REZENSION: Der Mistkerl mit dem Hut, Lyttleton Theatre ✭✭✭

Der Motherf**ker Mit Dem Hut

Lyttleton Theater

24. Juni 2015

3 Sterne

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Wirklich, was ist der Sinn dieser drei Sternchen? Jeder, der das Plakat sieht, weiß sofort und unwiderlegbar, dass der Titel des Stücks das Wort Motherfucker enthält. Wenn Sie von diesem Wort in voller Länge skandalisiert werden, werden Sie nicht ernsthaft von seiner schlecht redigierten Form skandalisiert? Sind britische Zuschauer wirklich konservativer als amerikanische? Das Stück konnte auf Broadway-Werbetafeln erscheinen, ohne dass U und C durch Sternchen ersetzt wurden. Wenn es also keinen Sinn macht, Anstoß zu vermeiden, welchen anderen Zweck könnte es haben? Zyniker könnten behaupten, dass nur ein solcher Titel das Publikum dazu bewegen würde, ein neues Stück eines relativ unbekannten puerto-ricanischen/amerikanischen Autors zu sehen.

Es ist nicht klar, wer die Entscheidung getroffen hat oder auf welcher Grundlage, aber es scheint auf jeden Fall kurios, dass das National Theatre ein Stück unter dem Titel Der Motherfucker Mit Dem Hut ins Programm nimmt, es spielen lässt, ohne möglicherweise anstößige Sprache im Dialog zu zensieren, es aber in allen Werbe- und Promotionsmaterialien mit einem anderen Titel bezeichnet. Was, fragt man sich, haben sie bei Radio- oder Fernsehsendungen gemacht, wenn sie das Stück erwähnt haben? Erröten und überspringen?

Angesichts der Anzahl der Male, in denen das Wort Motherfucker in Stephen Andy Guirgis' Stück, das jetzt im Lyttleton Theater in einer Produktion unter der Regie von Indhu Rubashingham läuft, zusammen mit verschiedenen anderen anstößigen Bemerkungen (einschließlich einer sehr lustigen Bemerkung über eine "Nonnenfotze") herumgeworfen wird, ist dieser fehlgeleitete Sinn für "Anstand" ehrlich gesagt peinlich. Es ist, als ob das National Theatre von seiner Entscheidung leicht erschrocken wäre.

Und das sollte es wirklich, denn Guirgis' Stück ist kaum revolutionär, bahnbrechend oder gar besonders verblüffend. Guirgis erhielt 2015 den Pulitzer-Preis für sein neuestes Stück, Between Riverside And Crazy, aber Der Motherfucker Mit Dem Hut brachte ihm keine Auszeichnungen. Als es am Broadway produziert wurde, floppte das Stück und erhielt bestenfalls gemischte Kritiken.

Angesichts der Tatsache, dass das National Theatre kürzlich preisgekrönte Werke, die den Pulitzer-Preis gewonnen haben, nicht ins Programm genommen hat - Annie Bakers The Flick, Quiara Alegría Hudes' Water By The Spoonfull, Kitt und Yorkeys Next To Normal zum Beispiel - ganz zu schweigen von den jüngsten Tony-Award-Gewinnern wie Christopher Durangs Vanya and Sonia and Masha and Spike, würde man denken, dass Guirgis' Stück etwas Besonderes oder Einzigartiges ist.

Aber man würde sich irren.

Es ist nicht so, dass es ein schlechtes Stück ist; es ist vielmehr, dass es nicht wirklich ein Stück ist. Es ist eine Reihe von getrennten Szenen, hauptsächlich Zwei-Personen-Stücke, die sich hauptsächlich um die Hauptfigur Jackie drehen. Es hat kein wirklich zwingendes übergeordnetes Thema, keine lyrische, poetische oder politische Schönheit in der Sprache, und es versucht nicht, in signifikanter Weise Licht auf Gesellschaft oder Kultur zu werfen. Es sieht aus und klingt wie ein Kurzfilm - kein kohärentes, großartiges Drama, das der Bühne des Lyttleton würdig ist.

In gewisser Weise betrachtet das Stück verschiedene Formen der Sucht und die Konsequenzen des süchtig Seins und des Entrinnens vor der Sucht. Es hinterfragt sicherlich, ob die selbstgerechten Ex-Süchtigen, die "sich an den Plan halten", bessere Moral oder besseren Sinn haben als diejenigen Süchtigen, die versuchen, sich zu reformieren, aber vorübergehend rückfällig werden. Aber ist das signifikant genug, um 105 Minuten in einem Auditorium des National Theatre zu rechtfertigen?

In meiner Sicht nicht.

Die Darbietungen sind fesselnd, ein oder zwei erstaunlich in Detail, Nuancen und Kraft. Aber dies ist ein Stück, das auf kunstvoll profanen Beleidigungen und Drohungen sowie der greifbaren Präsenz von Gewalt beruht. Doch ehrlich gesagt, wenn man einen Motherfucker gehört hat, hinterlässt ein weiterer fünfzig keinen Eindruck. Und wenn es, wie hier, einen klimaktischen, testosterongetriebenen, bösartigen Kampf zwischen zwei harten Männern gibt (über die Frau, mit der beide Sex hatten), der einfach nicht so gewalttätig und realistisch ist, wie er sein sollte, brechen die zentralen Pfeiler, auf denen das narrative Interesse ruht, zusammen.

Ricardo Chavira, ehemals von Desperate Housewives, ist bedrohlich, hart und überraschend sympathisch als der gewalttätige Alkoholiker, der glaubt, dass seine Freundin ihn mit dem Hutträger betrügt. Er hat recht, aber er irrt sich beim richtigen Besitzer des Huts. Chavira ist in brillanter Form und schöpft wirklich jeden Tropfen Interesse aus seiner Figur und den Situationen. Es ist zähes, brutales Brüten vom Feinsten.

Yul Váquez ist recht verblüffend als der neugierige Cousin Julio, der trotz eines Interesses an Kochen und einer campen Persona der harte Mann ist, der die Waffe finden oder jemanden töten lassen kann, wenn nötig. Seine Reden über Verpflichtungen aus langjährigen Freundschafts- oder familiären Bindungen sind den gesamten Abend wert. Es ist eine perfekt abgestimmte Darstellung.

Flor De Liz Perez ist sexy, bösartig, schlecht gelaunt, unanständig und mühelos sinnlich als Veronica, das Mädchen, das von Jackie und dem namensgebenden Motherfucker geteilt wird. Sie spuckt beleidigende Beschimpfungen mit derselben rigorosen Distanz aus, mit der Julie Andrews Konsonanten in The Sound of Music artikuliert, obwohl Veronicas Beziehung zu Nonnen (siehe oben) völlig anders ist. Perez liefert eine Performance von Kopf bis Fuß und wenn sie Jackie mit einem Baseballschläger auf den Kopf schlägt, betet man, dass der Ersatzspieler bereit ist. Es ist eine Vollgas-Darbietung.

Als der selbstgerechte und heuchlerische, und letztendlich völlig selbstbesessene und narzisstische Ralph, Jackies Sponsor und Freund, ist Alec Newman langweiliger und weniger gefährlich als erforderlich. Er muss Jackies Ebenbürtiger sein, in jeder Hinsicht, insbesondere körperlich; er ist nicht in Chaviras Liga. Er wird nicht von Nathalie Armin unterstützt, die fehlbesetzt als Ralphs (vermutlich) Trophäenfrau Victoria ist.

Der am meisten theatralische Aspekt der Produktion ist das Bühnenbild, ein cleveres und eindrucksvolles dreiteiliges Puzzlespiel von Räumen - Veronicas Times Square-Wohnung, Cousin Julios Platz und Ralphs und Victorias vornehmeres Quartier. Feuerleitertreppen, in lebendigem Orange gehalten, hängen aus der Dunkelheit und deuten klar den immer präsenten New Yorker Außenbereich an und verankern den Ort der Handlung visuell, wenn die Worte diese Arbeit nicht hörbar leisten. Oliver Fenwick beleuchtet alles mit seinem üblichen feinen Auge für Detail, Stimmung und Ambiente. Man kann den Hotdog vom Straßenverkäufer fast schmecken.

Rubashingham dirigiert sparsam und die Geschwindigkeit ist flott genug. Nichts wird jedoch in visionärer Weise auf den Tisch gebracht, und dies ist nicht der Fall, dass die Regie-Einsicht mehr vom Stück enthüllt als der Autor erwartet hätte. Gewalttätig und obszön, oft lustig, aber selten hysterisch so, ist dies so "aufdringlich", wie es jemals nötig ist. Die verzweiflungsfördernden Crescendos von spitzem, klanglosem Klang, die Szenewechsel, Anfänge und Enden signalisieren, sind sinnlos und einfach. Es sollte keine Preise dafür geben, einfach nur laut zu sein.

Es ist nicht langweilig, es ist nicht schlecht - aber es ist nicht aufregend, mitreißend oder eine neue Richtung. Der Motherfucker Mit Dem Hut verspricht eine wilde, beleidigende Fahrt: Stattdessen zeigt es erneut die dürftige Vision derjenigen, die derzeit am National Theatre programmieren.

Rufus Norris muss der Herausforderung gerecht werden, künstlerischer Leiter des National Theatre zu sein. Das Theater als Kunstform muss dringend passieren.

Der Motherf**ker Mit Dem Hut läuft bis zum 20. August 2015 im National Theatre