REZENSION: Die Seth Rudetsky Konzertreihe - Beth Malone, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves bespricht Beth Malone, die sich Seth Rudetsky in der neuesten Ausgabe der Seth Concert Series anschliesst, die jetzt online gestreamt wird.

Beth Malone Die Seth Concert Series mit Beth Malone

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5 Sterne

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Andrew Lippas „The Life of the Party“ war ein köstlicher Auftakt für diese neueste Ausgabe der riesigen Erfolgsreihe von Seth Rudetskys rundum wunderbaren Cabaret-Chatshows – mit einem Extra an Spritzigkeit, zumal sie direkt auf einen „Bitte geht raus und wählt“-Appell unseres musikalischen Leiters folgte, mit genau der richtigen Haltung (das einzige „R-Level“, von dem wir wirklich hören wollen, ist das von Mr Rudetsky).  Umso grösser dann der Wechsel hin zu dem rauchigen, bar-tauglichen Croon von „Just In Time“ (Jule Styne, Betty Comden/Adolph Green), inspiriert von Judy Garland – auch wenn es eigentlich für die andere Judy, Holliday, geschrieben wurde.  Beth liess ihre Stimme dabei jedoch ein wenig mehr nach Jerry Southern klingen – nach waaaay zu vielen Martinis.  Was für eine Flexibilität!  Es ist ein herausragendes Merkmal dieser Konzerte (mit fast keinen Ausnahmen), dass Seth Künstler*innen auswählt, die über ein atemberaubend breites technisches Können verfügen – sie können ihre Stimme von einem Genre ins nächste drehen und klingen dabei immer vollkommen wahrhaftig zu dem, was sie gerade singen.  Singen … oder Sein!

Ein grosser Teil von Malones Leben – nicht nur ihrer Arbeit – ist ihr von Herzen kommendes Engagement für die LGBTQ+-Community, für die (und für andere) sie jedes Jahr rund 50 Benefizkonzerte gibt.  Und es war grossartig, sie darüber sprechen zu hören – nicht zuletzt, weil es zeigt, dass sie ihre Seelenverwandte, die später ihre Frau Shelley werden sollte, im zarten Alter von 22 gefunden hat.  (Und ja: all die Jahre später sind sie immer noch verheiratet.)  Eine weitere Nummer, ein Popsong, „Where Are You Now?“, von Randy Kylin (vielleicht?) – war einfach grossartig!  Eine wirklich schöne, schlichte, zarte Ballade voller grosser Gefühle – und eine Stimme mit Klarheit, Präzision und Herz, um sie zu singen.  Das war genau die richtige Musik für die Stimme eines suchenden, fragenden Herzens.

„On My Own“ (Schoenberg/Boublil) war eine ähnliche Ballade, aber mit einem samtigen Touch, gesäumt von Country-and-Western, und zugleich bereichert durch das Drama eines grossen Ringens.  Dann ging’s in deutlich raueres Gelände mit „I Need A Old-Fashioned Lesbian Love Story“ – und noch eine Dosis Andrew Lippa, der über die menschliche Natur insgesamt weit mehr weiss, als die meisten Autor*innen je vorgeben könnten.  Das ist ein bisschen, als würde Tom Lehrer auf Jerry Herman treffen.  Einfach mitgehen.  Malone kann so eine manische Cabaret-Parodie-Nummer mit derselben Überzeugung darbieten, mit der sie all ihr anderes Material umarmt: weil es natürlich GUTES Material ist – sie macht schlicht nichts, was nicht total von dieser Welt ist.  Sehr New York City!

Und dann ging’s direkt weiter in die nächste Runde Broadway-Geplauder, die diese verrückte, durchgedrehte Welt von Auditions, Besetzungen, Try-outs und allem Drum und Dran offenlegt.  „I Quit“ ist der Audition-Song, um ALLE Audition-Songs zu beenden, und er bekam hier grosse Aufmerksamkeit – mit einer entsprechend virtuosen „Nummer“ von unserer Beth.  David Dyers klare, sanfte Bearbeitung von „Unruly Heart“ (aus „The Prom“ von Matthew Sklar und Chad Beguelin) bildete einen wunderschön austarierten Kontrast: mehr Luft und Raum für Malones kühne, volltönende Country-Sirene, die im Refrain „You will be found“ schwelgt und eine strahlende, leidenschaftliche Bestätigung von Optimismus und Durchhaltevermögen bietet – Eigenschaften, die sie wirklich und wahrhaftig verkörpert.

Als wollte sie das beweisen, folgte als Nächstes „The Life I Never Lived“ aus Alan Menken und Glen Slaters „Sister Act“ – ein hübscher, aufgeräumter Stimmungswechsel: In Malones Stimme lag dafür mehr Stahl, aber immer noch dieselbe makellose Sorgfalt in Phrasierung und Charakterzeichnung der erzählten Geschichte im Text.   Weit davon entfernt ist allerdings der ausserordentlich andere Ansatz von „Fun Home“ (Lisa Kron/Jenine Tesori), mit ihrer bemerkenswert frischen und radikalen Art, für die Stimme zu schreiben.  Malone nimmt das hier auseinander und zeigt, wie eine Sängerin dem begegnet und darauf reagiert, was dort geschrieben steht: Schreiben, knietief in einer hypernaturalistischen Interpretation der Figuren und ihrer Ausdruckskraft.  Caitlin Caruso war die Gewinnerin des Wettbewerbs in dieser Woche, und sie zeigte uns einen tollen Clip von „Ring Of Keys“.  Doch „Maps“ ist eine noch anspruchsvollere Nummer, die ein enormes Spektrum an Fähigkeiten verlangt: die Lyrik in der Musik finden und freisetzen, während man zugleich die Erzählung zusammennäht – in einem stets neuen, konstanten Entfalten.  Tesori ist ein Genie darin, Melodielinien in ihre musikalischen Texturen zu spinnen, ohne je zuzulassen, dass die Melodie vorgibt, wohin die Musik selbst – und die Geschichte – gehen darf.  Und sie geht überallhin.  Trotz ihrer vielen Auszeichnungen ist Tesori immer noch eine erstaunlich unterschätzte Komponistin – dabei gehört sie wirklich ganz nach oben, zu den Allerbesten.

Ganz nach oben – zu Meredith Willson, dessen „The Unsinkable Molly Brown“ unsere Stimmung hob mit der unbezwingbaren Hymne der Heldin „I Ain't Down Yet“: ein regelrechter Festzug die State und Main hinunter, mit allem Tamtam des Fourth of July.  Das alles war herrlich.  Und es brachte uns zurück zu „Ring Of Keys“ in der Beth-Malone-Version, die ihre verblüffende Fähigkeit zeigt, von einer intensiv kraftvollen Emotion zur nächsten zu wechseln, ohne auch nur einen Takt zu verpassen.  Perfektion!

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