REZENSION: Die Traumtänzer, St James Theater ✭✭

The Dreamers

St James’ Theatre

1. Juli

2 Sterne

Eine Petition an die Organisatoren der Olivier Awards im nächsten Jahr: Können wir bitte eine Kategorie für die ‚Beste Klimaanlage‘ haben? Nach einem unerträglich schwülen Spaziergang am viel gepriesenen ‚heißesten Tag des Jahres‘ war es angenehm, in ein komfortables Theater zu gehen, das nicht einer finnischen Sauna ähnelte.

Dieses klimatische Nirvana war die Heimat von The Dreamers, einem Originalmusik von James Beeny und Gina Georgio, basierend auf der wahren Geschichte des Kriegshelden Reggie Salomons. Während der Jahre 1914-15 spielt es den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und die unglückselige Gallipoli-Kampagne aus der Sicht der Soldaten und der Familien, die sie zurückließen.

Einer der einzigartigsten Aspekte dieser Produktion ist leider auch einer der störendsten. Anstatt auf der Bühne gespielt zu werden, stammt der Großteil des Dialogs von einer Reihe von Erzählern, sowohl Audio als auch Video, die dazu beitragen, die Handlung voranzutreiben. Während dies ein interessantes Mittel ist, fällt es aus mehreren Gründen flach. Der Großteil der Erzählung ist sachlich und historisch, was bedeutet, dass es sich eher wie ein Geschichtsunterricht mit Liedern als ein zusammenhängendes Musical anfühlt. Es sind auch einfach zu viele Stimmen; eine Besetzung von etwa zwanzig Personen, eine Band aus sechs und einige zusätzliche Off-Stage- und On-Screen-Erzähler.

Diese Überfüllung bedeutet, dass den meisten Charakteren jeglicher sinnvolle Dialog geraubt wird, so dass es keine Gelegenheit gibt, dass sich einer von ihnen entwickeln oder in bedeutender Weise interagieren kann. Selbst nachdem ich mir eine zweistündige Show über ihn angesehen habe, habe ich immer noch keine wirkliche Vorstellung davon, wie Reggie Salomons als Person war, woher er kam oder was ihn motivierte.

Ein weiteres Problem war die Verwendung von Promi-Erzählern – es ist schwer, sich in eine historische Produktion des Ersten Weltkriegs einzutauchen, wenn man ein Video von Michael Buerk ansieht. Selbst wenn diese Cameos eingesetzt werden, hätten sie vielleicht effektiver genutzt werden können. Zum Beispiel schien es eine seltsame Wahl zu sein, ein Paar von Journalisten auf dem Bildschirm über die Wichtigkeit zu sprechen, Informationen während des Krieges zu beschränken!

Während The Dreamers eher wie ein erzähltes Konzert als das angekündigte Musical war, gab es dennoch einiges zu loben. Die Musik der Show wird von einer sechsköpfigen Band bereitgestellt, die während des gesamten Stücks auf der Bühne bleibt. Obwohl sie zunächst etwas ablenkend waren (besonders in ihrer modernen Kleidung!), bot ihre folkig-ätherische Musik einen angenehmen Soundtrack. Die eindringlicheren Nummern hallten mehr bei mir wider als die gitarrenlastigen, zum Leben erweckt durch eine brillante Streichersektion und die schöne Stimme der Sängerin und Pianistin Gina Georgio (ebenfalls Co-Autorin).

Die Texte sind zunächst nicht so stark wie die Partitur, obwohl sie sich im zweiten Akt merklich verbessern. Die ersten paar Lieder beschreiten einen vertrauten Weg; einige ziemlich unauffällige Balladen über die Brüderlichkeit des Soldat-Seins und die Notwendigkeit, zusammenzuhalten. In der zweiten Hälfte tauchen jedoch interessantere Themen auf – die Rolle der Frauen während des Konflikts und die Komplexität und Sinnlosigkeit des Krieges. Die Musik beginnt sich ebenfalls zu vermischen, mit einem charmanten Mitmach-Lied mit dem Titel ‚Lads on Tour‘, das eine willkommene Abwechslung bietet.

Trotz der begrenzten Bühnenmöglichkeiten gab es auch einige clevere Wendungen von Regisseur Mark Piper. Das Finale war äußerst stark; ich werde es hier nicht spoilern, aber eine interessante Verwendung von Kostümen und Videoaufnahmen kombiniert sich, um die stärkste Szene des ganzen Abends zu bieten. Es gab auch einen gut inszenierten Moment, in dem die Gesichter einiger der Promi-Erzähler in die Gesichter der Kriegszeitbeamten schmolzen, einschließlich eines jungen Winston Churchill – man kann leicht vergessen, wie unbeliebt er während des Ersten Weltkriegs war. Die Kostüme von Kathy Mighall waren knackig und sahen zeitgemäß aus, und die Beleuchtung von Morgan Jones wurde maximal genutzt.

Das Programm fehlt an Besetzungs- und Charakterinformationen, so dass es schwierig ist, individuelle Leistungen zu würdigen. Die junge Besetzung war jedoch im Allgemeinen solide, obwohl sie durch eine etwas kleinere und engere Gruppe profitieren könnte. Der Schauspieler, der Reggie Salomons spielte, hatte eine wunderbare höhere Lage, und sein Gegner Jack Hastings wurde ebenfalls sehr gut gespielt. Es gab auch eine bemerkenswerte Leistung von einem der Ensemblemitglieder (eine junge Frau in einem roten Kleid), die im zweiten Akt eine eindringliche und opernhafte Darbietung von ‚Lost in the Darkness‘ bot.

The Dreamers ist eine echte Mischpalette. Musikalisch ist es oft sehr stark; die musikalische Leitung und die Band sind beide hervorragend. Lyrisch und dramatisch bleibt es jedoch hinter den Erwartungen zurück, insbesondere der schwache erste Akt. Trotzdem wäre es grausam, zu abweisend gegenüber The Dreamers zu sein. Das Stück wurde von Tunbridge Wells transferiert; für zwei Autoren in ihren 20ern, im West End aufzutreten, ist eine bemerkenswerte Leistung. Sie haben eindeutig Talent und Potenzial; ich hoffe, sie werden weiterhin ihren eigenen Träumen folgen und wir werden in den kommenden Jahren noch viel mehr von ihnen sehen.

The Dreamers läuft bis zum 11. Juli im St James Theatre