REZENSION: Die Glasmenagerie, Duke of York's Theatre ✭✭✭✭✭

Cherry Jones als Amanda und Kate O'Flynn als Laura. Die Glasmenagerie

Duke Of York's Theatre

10. Februar 2017

5 Sterne

Wie viele andere habe ich Tennessee Williams' Die Glasmenagerie vor über dreißig Jahren in der Schule gelesen. Ich liebte das Stück, aber es dauerte bis heute Abend, bis ich endlich eine Aufführung sah – und was für eine Aufführung es war.

Vielleicht mehr als halb-autobiographisch, ist dies ein exquisit detailliertes Erinnerungsspiel, aber sind Erinnerungen Tatsachen oder einfach eine Version der Wahrheit, die uns Trost bringt. Geschrieben aus der Sicht des Erzählers Tom Wingfield, ist dies ein Stück, das von einigen der am schönsten gezeichneten Charaktere bewohnt wird. Amanda Wingfield, verblasste Southern Belle, von ihrem Ehemann verlassen, verbringt sie jetzt ihre Zeit damit, das Glück ihrer Kinder zu gewährleisten. Sie ist hingebungsvoll, aber es gibt eine Panik in ihr, dass ihre Tochter völlig unvorbereitet auf das Leben sein wird, wenn sie fort ist. Laura Wingfield, die sozial unbeholfen ist und seit ihrer Kindheit leicht von Plurosis hinkt, ihre einzige Freude eine Sammlung alter Victrola-Aufnahmen und eine Sammlung von Glasstatuen (hier durch ein einsames Einhorn dargestellt), Tom Wingfield, der Bruder und Sohn, der langsam erstickt und von seiner Mutter belastet wird. Sehnsucht zu schreiben, ist er darauf beschränkt, in einem Lagerhaus zu arbeiten, aber seine nächtlichen Ausflüge in die "Filme" deuten auf mehr hin, und Jim O'Connor, ein Arbeitskollege Toms und frühere High-School-Schwärmerei von Laura. Für Jim waren die Jahre nach der High School weniger gütig.

Cherry Jones und Kate O'Flynn.

Cherry Jones macht eine großartige Amanda. Im Programmheft wird erwähnt, dass sie zögerte, die Rolle zu spielen, aber gottseidank hat sie es getan. Sie verkörpert die Rolle der verblassten Matriarchin so wunderschön. Sie dominiert und ihre Verwandlung zu einer südlichen Gastgeberin für das Eintreffen des Verehrers und ihre Dominanz des Gesprächs mit Jim ist bewundernswert anzusehen, aus Angst, was er sagen könnte, wenn er sprechen dürfte. Den Text vor so vielen Jahren zu lesen, hätte ich mir keine bessere Amanda vorstellen können. Sie ist kein Opfer, sie ist entschlossen, eine Naturgewalt und eine Arbeiterin. Nichts ist so einfach, wie es hätte sein können, aber sie kommt damit klar.

Michael Esper, Cherry Jones und Brian J Smith.

Michael Esper als Tom ist ein wunderbarer Erzähler, man ist sich voll bewusst, dass die Dinge möglicherweise nicht genau so waren, wie sie dargestellt sind, und es besteht kein Zweifel, dass Tom manchmal makellos wirkt. Er ist vielleicht am realsten, wenn er seiner Schwester von seinen nächtlichen Ausflügen berichtet, und es gibt einen kurzen Moment, der seine Anziehung zu Männern in einer kleinen Szene auf dem Balkon mit Jim andeutet. Die Körpersprache der beiden ist so subtil, lässt aber kaum Zweifel daran, dass hier etwas nicht stimmt, aber Erinnerungen sind gut darin, solche Dinge zu übertünchen.

Kate O'Flynn in Die Glasmenagerie.

Als Laura ist Kate O'Flynn isoliert, zerbrechlich und unbeholfen. Ihre Präsenz, Sprachmuster und körperliche Art lassen kaum Zweifel daran, dass ihre Zukunft düster ist. Nur im Beisein von Jim wird sie kurzzeitig lebendig, sie kehrt schnell in ihren untertächtigen, unbeholfenen Zustand zurück. Die Momente nach einem lebensverändernden Kuss zeigen sie, als wäre sie vom Horn ihres Glaseinhorns erstochen worden - stumme Verwüstung.

Brian J Smith spielt Verehrer Jim. Er grenzt an bombastisch, scheint jedoch auch mit verborgenen Schmerzen belastet. Subtile Hinweise bietet sein Selbstverbesserungsmotto, dass seine öffentliche Fassade möglicherweise Unglück maskiert. Seine Szene mit Laura ist wunderschön gespielt, fesselnd, ansprechend, und doch mit einem endgültigen verheerenden Schlag.

Brian J Smith

Jeder dieser Charaktere ist wunderschön in dieses Familienwandteppich von St. Louis eingewoben. Reich, lebendig, traurig, es schwankt nie, es ist fesselnd, eindringlich und traurig. Bob Crowley hat diese Familie in einer Erinnerungskapsel schweben lassen, ein schwarzes Nichts, wo die Charaktere magisch erscheinen, aber in einem Raum leben, in dem jede ihrer Handlungen sich in einem Graben aus schwarzem, öligem Schlammen spiegelt. Die zwei Räume des Daseins für diese Familie haben einen sepiafarbenen, antiken Farbton, dank Natasha Katz' wunderbarer Beleuchtung. Die einzigen Momente von Farbe und Licht kommen vom gläsernen Einhorn, das das Licht einfängt, und das Licht aus dem Tanzsaal, der vom kleinen Treppenabsatz zu sehen ist.

Michael Esper, Cherry Jones, Kate O'Flynn und Brian J Smith

Regisseur John Tiffany und Bewegungsregisseur Steven Hoggett nutzen den Text und die Körperlichkeit der Schauspieler, um dieser Produktion eine ätherische Qualität zu geben. Elegant, einfach und schön, es ist eine Freude anzusehen und verfolgt mich immer noch.

Die zwei Stunden des Theaterstücks vergingen flüchtig wie eine Erinnerung und ich verließ das Theater, erinnere mich daran, wie sehr ich dieses Stück liebte und denke, wie glücklich ich war, eine so außergewöhnliche Aufführung gesehen zu haben. Ich sitze hier und schreibe diese Rezension, schon entschieden, dass ein zweiter und möglicherweise ein dritter Besuch unbedingt notwendig ist.

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