritische Bestätigung des europäischen Kolonialismus rüberkommen kann, als chauvinistische Manipulation des einzigen weiblichen Charakters (der catchpenny-Zauberstochter Miranda) oder einfach nur als dumm.

Whitney Kehinde (Ariel), Richard Derrington (Antonio), Peter Bramhill (Sebastian), Lynn Farleigh (Gonzalo) und Jim Findlay (Alonso). Foto: Robert Workman

Dies ist eine hohe Anforderung an den Künstlerischen Leiter, Tom Littler.  Dennoch hat er sich immer wieder in seiner relativ kurzen Amtszeit in diesem Posten mit Inszenierungen ausgezeichnet, die eine großartige Tugend aus einem riesigen Spektrum von Dramen machen, die alle im taschengroßen Raum großartig aussehen und klingen.  Diesmal hat er ein entsprechend 'zerstörtes' Bühnenbild von Neil Irish und Anett Black, wobei die Besetzung meist in Schlafanzügen und Morgenmänteln gekleidet ist, was möglicherweise auf die vielen Verweise auf Schlaf und Träume in der Bildsprache des Stücks anspielt.  Aber anstatt die Insel jedoch vor uns zu öffnen - das Geschehen zieht quer darüber, trennt entscheidend die Überlebenden des einleitenden Sturms, der auf Prosperos Geheiß erschaffen wurde, und konfrontiert jede Person oder Gruppe mit besonderen physischen und emotionalen Herausforderungen. Wie viele andere aktuelle Interpretationen scheinen wir in einem Raum eingesperrt zu sein, und in diesem Fall in einem, dessen Wände mit wellig-surrealen Regalen ausgekleidet sind.  Dies erzeugt eine merkwürdige Spannung zwischen dem, was uns glauben gemacht wird und den Beweisen unserer Augen.  Für mich war dies leider keine angenehme oder lohnende Spannung.  Ich denke, es könnte eine Frage des persönlichen Geschmacks sein, ob man darauf reagiert oder nicht. 

Kirsty Bushell (Miranda) und Tam Williams (Ferdinand). Foto: Robert Workman

Das gleiche Gefühl des Bizarren erstreckt sich auf die Besetzung.  Miranda wird von der großartigen Schauspielerin Kirsty Bushell gespielt, deren Ansatz, Shakespeare zu sprechen, radikal anders als der von Pennington ist, aber ebenso überzeugend.  Dennoch wird uns gesagt, dass sie eine bloße Teenagerin ist - was wir keine Minute lang glauben - und doch eine mit phänomenaler Intelligenz und Witz. Als die lokalen Geister bewohnt Whitney Kehinde ihr eigenes Universum als verbündeter Ariel, und die athletische Präsenz des jungen Tam Williams bringt etwas willkommenes rotes Blut in das Geschehen, indem er den Körper des 'Sklaven' Caliban kaum mit Lumpen und einer Maske bedeckt. Williams verdoppelt auch als Mirandas Love Interest Ferdinand, den Visor ablegender Weise und schlüpft in ein hübsches gestreiftes Pyjama und setzt so den Schwerpunkt auf das Männliche über das Weibliche: Anders als Anne Francis in 'Verbotener Planet', darf Bushell keine ihrer Kurven zeigen, und wir fragen uns ernsthaft, wie und warum Ferdi sie sofort als 'Göttin' einstuft und sie heiraten möchte.

Tam Williams (Caliban). Foto: Robert Workman

Was die anderen angeht, erledigen sie alle glaubwürdige Jobs: Jim Findley als König Alonso (Ferdinandis Vater), Lynn Farleigh (eine würdevoll feminisierte senior Gerichtsdame, Gonzalo), Peter Bramhill (doppelt als zum Scheitern verurteilter royale Usurpator Sebastian und ein erfolgreicherer Clown, Trinculo) und Richard Derrington (als Prosperos Bruder und Erzfeind, Antonio... und auch der 'Admirable Crichton'-artige Butler, mysteriöserweise in voller spät-19. Jahrhundert Uniform und Melone).  Aber nochmal, für mich erzeugte das Gefühl des huis-clos dieses zwielichtigen Raums, unabhängig von den Botschaften, die er meinem 'Kopf' vermittelte, nur ein 'Gefühl' der Distanz und Entfremdung - zwei Dinge, die ich bisher nie mit einer Tom Littler Produktion verbunden habe. 

Der Sturm läuft bis zum 4. April 2020 im Jermyn Street Theatre