KRITIK: Die Ketzerei der Liebe, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Die Ketzerei der Liebe

Shakespeare's Globe

5. August 2015

3 Sterne

Nonnen machen gutes theatralisches Futter. Ob es sich um The Sound of Music, Zweifel, Maß für Maß oder Sister Act handelt, und zahlreiche andere Shows dazwischen, Stücke oder Musicals, in denen Nonnen als zentrale Figuren auftreten, haben die Angewohnheit, faszinierend, fesselnd und warmherzig zu sein. Helen Edmundsons Stück von 2012, Die Ketzerei der Liebe, bildet da keine Ausnahme, hat jedoch eine relativ seltene und grundlegend lohnenswerte Kante: Es blickt genau auf die Religion, aus einer weiblichen Perspektive, und lässt weibliche Stimmen religiöse Überzeugungen debattieren.

Hierbei versucht Edmundson, das Leben der historischen Figur zu imitieren und zu reflektieren, um die sich ihr Stück dreht: Sor Juana Inés de la Cruz, eine südamerikanische Nonne des 17. Jahrhunderts, von der uns das Programmheft erzählt, sie sei "eine großartige Schriftstellerin, eine Schönheit, eine Verfechterin der indigenen Bevölkerung". Es ist ein Rätsel, warum Juana in diesem Jahrhundert trotz ihrer offensichtlichen Fähigkeiten nicht bekannter ist. Sicherlich weckt Edmundsons Stück den Wunsch, eine Aufführung eines von Juanas Stücken zu sehen, um ihren Beitrag zur Weltliteratur bewerten zu können.

Das Stück wurde von der RSC in Auftrag gegeben und debütierte 2012 im intimen Swan Theatre. Es ist selten, aber sehr willkommen, dass ein neues Werk so bald nach seiner Premiere eine bedeutende Wiederaufnahme erhält, doch John Doves Wiederaufnahme, die jetzt im Shakespeare's Globe zu sehen ist, ist eine solche Rarität. Und wie alle Raritäten erzeugt sie überraschende Ergebnisse.

Es gibt einen neuen Erzbischof in Mexiko. Er ist ein strikter Konservativer und wahrscheinlich ein Frauenfeind. Er hat keine Zeit dafür, die Doktrin der Kirche mit den Launen des lokalen Lebens zu integrieren. Er macht sich den örtlichen Bischof, Santa Cruz, zum Feind, der ihm die Macht entreißen will.

Ein zentraler Punkt im Zorn des neuen Erzbischofs ist eine Nonne, eine Nonne, von der der Erzbischof offensichtlich denkt, dass sie ihren Glauben und ihren Gott missachtet. Sie schreibt Stücke und Gedichte und wird weltweit geschätzt, aber der Erzbischof will, dass sie ihren Platz einnimmt - schweigend und im Gebet, Gott gewidmet und nicht der Literatur oder dem Lernen oder den Rechten der Frauen.

Die Nonne ist schön und wird von denen, die sie kennen, verehrt. Der Vizekönig und seine Frau sind enge Freunde und Bewunderer; Santa Cruz selbst hat fleischliche Begierden nach ihr. Andere Nonnen könnten Groll oder Angst gegenüber ihren Aktivitäten hegen. Die Nonne will weiterschreiben, weiterlesen, weiterlernen und teilen, und das bringt sie auf Kollisionskurs mit dem Erzbischof, der verlangt, dass sie nichts anderes tut als ihre Pflichten als Braut Christi. Die spanische Inquisition schwebt in der Nähe.

Es gibt eine Nebenhandlung, die die Nichte der Nonne und ihre Suche nach ihrer richtigen Berufung betrifft - Nonne oder Ehefrau. Die Nichte wird bei ihrer Suche von einer der Dienerinnen im Kloster unterstützt, der lautstarken Juanita. Als die Nichte, als die Nonne verkleidet, dabei beobachtet wird, wie sie einen Mann küsst, den sie liebt, beginnt die Dunkelheit, die Nonne zu verschlingen. Täuschung und Verrat geraten in den Fokus.

Das Globe ist eigentlich kein Raum für klaustrophobisch-intensive Dramen, und diese Inszenierung bringt das wirklich zur Geltung. Doves Inszenierung würde im Sam Wanamaker Theatre ganz anders aussehen und sich anfühlen und hätte wahrscheinlich dort programmiert werden sollen. Die Offenheit des Raums wirkt gegen die steigende Spannung in Edmundsons Schreiben, und Doves Regie nutzt die weiten Räume nicht so, dass sie die dunklen, brodelnden und machiavellischen Aspekte der religiösen Politik und der Dogmendiskussionen verstärken oder hervorheben.

Vielmehr eignet sich die Offenheit des Raums natürlicher für das komödiantische Subplot mit der Nichte, und hier punktet das Stück wirklich am meisten. Sophia Nomvete macht viel aus der großherzigen, lautstarken und kräftigen Juanita. Es ist eine lebhafte und herzliche Performance, warm und offen, die alle Komödienmöglichkeiten der Rolle ausschöpft. Nomvete ist urkomisch und völlig liebenswert als die pingelige, lustige Juanita.

Gwyneth Keyworth steht ihr dabei in nichts nach als Angelica, die Nichte, die das Leben einer Nonne ausprobiert, deren Interesse an Männern, Küssen und Sex jedoch darauf hindeutet, dass sie nie eine Nonne werden wird. Keyworth ist allen Möglichkeiten der Rolle gegenüber aufgeschlossen und macht zusammen mit Nomvete die Nebenhandlung über ihre aufkeimende Beziehung mit Don Hernando (Gary Shelford in spritziger Form) ebenso wichtig, möglicherweise wichtiger, als das Drama, das die Nonne und die streitenden Bischöfe betrifft. Dies ist kein leichtes Unterfangen, da die Mehrheit der Bühnenzeit den letzteren und nicht den ersteren gewidmet ist.

Susan Porrett unterstützt sie exzellent; ihr Auftritt als die dienstbeflissene, nörgelnde Brigida bietet eine gute Ergänzung und echte Gelegenheit für augenrollende "nudge-nudge-wink-wink"-Momente. William Mannering als Vizekönig und Ellie Piercy als Vizekönigin sind ebenfalls gut, bringen einen Hauch von widerwilligem, etwas unglücklichem Glamour aus dem Hofleben in das religiöse Schlachtfeld.

Zwei Charaktere bewegen sich im Mittelfeld zwischen den Geschichten von Nichte und Nonne: Mutter Marguerita und Pater Antonio. Die Mutter ist eine freundliche, großzügige und gehorsame Tochter der Kirche, und der Vater ihr männliches Gegenstück, derjenige, der die Nonne überredete, dem Orden der Mutter beizutreten. Beide sind jedoch nur milde Rebellen gegen die Dekrete der Kirchenhierarchie, beide sind gehorsame Beobachter der Lehre und des Glaubens. Gabrielle Lloyd und Patrick Driver sind in diesen Rollen überzeugend. Beide scheinen in der Gesellschaft der Nonne zum Leben zu erwachen und in sich zu schrumpfen, wenn die Bischöfe ihre Argumente an ihre Türschwelle bringen. Das Paar verkörpert den alltäglichen Kampf des Klerus zwischen Verlangen und Pflicht, Herz und Verstand.

Eine dunklere Seite des religiösen Konflikts wird präzise und geschickt von Rhiannon Oliver dargestellt, deren Schwester Sebastiana sich als die schlimmste Art von religiösem Eiferer entpuppt: die von Eifersucht und Bosheit angetriebene. Oliver ist köstlich anzusehen, wie sie die bösartigen Schichten des Charakters vorsichtig entblättert und die durchdringende Angst und rohe Unsicherheit enthüllt, die unter der Oberfläche lauern.

Aber das Herzstück von Edmundsons Stück ist ein Machtkampf zwischen dem neu ernannten Erzbischof Aguiar y Sejas und dem ehrgeizigen und berechnenden Bischof Santa Cruz, ein Kampf, der die brillante Nonne, Schwester Juana, umschließt und verschlingt. Und, leider, ist es hier, wo Doves Inszenierung nicht den Erwartungen gerecht wird.

Phil Whitchurch spielt den Erzbischof mit einer eindimensionalen, brutalen Aggressivität, die nichts zur Offenlegung der Feinheiten und des komplexen Unterbaus der Rolle beiträgt. Sein Charakter benötigt einen klar entwickelten Glaubenssinn und dessen Inhalte sowie Eigeninteresse und Wichtigkeit. Als sein Gegenspieler, Santa Cruz, ist Anthony Howell glanzlos, wenn er brillant sein sollte und kalt, wenn er charismatisch sein sollte. Kein Schauspieler kommt ansatzweise an die Komplexität heran, die Edmundsons Text verdient. Oft sind die Worte eindringlicher als ihre Darbietung.

Naomi Frederick ergeht es als die außergewöhnliche Schwester Juana etwas besser, aber, in Wahrheit, liegt das größtenteils daran, was über sie gesagt wird, und nicht an Fredericks Darbietung. Sie benötigt mehr Glanz, Mitgefühl und fesselnde Präsenz, um dieser faszinierenden historischen Figur wirklich Leben einzuhauchen.

Schwester Juana hat eine wunderbare Rede, in der sie eine vom neuen Erzbischof gehaltene Predigt analysiert und erklärt, warum er in seinem Ansatz zu dem Thema und dem Zweck und der Funktion des Glaubens falsch liegt. Es ist eine so fesselnde Rede wie alles, was Portia in Der Kaufmann von Venedig sagt, und ein wunderschöner Mix aus Rhetorik und religiösem Eifer. Es verdient eine mitreißende Darbietung, da es die Kraft, Leidenschaft und Vision dieser außergewöhnlichen Frau schön zusammenfasst. Frederick erhebt sich nicht ausreichend zur Gelegenheit, und während die Punkte klar vermittelt werden, bleiben die zugrundeliegenden Gefühle und die Leidenschaft unoffenbart.

Zumindest ein Teil der Verantwortung für das Scheitern dieser Inszenierung, wie sie sollte, liegt bei Regisseur John Dove und Designer Michael Taylor und bei wem auch immer die Entscheidung traf, die Inszenierung unter freiem Himmel im Globe aufzuführen. Das Design ist zu überladen, um ein echtes Gefühl der Isolation und drohenden Gefahr zu vermitteln. Die Darsteller haben nicht den Vorteil geschlossener, dunkler Räume, in denen die Spannungen und Leidenschaften gären und sich steigern können.

Das ist ein großartiges Stück, aber diese Inszenierung lässt es nicht in seinem vollen Glanz erstrahlen, wie es sollte. Die wärmeren komödiantischen Aspekte des Stückes sind jedoch lebendig und das hilft, die Risse im aufschlussreichen religiösen Drama, das Edmundson erkundet, zu überdecken.

Wer wird nun eine der vielen von Sor Juana Inés de la Cruz geschriebenen Stücke produzieren? Es wäre gut zu sehen, worum das ganze Aufsehen gemacht wird.

Die Ketzerei der Liebe läuft bis zum 5. September im Globe Theatre