REZENSION: Die Liga der Jugend, Theater N16 ✭✭✭✭✭

Die Liga der Jugend

Theatre N16

17. August 2016

5 Sterne

Letzte Aufführung heute Abend

Endlich! Endlich! Endlich! Whit Hertfords unermüdlich einfallsreiche und brillante Truppe, Riot Act, präsentiert Henrik Ibsens wenig bekannte und noch seltener gespielte (nur drei Produktionen in diesem Land seit 1877...) Die Liga der Jugend, präsentiert durch die guten Dienste des immer wichtiger werdenden Theatre N16 Balham im The Bedford.

Für diejenigen von uns, die – seit man sich erinnern kann – glauben, dass Ibsens Dramen immer Damen in bodenlangen Kleidern (vorzugsweise schwarz) mit langen Ärmeln und hohem Kragen enthalten müssen, die in Salons umherwandern, wo es immer reichlich Makronen gibt, und deren gehobene Atmosphäre regelmäßig von einem unsichtbaren Kammerorchester umspielt wird, das etwas zart Tastendes spielt... für diejenigen von uns, die, mit anderen Worten, die Hoffnung aufgegeben haben, jemals etwas in seinen Stücken zu sehen, womit wir uns identifizieren könnten, diese Tage, kann ich nun verkünden, gehören der Vergangenheit an.

Whit hat die brillante Handwerkskunst und Kunstfertigkeit des Schriftstellers Ashley Pearson engagiert, um diese Geschichte über Lokalpolitik in ein modernes Märchen des Bürozeitalters zu verwandeln. Die 15 Charaktere des Stücks wurden zu einem Kern von 9 zusammengeführt, was ein komprimierteres und klareres Erlebnis bietet. Die fünf Akte des Erzählstrangs fließen ohne Unterbrechung über 75 Minuten ineinander: Jeder ist anders strukturiert, bewegt sich zwischen wilden Partys und den kalten, harten Machenschaften von Machtkämpfen im Vorstand. Es gibt Trinken, Singen, Halb-Nacktheit, Machismo, Gewalt, einen rasanten Geschlechtsakt, der in Enron nicht fehl am Platz aussehen würde. Vor allem jedoch ist die Bühnenaktion so energisch, dass sie Ibsens Ideen mit einer Art kinästhetischer Kraft und Aufregung ausstattet, die sie selten in den höflichen bürgerlichen Interieurs des 19. Jahrhunderts erreichen, die er gewöhnlich erhält.

Um diese Vision zum Leben zu erwecken, hat Whit diese Kompanie handverlesen und das Beste bekommen. Martin South ist der CEO von Norway, Inc., und ein zerfallener patriarchalischer Typ, dessen Macht von den konkurrierenden Interessen seiner räuberischen Schwester Thora, Cheska Hill-Wood (in köstlicher Form!), Vorstandsmitglied Patricia, Helen Bang (immer elegant gekleidet) und dem räuberischen Arbeitervertreter (und vollendeten Firmen-Lothario) Stensgard, #NiallBishop, entrissen wird; um diesen Wirbelwind von Eigeninteressen und Intrigen bewegen sich der Finanzdirektor Fieldbo, Sean Earl McPherson (der die letzten großartigen Worte bekommt, die Ibsen selbst direkt zu uns sprechen könnten und sicherlich nicht im Originalskript stehen), Büroleiterin Dana, Sukh Kaur Ojla, anfänglich schwacher Ex-Drogensüchtiger und Mitläufer Erik, Jak Ford-Lane, aufdringlicher Wirbelwind, dessen Schicksal durch einen atemberaubenden Lottogewinn verwandelt wird, Monsen, Chris Spyrides, und - alles aufnehmend für eine schreckliche kommerzielle Nachwelt, Herausgeberin des Unternehmens-Newsletters Alex, Haeleigh Royall.

In einem sorgfältig kontrollierten und exquisit eleganten Farbspektrum aus Schwarz, Weiß, Grau und Orange, mit gelegentlichen grünen und blauen Blitzlichtern, taumeln diese Charaktere manisch von der Weihnachtsfeier zur Silvesterparty, zu den kalten Korridoren der Geschäftsmacht, Büro und Vorstand, mit vielen Besuchen auf der Herrentoilette, die in moderner Manier signifikant durch ein wandmontiertes, duchampsartiges Urinal am Ende des Durchgangsraums direkt gegenüber dem menschengroßen Porträt des alternden Patriarchen angezeigt werden. Ben Jacobs beleuchtet das Ganze mit einfühlsamer Schönheit. Das Sounddesign stammt ebenfalls vom unglaublich talentierten Mr. Hertford und erzählt auch die Geschichte, von der eröffnungssynthpop-Disco-Tapete (alles New Order - natürlich) bis zum Schnurren einer Großstadt, die hinter den Fenstern Geld macht.

Das Genie dieser Arbeit besteht darin, dass sie uns eröffnet, was wirklich großartig am Autor ist: seine Vision von Menschlichkeit, sein Handwerk als Komponist von lyrischen Epen über den Kampf der Menschen, ihren Weg in einer Welt voller Gefahren, Herausforderungen, Verrat, Verwirrungen und Sackgassen zu finden. Sie lässt einen wissen, dass man nie wieder auf dieselbe Weise über den Schöpfer von Peer Gynt oder Mrs Alving denken kann. Und darüber fühlt man sich so sehr, sehr glücklich. Endlich.