REZENSION: The Seth Concert Series mit Jessica Vosk Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert diese Woche die Präsentation der Reihe The Seth Concert Series mit der Broadway-Künstlerin Jessica Vosk, die online gestreamt wurde.

Jessica Vosk The Seth Concert Series: mit Jessica Vosk und Seth Rudetsky Online live am Sonntag, den 24. Januar, Wiederholung am Montag, den 25. Januar

5 Sterne

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Beginnend mit 'Beautiful' (Carole King) startete die husky, sexy, reiche Mezzosopranistin dieser Rockgöttin der Bühne, Jessica Vosk, das Programm und die Serie mit einem selbstbewussten Schwung in diese glänzende, neue 'Biden-Ära'. Klassisch ausgebildet, war sie in ihrer Jugend sehr aktiv und ehrgeizig, diese jüdisch-polnische Sängerin und Schauspielerin ist der Inbegriff dessen, worum es im amerikanischen Musicaltheater geht. Hören Sie sich an, wie sie Gershwins ‚Someone To Watch Over Me‘ singt, und Sie werden es erfahren: Die Technik hier ist alles, was sie sein sollte, sein könnte, aber sie steht niemals – wirklich niemals – über der Geschichte, der Stimmung oder dem Gefühl. Entscheidend ist hier, wie immer, die endlos vielfältige Färbung der Vokalklänge, bei der der emotionale Ausdruck am überzeugendsten ist – von den reinsten, exquisit unterstützten und leuchtend runden Tönen, über kleine Schwingungen des Vibratos bis hin zu fast schon gefährlich exponierten Diphthongen.

Ja, wir scheuen uns nicht, in dieser Show über Technik zu sprechen. Warum? Wenn Sie keine Technik – und kein Herz haben, werden Sie nicht wie sie sein. Ich meine, wenn nicht, dann werden Sie am Ende wie einer dieser Sänger klingen, die NUR die 'Maschinerie' ihrer Stimme zur Verfügung haben und immer daran scheitern, die Seele zu berühren. (Und über die wollen wir besser nicht reden.)

Zum Beispiel, ein Lied wie 'I Don’t Know How To Love Him' (Andrew Lloyd-Webber/Tim Rice) – das als nächstes kam – ist ein großartiges Beispiel dafür, was man erreichen kann, wenn man eine starke, klare und absolut konstante Entscheidung darüber trifft, wessen Stimme wir hören können: ein rauerer, erdigerer, kantigerer Klang als bisher. Und – wenn Sie die Geschichte hören, die sie erzählt, wie sie versucht, sich als guter Wall-Street-Drohne einzufügen und auf dem Weg zu einer Villa in Scarsdale Geld zu verdienen, während sie es verabscheut – so liegt das nicht zuletzt an ihrer Fähigkeit, aus den Fesseln der konservativen Erwartungen und bürgerlichen Anständigkeit auszubrechen. Die Geschichte, die sie zu erzählen hat, ist also im Grunde eine von Aufruhr und Revolte. (Aber anders als bei Trumps, war diese erfolgreich.)

Als Nächstes: Pasek und Pauls ‚A Million Dreams‘ aus ‚The Greatest Showman‘. Was für ein schönes Lied, aber was für ein noch besserer Beweis dafür, dass das Musical tatsächlich die Partitur für solch leidenschaftliche, engagierte und überzeugte Leben schreibt – der entscheidende Punkt – vollendete Kunstfertigkeit. Tatsächlich, wenn Sie Vosk dieses Lied singen hören, können Sie sie tatsächlich sehen, wie sie dieses Stück auf der Bühne aufführt: Es steckt so eine inherente dramatische Überzeugungskraft in ihrer prächtigen Stimme.

Und dann bekamen wir eine Dosis Disney. Eine Disney-Prinzessin, noch dazu. Naja, eine Art Prinzessin auf jeden Fall: und das war, nun ja, wohl Alan Menken-Territorium. Wer sonst schreibt die gesamte Musik für dieses Franchise? In ihren Händen wird ‚Part Of That World‘ (Text: Howard Ashman) zu einem hübschen 'Ich will'-Lied für jedes kluge, begeisterte, fleißige jüdische Mädchen, das in Manhattan auftaucht, in einem Diner sitzt und auf das Treiben von New York City hinausschaut, träumend über ihren ‚Kaffee und...‘. Was hat das mit Meerjungfrauen zu tun? Naja, das letzte Mal, als ich nachgesehen habe, gibt es keine Meerjungfrauen in dieser Welt, aber sehr viele Menschen in New York.

Darum geht's im Musical: Diese ‚Packen wir es an, lass es uns machen‘-Denkweise, die unsere Jess ihre Talente in soziale und politische Anliegen umschlagen lässt, wie LGBTQ-Rechte und mehr. Echos dieses Engagements – das nachhallt – klingen durch bis in eines der ikonischen Werke unserer Tage, Stephen Schwartz's ‚Wicked‘. Also erhielten wir einen Auszug davon, bevor wir die urbanen Gänge in die West Side wechselten für ein Stück von Anita, die ihren Teil jener ‚Geschichte‘ erzählt (Bernstein/Sondheim), was uns wiederum zu Jason Robert Browns schönsten, lyrischsten Musik- und Wortkompositionen in ‚The Bridges Of Madison County‘ führte. Aber anstatt davon zu hören, bekamen wir ‚I Can Do Better Than That‘ aus einem seiner endlos faszinierenden Stücke: ‚The Last Five Years‘.

Wie anders, wie sehr, sehr anders ist Elton John und Bernie Taupins erster großer Hit ‚Your Song‘. Jess erzählt die Geschichte davon, in einem Haus aufzuwachsen, das mit Musik der Siebzigerjahre gefüllt ist – eine Ära, in die sich auch Rudetsky verliebt hat. Es folgten weitere lebhafte Stücke, und dann bekamen wir ‚Another Hundred People‘ (Sondheim, aus ‚Company‘) von diesem Mädchen, das den Verkehr von New York City einfach in seinen Adern pulsieren hat. Und wenn sie so singt, dann sind wir genau dort, auch.

'Ist das wirklich gerade passiert?' fragt sie als Nächstes in einem weiteren Smash-Hit aus ‚Wicked‘, ‚When I Meet The Wizard‘. Nun, ich denke, das ist es. Und war es nicht großartig, dass wir dabei waren, als es passierte?

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