KRITIK: Der gute Mensch von Sezuan, Barbican Centre London ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert Yury Butusovs Inszenierung von Brechts Der gute Mensch von Sezuan im Barbican Theatre in London

Alexander Arsentiev und Alexandra in Der gute Mensch von Sezuan. Foto: Alex Yocu Der gute Mensch von Sezuan

Barbican Theatre, London

Vier Sterne

Der russische Regisseur Yury Butusov hat sich einen Ruf für visuell atemberaubende, fantasievolle Neuerfindungen klassischer Stücke erarbeitet, von Shakespeares Richard III und Hamlet bis zu einer stark theatrischen Interpretation von Tschechows Die Möwe. Seine neueste Produktion haucht Bertolt Brechts Der gute Mensch von Sezuan neues Leben und neue Ideen ein. Sie wurde nach der Uraufführung 2013 im Moskauer Puschkin-Dramatheater ins Barbican Theatre in London gebracht (mit Übertiteln). Butusov nutzt Paul Dessaus Musik aus der Inszenierung von 1948 und kombiniert Musik mit kräftigen Bildern und seinem stark physischen Ansatz für eine leidenschaftliche und kraftvolle Neuerzählung von Brechts Parabel.

Alexander Arsentiev und Anastasia Lebedeva in Der gute Mensch von Lebedeva. Foto: Alex Yocu

In Interviews sagt Butusov, er sei zu der Inszenierung des klassischen Stücks inspiriert worden, nachdem er die gefeierte russische Schauspielerin Alexandra Ursulyak getroffen hatte, die er für die Titelrolle besetzte. Auf ihrer Reise nach London mit der Produktion bringt sie eine fesselnde Körperlichkeit in ihre Darstellung der Shen Te ein, der Prostituierten, die versucht, Gutes zu tun, nachdem sie von den Göttern mit einem kleinen Vermögen gesegnet wurde. Doch sie stellt fest, dass Güte allein in einer raffgierigen kapitalistischen Gesellschaft nicht zum Überleben ausreicht, weshalb sie die Rolle eines rücksichtslosen, gleichgültigen Cousins, Shui Ta, annimmt, der harte Entscheidungen treffen kann, die nicht vom Herzen geleitet werden. Als Shen Te ist sie eine bewundernswerte, wenn auch bemitleidenswerte Figur mit verschmiertem Make-up, die in High Heels, zerrissenen Strümpfen und einem schwarzen PVC-Regenmantel herum stolpert, aber sie verschwindet in ihr scharf gekleidetes Alter Ego mit seinem Gangsterhut und angeklebtem Schnurrbart. In dieser Welt, in der Hunger und Armut nie weit entfernt sind, wird klar, dass gut nur neben schlecht existieren kann und die beiden unvereinbar sind. Butusov betont diese Dualität durch wiederkehrende Projektionen von Zwillingspaaren, während er es gelegentlich schafft, sowohl Shen Te als auch Shui Ta gleichzeitig auf die Bühne zu bringen, was einen beunruhigenden Doppelgänger-Effekt erzeugt.

Alexander Matrosov beeindruckt als Shen Tes einziger Freund, der Wasserverkäufer Wang, dessen Fähigkeit, mit den Göttern zu kommunizieren, dadurch erklärt wird, dass er als Mann mit Down-Syndrom dargestellt wird - eine etwas beunruhigende Anspielung auf den alten Mythos, der den Zustand mit übernatürlichen Fähigkeiten in Verbindung bringt. Die „illustren“ Götter, verkörpert durch Anastasia Lebedeva als einsame, knochige Gestalt, sind hier nicht nur „machtlos“, sondern verwundet und für einen Großteil der Zeit leblos. Während Brecht wollte, dass sein Theater verdeutlicht, dass Ungerechtigkeiten widerstanden werden können und Veränderungen möglich sind, zeigt diese Inszenierung eine zynischere Vision, in der laut einem von Brechts Liedern eine gerechte Gesellschaft nur zum „Sankt Nimmerleins-Tag“ kommen wird.

Alexandra Ursulyak in Der gute Mensch von Sezuan

Obwohl hauptsächlich in einer Großstadt in der chinesischen Provinz Sichuan angesiedelt, gab Brecht modernen Regisseuren einen Vorwand dafür, keine ostasiatischen Schauspieler zu besetzen, mit seiner Behauptung, der Ort stehe stellvertretend für „alle Orte, an denen der Mensch vom Menschen ausgebeutet wird“ - die Art von Ausrede, die Kritiker der mangelnden asiatischen Besetzung in Howard Barkers In the Depths of Dead Love, angesiedelt im mythischen alten China, vor zwei Jahren im The Print Room nicht beeindruckte. Ausnutzend der weitläufigen Barbican-Bühne hat Designer Alexander Shishkin ein karges Set aus blattlosen Bäumen geschaffen, das wenig von der chinesischen Szenerie zeigt, sondern mehr von einer düsteren Zwielichtwelt, in der die Sonne nie scheint, atmosphärisch kreiert von Lichtdesigner Alexander Sivaev.

Alexandra Ursulyak in Der gute Mensch von Sezuan. Foto: Viktoria Lebedeva

Es gibt selten Momente der Ruhe in dieser Inszenierung, in der die Schauspieler fast ständig in Bewegung sind, basierend auf dem, was Butusov als „Verhaltensplastizität“ bezeichnet. Diese Energie wird von einer Vielzahl von Musikstilen von Jazz und Blues bis Klassik begleitet, gespielt von einer Live-Band unter der musikalischen Leitung von Igor Gorsky. Brechts und Dessaus Lieder bleiben, meist immer noch auf Deutsch gesungen, aus Respekt vor ihrer poetischen Sprache, aber vieles mehr wurde hinzugefügt, einschließlich überraschend Ryuichi Sakamotos sentimentaler Melodie aus dem japanischen Film Merry Christmas Mr Lawrence. Die musikalische Begleitung fügt dieser meisterhaft neu interpretierten klassischen Inszenierung, die selten im Vereinigten Königreich aufgeführt wird, emotionale Kraft hinzu, um Brechts bewusst theatralischen Stil zu ehren, jedoch mit einer visuellen Brillanz, die zusätzliche Schönheit und Aufregung bringt.