KRITIK: The Most Happy Fella, New York City Centre ✭✭✭✭✭

The Most Happy Fella
Encores! Im New York City Centre
6. April 2014
5 Sterne

Wenn Sie sich erinnern, wie es war, als Sie das erste Mal die Sonne aufgehen sahen, oder das Lächeln Ihres Kindes, oder Michelangelos Statue von David betrachteten, oder sich wirklich verliebten, oder ein Gedicht oder ein Shakespeare-Sonett verstanden, dann erinnern Sie sich an einen Moment absoluter, uneingeschränkter Glückseligkeit, unermesslicher Freude, dauerhaften umfassenden Vergnügens. Dieses Gefühl, dieses unfassbar reine und aufregende Adrenalinerlebnis der Ekstase, wurde an diesem Abend von den Hunderten von Menschen geteilt, die das New York City Centre für die letzte Aufführung der Encores! Produktion des außergewöhnlichen Musicals The Most Happy Fella von Frank Loesser füllten.

Unter der Regie und Choreografie von Casey Nicholaw, mit musikalischer Leitung von Rob Berman, war dies eine Konzertadaption (vom unermüdlichen Bill Rosenfield) des Musicals von 1956. Die Zeit wird es zeigen, aber es kann sein, dass diese Konzertpräsentation dieses Werk in den Augen der Öffentlichkeit auf ähnliche Weise transformiert, wie das Lincoln Centre Konzert von Sondheims Follies von 1985 die öffentliche Meinung über dieses Werk belebte.

Denn ohne Zweifel jeglicher Art gehört diese Aufführung zu den fünf besten Live-Darbietungen musikalischer Werke, die ich je gesehen habe. Sie war zweifellos wunderbar.

Es ist schwer, sich vorzustellen, wie das hier geleistete Werk verbessert werden könnte.

Es gibt drei Hauptgründe für den Erfolg hier.

Erstens, das Casting ist makellos. Jedes einzelne Mitglied der sehr großen Besetzung war auf jede Weise genau richtig für seine Rolle. Alle konnten mit Leichtigkeit und höchster Kompetenz singen, tanzen und spielen.

Zweitens, jede einzelne Person war der Arbeit und der Vision für ihre Präsentation verpflichtet. Alle Aufführungen waren ehrlich, wahrhaftig und in echtem Austausch miteinander. Es gab hier keine „Stars“, obwohl es viele lebensverändernde Aufführungen gab. Es war ein kohärentes Teamarbeit, echtes Ensemble-Spiel.

Drittens wurde kein Versuch unternommen, die Musik anders als im korrekten Stil zu singen. Anstatt des aktuellen Trends zu weißem Klang oder hohen Riemen oder Erstickung im Hals, sang jede einzelne Person mit richtig produzierten Tönen, mit ihrer ausgebildeten Stimme vollständig eingebunden, mit Legato und Rubato und Panache.

Das Ergebnis war absolut fesselnd, gleichermaßen urkomisch und berührend; ein wahrer Triumph für die Form des Musicals.

Die Geschichte handelt von Tony, einem schüchternen Italiener, der sich in eine Kellnerin verliebt, zu der er sich nicht traut zu sprechen; er schreibt einen Liebesbrief auf die Speisekarte und hinterlässt ihr einen Amethyst-Schlips als Trinkgeld. Er tauft die Kellnerin Rosabella und sie schreiben einander. Sie schickt ihm ein Bild von sich, und er sendet ihr ein Bild seines sehr gut aussehenden Vorarbeiters, weil er Angst hat, sie wird ihn nicht besuchen, wenn er ihr sein eigenes Bild schickt. Sie kommt und, verständlicherweise, denkt, sie wurde getäuscht. Sie will gehen, aber Tony hat einen Autounfall und wird verletzt. In Angst, dass er stirbt, besteht er darauf, dass sie ihn heiratet. Was folgt, liefert den Stoff für den zweiten Akt.

Es ist eine sehr menschliche, sehr gewöhnliche Geschichte von Liebe und Missverständnis. Was an Loessers Werk außergewöhnlich ist, ist, dass es fast komplett gesungen wird und die Musik verwendet wird, um die Erzählung der Charaktere zu erschaffen, zu umrahmen und voranzutreiben. Die Lieder sind nicht wichtig, weil sie Lieder sind, sondern weil sie die Erzählung vorantreiben oder die Charaktere definieren.

Das bekannteste Lied der Show, Standing On The Corner, ist nicht wegen seiner Melodie wichtig, sondern wegen der Geschichte, die das Lied erzählt, und der Einsicht, die es in die vier Männer gibt, die es singen, insbesondere in Jay Armstrong Johnsons einfältigen, aber glücklichen Herman. Dies gilt für jedes Lied in der Show; nichts ist zur Zierde da. Jedes Lied fügt den Charakteren und der Situation Farbe, Glanz, Tiefe und Form hinzu.

Es gibt viele mitreißende Ensemble-Nummern, einige lustig und einige schmerzlich schön. Big D ist eine der besten Produktionsnummern in jedem Musical irgendwo und hier erhielt sie eine Showstopper-Behandlung. Song of a Summer Night stoppte die Show auf eine andere Weise – mit eindrucksvollen, herrlichen Harmonien des Ensembles, die das feine Lead-Tenor von Kevin Vortmanns Doctor widerhallen und bereicherten.

Cheyenne Jackson war hier noch nie besser. Als nomadischer Vagabund Joe brachte er sowohl sein Aussehen als Matinee-Idol als auch seine starke Baritonstimme voll zum Einsatz. Es ist eine leidenschaftliche, selbstbewusste Darbietung, voll von Einsicht und Kraft. Sein Duett mit Rosabella, Don't Cry, war ein erstaunlich zartes, aber wild kraftvolles Ende für den ersten Akt.

Laura Benanti und Shuler Hensler waren Perfektion als Tony und Rosabella. Ihr großes Duett, My Heart Is So Full Of You, ist Loessers feinster Liebessong und das Paar übertraf sich bei der Darbietung. Happy To Make Your Acquaintance zeigte ihre zarte und aufkeimende Liebe in einer anderen Phase des Spektrums der Liebe und war gleichmaßen komisch und fröhlich.

Heidi Bickenstaff (Cleo, Rosabellas beste Freundin) und ihr begriffsstutziger, großherziger und immer zufriedener Freund Herman rundeten die Hauptbesetzung ab, standen aber in keiner Weise hinten an. Ihre gemeinsamen Szenen boten elektrische, komische Vergnügungsblitze: I Made A Fist ist eines der lustigsten charakterbasierten Lieder in der Geschichte des Musiktheaters.

Jessica Molaskey war großartig als Tonys mürrische, unfreundliche Schwester und das komische Trio von Zachary James, Bradley Dean und Brian Cali bot komische Erleichterung der Tenorklasse; Abbondanza und Benvenuta waren Nummern von ungebremster Anziehungskraft.

Die spezialisierten Tänzer leisteten wunderbar athletische und dynamische Arbeit. Nicholaw weiß sicherlich, wie man choreografiert, und die Tänzer gaben ihr Bestes, besonders bei der großen Nummer: Big D. Vital und bezaubernd, die Effekte waren atemberaubend. Das galt auch für kleine Momente: die Choreografie in Standing On The Corner sprach Bände über die vier Männer, die die Nummer sangen.

Perfekt besetzt, inszeniert, gespielt, gesungen und getanzt, wird diese Produktion Geschichte schreiben. Es ist jetzt der neue Maßstab für Konzertaufführungen großer Musicals.

Absolute Perfektion im Musiktheater.