REZENSION: Die Möwe, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von The Seagull am Lyric Hammersmith Die Möwe

Lyric Hammersmith

12. Oktober 2018

Fünf Sterne

Tickets für Die Möwe buchen Anton Tschechows Die Möwe wird seit langem als akademischer Text verwendet, und diese neue Version im Lyric Hammersmith bietet eine andere Perspektive auf einen Klassiker. Der pensionierte Anwalt Peter bedauert, sein Leben in der Stadt aufgegeben zu haben, um auf sein Landgut zu ziehen, da er immer noch luxuriös leben möchte, während seine Gesundheit allmählich nachlässt. Bei ihm lebt sein grüblerischer Dramatiker-Neffe Konstantin, der ihre Nachbarin, die schwärmerische Nina, anhimmelt. Eines Sommers kehrt Peters Schauspieler-Schwester Irina mit ihrem neuesten Geliebten, dem Schriftsteller Boris Trigorin, zu Besuch zurück. So beginnt die Zerstörung der Gruppe, ausgelöst durch unerwiderte Wünsche und idealisierte Bilder voneinander.

Brian Vernel (Konstantin) und Lesley Sharp (Irina)

Diese neue Version von Simon Stephens ist eher eine Auffrischung als eine direkte Adaption, aber in Bezug auf Zugänglichkeit ist er heute eine ansprechendere Wahl als der lange tote Russe. Die ersten Szenen erfordern, dass jene, die mit Tschechow nicht vertraut sind, ein wenig aufholen, wer wer ist, aber sobald sich das Stück in die Geschichte einfindet, wird es ernsthaft fesselnd.

Obwohl Stephens das Skript unbestreitbar modernisiert hat (glücklicherweise ohne erzwungene Erwähnungen von sozialen Medien, um dies zu tun), hat der Dialog eine fast lyrische Qualität, die substanziellen Reden und erklärenden Aussagen zollen dem klassischeren Stil des Originals Tribut. Es hat auch eine zeitlose Qualität; indem Stephens Ortsnamen, Datumsmarkierungen oder tatsächlich einen gemeinsamen Akzent unter der wunderbar vielfältigen Besetzung vermeidet, legt er nahe, dass dies an jedem See auf der Welt geschehen könnte. Es bleibt scharf und witzig, mit einer Leichtigkeit des Geistes im ersten Akt. Mit einigen überraschend lauten Lachmomenten gibt es jede Menge Humor zu entdecken, bevor das Stück in viel ernsteres Terrain abdriftet, und jede Leichtigkeit in der ersten Hälfte fehlt weitgehend in der zweiten.

Es gibt auch ein gewisses Maß an Wissenszuwachs mit mehreren Seitenblicken zum Publikum (oft amüsant von anderen Charakteren belauscht) und vielen Anspielungen auf das Schauspiel und 'das Theater!', begleitet von aussagekräftigen Gesten zum Auditorium hin. Eine überlange Rede über die Unsicherheiten von Schriftstellern könnte für die Handlung von Bedeutung sein, aber von einem bereits gefeierten Autor wie Stephens wirkt es doch ein wenig wie Nabelschau. Der Text ist am besten, wenn er, wie Tschechows ursprüngliches Stück, Dinge diskutiert, die außerhalb der Bühne passiert sind, mit einem unerbittlichen, zugrunde liegenden Gefühl von Wehmut für die Vergangenheit. Es sind nicht nur die Wörter selbst, die voller Subtext sind - es ist auch die Art und Weise, wie sie vorgetragen werden.

Lesley Sharp (Irina)

Diese Produktion kann sich einer starken Besetzung rühmen. Lesley Sharp ist in Höchstform als Irina, eine Schauspielerin, die sich verzweifelt an ihre schwindende Jugend klammert. Jede Bewegung und jedes Wort ist eine Aufführung in der Welt des Stücks, wobei Irina ständig Aufmerksamkeit fordert und ihr Leben lebt, als ob sie immer beobachtet wird. Alles ist ein wenig gespielt, ein Spiel, ein Monolog, ein Melodrama. Doch Sharp verleiht dieser leicht stereotypischen Frau viel Tiefe, von unangenehmer Kindlichkeit bis zu echter Grausamkeit, wobei sie zu dem Charme und Humor zurückkehrt, mit dem ihre Irina wahrscheinlich ihren Namen gemacht hat. Ihre Szenen mit Sohn Konstantin (Brian Vernel, der meisterhaft einen großen Teil der emotionalen Last des Stücks trägt) enthüllen eine erstaunliche Verwundbarkeit, die Irina allzu schnell unterdrückt. Sharp ist absolut magnetisch und eine Expertin in subtiler Darstellung, die sich perfekt für das Stück eignet.

Brian Vernel (Konstantin), Nicolas Tennant (Peter) und Raphael Sowole (Simeon)

Nicholas Tennant ist erfrischend unprätentiös als kränkelnder Patriarch Peter, und seine schwindende Gesundheit wird mit alarmierender Progression und Körperlichkeit dargestellt. Er äußert seine Bedauern offener als die anderen, was zunächst wie die Klagen eines sterbenden Mannes wirkt. Doch während wir mehr über die anderen erfahren, wird klar, dass er der ehrlichste von allen ist.

Cherrelle Skeete (Marcia)

Cherrelle Skeete spielt Marcia mit jugendlicher Launenhaftigkeit und einer leisen, schmerzlichen Resignation gegenüber ihrem Los im Leben, und ihre zurückhaltende Traurigkeit ist berührend zu beobachten. Am anderen Ende der Skala ist Lloyd Hutchinson als ihr Gutsverwaltervater urkomisch, wie er haarsträubende Geschichten erzählt, die bei seinen Mitmenschen nicht gut ankommen. Paul Higgins als Hugo meistert die melancholische Entfremdung, die ihn zu einem der sympathischsten Charaktere des Stücks macht. Er kommt aus der ganzen Affäre am wenigsten geschädigt heraus, fängt aber gut die Verzweiflung eines Menschen ein, der zusieht, wie seine Freunde ihr Leben ruinieren und unfähig ist, es zu stoppen.

Mit fast drei Stunden Laufzeit ist dies kein kurzes Werk, aber die Zeit fliegt vorbei. Das Problem des Formats mit mehreren Akten wird mit einigen einfallsreichen Übergängen überwunden, und musikalische Motive überdecken jede Möglichkeit für unbeholfenes Schweigen. Hyemi Shins Mehrere Bühnenbilder sind in ihrer eigenen Art beeindruckend, aber sie lassen die Aufführungen im Mittelpunkt stehen, und tragen zum Gefühl von Zeitlosigkeit bei. Eine seltene Produktion, die sowohl Stil als auch Substanz hat, Stephens und Tschechow haben ein gewinnendes Duo gebildet.

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