REZENSION: Die Seth-Konzertreihe mit Chuck und Lilli Cooper ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Seth Rudetsky mit Chuck und Lilli Cooper, präsentiert im Rahmen der The Seth Online Concert Series.

The Seth Concert Series mit Chuck und Lilli Cooper

Online live Sonntag, 23. Mai, Wiederholung Montag, 24. Mai

4 Sterne

Seth Concert Series Website

Die Namen 'Chuck und Lilli Cooper' mögen wie das streitende Paar im Mittelpunkt von Cole Porters 'Kiss Me, Kate' klingen, aber in Wirklichkeit sind sie andere Ableger des Broadway, das Vater-Tochter-Duo, das uns an diesem regnerischen, windigen Maiabend in Seth Rudetskys neuester Online-Kabarett-Talkshow präsentiert wird.

Nun, die große Neuigkeit der heutigen Show war: das Mikrofonstativ war weg, und Handmikrofone waren wieder in Mode. Ah, so. Das könnte alles bedeuten. 'Wherever He Ain't' (Jerry Herman) war Lillis erster Handmikrofon-Auftritt von einem ihrer früheren Auftritte, 'Mack and Mabel'. Chuck nahm diese Energie auf und, mit einer weniger sicheren Stimme als sie zu seiner Verfügung, verpackte es in die warme Folie des Titelsongs von Kurt Weill und Maxwell Andersons 'Lost In The Stars' (eine sehr willkommene Kuriosität aus dem Jahr 1949 in einer Show, die sich manchmal schwer tut, sich an alles vor 1950 zu erinnern). Ich vermute also, dass beide Nummern etwas mit dem Entkommen zu tun hatten: in irgendeiner Weise. Könnte dies die Richtung sein, in die die Show ging?

Wenn Flucht ein Proto-Thema war, das sich den Darstellern anbot, ließen sie sich nichts anmerken. Wir marschierten mutig durch ein wenig mehr persönliche Anekdoten, und dann war Lilli zurück, mit Lorenz Hart und Dick Rodgers', 'To Keep My Love Alive' aus ihrer Neufassung von 1943 ihres noch früheren 'A Connecticut Yankee'. Ein Hymne auf Misanthropie und beiläufigen Mord, es schien nichts weiter zu tun, als auf einige dunkle Kräfte bei der Arbeit in dieser Woche hinzuweisen. Wie faszinierend.

Connors, Sr., war stimmlich auf viel sichererem Terrain mit 'Your Feets Too Big' (Fred Fisher/Ada Benson, von 1936... der Mann kann wiederkommen). Als Darstellungen häuslicher Zwietracht ergab dies ein viel weniger traumatisierendes Bild als sein Vorgänger und erlaubte uns zweifellos, heute Nacht leichter in unseren Betten zu schlafen. Zurück zu Lilli. (Zu diesem Zeitpunkt fragte ich mich, ob sie 'guter Bulle/böser Bulle' spielten?) Und sie wandte unsere auf das Entkommen gerichtete Stimmung dem Musical 'Hair' zu (dessen Texte sie nie ganz beherrschte) und führte dann zu den düsteren, ernsten Miseren der Menschen in 'Spring Awakening' (Duncan Sheik/Stephen Sater). Seth bekommt normalerweise ziemlich pikante Klatschgeschichten von Überlebenden dieser Show, wie regelmäßige Besucher bezeugen können, also hörten wir gespannt zu. Aber alles, was wir bekamen, war eine Wiederholung einer vorherigen Geschichte.

War dies eine bewusste Entscheidung oder hatte ihr Rechercheteam gepatzt? Nicht leicht zu sagen. In der Zwischenzeit floss das düstere Wasser von 'The Dark I Know Well' aus dem besagten Jugendangststück in unsere Ohren. Seth spielte die drei Akkorde, die ihre beschwörende Stimme unterstützen, mit völliger Überzeugung. Aber wenn - wie Lilli es getan hat - du Kinder hast, die nach der Show zur Bühnentür kommen und dir sagen, dass die Show ihnen geholfen hat, eine Vergangenheit mit familiärem Missbrauch oder Selbstmordversuchen zu überwinden, dann sieht man Theater auf eine ganz andere Weise. Letztendlich läuft es darauf hinaus, seinen eigenen Wert zu kennen, fasste sie entschlossen zusammen.

Währenddessen wurde Chuck zu seiner Rolle in dem ungewöhnlichen 'Caroline, or Change' von Tony Kushner zurückgebracht. Die Show hatte eine lange Entstehungszeit, einschließlich einer faszinierenden frühen Aufführung für ein Publikum von einem - George Wolfe - eine Aufführung, die umso wunderbarer war, weil die Schauspieler die musikalischen Teile improvisierten. Jeanine Tesori trat schließlich dem Team bei, um die Musik zu produzieren, und schuf das, was meiner Meinung nach ein Opernpartitur ist, die einfach die Umgangssprache der (aller Arten von) populären amerikanischen Musik der 1940er-60er Jahre verwendet. Ähnlich wie Janacek bleiben die musikalischen Konturen den Rhythmen und Mustern der natürlichen Sprache äußerst treu, und fragmentarische Ausbrüche eines Stils krachen in und kollidieren mit denen anderer. Dies ist Musik, die an Orte geht, wo die meisten anderen Partituren es nicht wagen, hinzutreten.

So begann er mit einer Art südlichem Klagelied, das in Gospel überging, mit 'Gone For Good', in einer Nummer für The Bus, einer Rolle, die Cooper spielte, und wickelte die Nummer zu einem Requiem für den ermordeten Präsidenten JFK auf. Ernsthafte Sachen. Wir hätten bei dieser Stimmung eine Weile bleiben können, aber - nein - wir mussten in den sprudelnden Schaum von 'Tootsie' (David Yazbek/Robert Horn) eilen, und Lillis Tony-nominierte Rolle als Julie, die 'There Was John' sang, einem ordentlich geschriebenen Lied, das klingt, als könnte man es Jahrzehnte zuvor gehört haben.

Dann erzählte uns Chuck seine Wie-ich-Hal-Prince-kennenlernte-Geschichte: Sie beinhaltete eine Diskussion über Paul Robesons Verbesserungen an Oscar Hammerstein IIs Text zu ‚Ol' Man River‘. Und dann bekam er die Rolle als Tevye in Bock und Harnicks 'Fiddler on the Roof'. Eine interessante Konstellation eines schwarzen Künstlers, der die Texte eines WASP-Amerikaners für eine schwarze Figur in einer Musical-Version eines Romans eines weißen Autors über Rassenspannungen im Vorkrieg der USA ändert, um für einen jüdischen Produzenten vorzuspielen, um als schwarzer Hauptdarsteller im bahnbrechenden Musical über die Unterdrückung von Juden im vorrevolutionären Russland gecastet zu werden. Noch dabei? Amerika: es ist der Schmelztiegel. Cooper machte ‚If I Were A Rich Man‘ zu seinem eigenen.

Dann kam es zu unserem wöchentlichen 'Fix' von 'Wicked' und The Great Schwartz's 'The Wizard and I'. Lilli machte es fabelhaft. Chuck erzählte uns dann eine kleine Anekdote über beiläufigen Rassismus in der Macy's Kaufhauskette (Macy's wurde nicht um eine Stellungnahme gebeten), bevor er den Hut vor den Gershwins 'It Ain't Necessarily So' aus 'Porgy and Bess' zog. Lilli und Seth stimmten in den Scat-Chor ein. Wieder einmal war seine Stimme in diesem Repertoire in Bestform.

Schließlich kam ein Paar Duette: das erste aus dem auf diesem Programm noch nie gehörten (Ironie), 'Little Shop of Horrors' (Alan Menken/Howard Ashman), und 'Suddenly Seymour', wobei Seth die andere Stimme übernahm - ziemlich gut. Dann schlichen wir uns vorsichtig in die düstere Welt von 'The Life' (Cy Coleman/Ira Gasman): 'I'm Gettin' Too Old For The Oldest Profession', perfekt umgesetzt von einem inspirierten Paar, das zweifellos auf ihre persönliche Hintergrundgeschichte zurückgreift, als Schwarze in den USA zu leben.

Nicht zu alt für uns, wie hart und lang dieser Job auch scheinen mag, in einer Show, die - wenn auch nicht ohne Spannungen und scheinbare Widersprüche - genug sagte, um uns alle zum Nachdenken und Fühlen zu bringen.