REZENSION: Die Commitments, Palace Theatre. ✭✭✭

Die Commitments im Palace Theatre Die Commitments Palace Theatre 7. Oktober 2013

3 Sterne

Das West End steht kurz davor, mit neuen Musicals überflutet zu werden, und morgen eröffnet Jamie Lloyds Produktion von Roddy Doyles musikalischer Adaption seines Buches und Films, Die Commitments, im Palace Theatre, wo sie aufgrund der Reaktion des begeisterten, klatschenden und in den Gängen tanzenden Publikums von heute Abend wahrscheinlich sehr lange laufen wird.

Es ist gefüllt mit großartigen Musikklassikern und wird extrem gut gesungen und gespielt. In der Tat ist die gesangliche Leistung von Killian Donnelly als grober Goliath Deco sicher, spektakulär und fesselnd: eine wahre Meisterleistung.

Soutra Gilmour liefert noch ein weiteres Bühnenbild für eine aktuelle Londoner Produktion und dieses ist genauso ausgezeichnet und kreativ wie ihre anderen Werke - sie ist eine sehr talentierte Designerin, die es schafft, viel mit wenig zu erreichen.

Lloyd ist ein erstaunlicher Regisseur mit einem bemerkenswert vielfältigen und geschmackvollen Spektrum - es ist ein seltener Tag, an dem er ein Werk nicht erhellen, auffrischen oder beleben kann - und so scheint es auch hier. Das Tempo lässt niemals nach, die Szenen sind bunt und voller Details und Interesse, und es besteht kein Zweifel, dass die Musik der Mittelpunkt des Abends ist.

Es gibt einen seltsamen Fehltritt, wenn Ensemblemitglieder ins Auditorium kommen, um das ursprüngliche Publikum nachzuahmen, dem die Musik der zerlumpten Band zum ersten Mal vorgespielt wurde, aber ansonsten ist es nahezu fehlerlos als Theaterstück inszeniert und komponiert.

Lloyd holt immer exzellente Leistungen von den Leuten heraus, die er besetzt, aber es ist nicht immer der Fall, dass seine Besetzungen die schärfsten oder passendsten sind. Hier wird das ganze Stück vom Erzähler, Jimmy, getragen, und die Rolle erfordert einen charismatischen und wirklich begabten und vielseitigen Schauspieler. Denis Grindel, der sein West End Debüt gibt, ist recht attraktiv und sympathisch in einer recht unauffälligen Weise, aber er hat nicht das Bühnenhandwerk, die Geschmeidigkeit oder die Technikfertigkeit, die notwendig wären, um diese zentrale Rolle erfolgreich zu verkörpern.

In Grindels Händen möchte man Jimmy gernhaben, weil er so nett ist; aber der Charakter ist nicht nett - er ist getrieben, leidenschaftlich, naiv, ehrgeizig und wunderbar. Wenn ein begabter Schauspieler (sagen wir Harry Melling oder Max Bennett) diese Rolle gespielt hätte, könnte das ganze Stück in einer Art knistern, wie es mit Grindel nicht tut und nicht kann. Das soll nicht heißen, dass er schlecht ist, das ist er nicht; er ist nur wirklich nicht der Richtige, und auch sein härtestes Bemühen kann das nicht ändern.

Das wird in dem Moment klar, als der Charakter Mr. Pitiful singt - Grindel kann singen und es braucht einen echten Schauspieler, um diese Fähigkeit in einem Moment der Selbsterkenntnis zu verstecken, in dem der Charakter seine Unfähigkeit zu performen beklagt.

Es gibt einen spektakulären Kopfstoß und ein bisschen Spaß mit Regen, der schon alleine den Ticketpreis wert ist, und viele der Charaktere haben ihren Moment im Rampenlicht, was lohnend ist - abgesehen von ein paar anscheinend absichtlich schlechten Karikaturen ist der Standard des Ensembles sehr, sehr hoch.

Das zentrale Problem liegt im Buch - Doyle lässt dem Stück keinen Raum zum Atmen, sodass die Hintergründe oder in vielen Fällen sogar die Persönlichkeiten der verschiedenen Mitglieder der Band nicht klar sind. Es sollte nicht schwer sein, sie in breiten Zügen zu skizzieren, aber hier scheint die Präferenz gewesen zu sein, zu einem Verwischen, einem Vorschlag einer Hintergrundgeschichte zu greifen, dabei offenbar auf das Wissen über den sehr erfolgreichen Film zu setzen, um Lücken zu füllen oder ein vertrautes Gefühl zu erzeugen.

Aber ein Experte für den Film informiert mich, dass die musikalische Version eine sehr andere Richtung als der Film einschlägt und nicht versucht, eine getreue Reproduktion zu sein oder die Geschichte der Band auf ähnliche Weise zu erklären. Der Verwischeffekt scheint also absichtlich vom Autor - was zumindest seltsam ist.

Das Ergebnis ist, dass viele begabte Sänger und Tänzer auf der Bühne stehen (das gesamte Ensemble rockt gewaltig) und man hat, abgesehen von den flüchtigsten Andeutungen von Charakterisierung, keine Ahnung, warum sie da sind, wie sie da hingekommen sind oder warum sie da sein wollen.

Aber da die Musik das tiefgreifende Zentrum dieses Konfekts ist und der Großteil des Publikums es anscheinend nicht interessiert, scheint es knausrig zu fragen, warum Charakter- und Textklarheit von Doyle als unwichtig erachtet werden.

Aber das ist es nicht.

Und das ist der Grund, warum die Erinnerung an diesen besonders gut inszenierten und aufgeführten musikalischen Leckerbissen immer ein Verwischen sein wird, ein kurioser Vorfall einer Nacht mit den Commitments, eines musikalischen Werks, das von seinem Autor kein Engagement, wohl aber von seinem Ensemble und Regisseur hatte. Es scheint nicht als ein Musical, das bei einem zweiten oder dritten Ansehen mit der jetzigen Besetzung besser werden würde. Selbst mit einem erfahrenen und vielseitigen Schauspieler als Jimmy, während diese Rolle besser wäre, wäre der Unterschied zwischen diesem Charakter und dem Rest noch größer - was tatsächlich der Schlüssel zu Grindels Besetzung sein könnte.

Es ist ein munterer Abend mit großartigem Gesang und dem ein oder anderen Lacher - aber Sie müssen weder das Buch noch den Film kennen, um zu wissen, dass dies ein unendlich besseres Musical hätte sein können, hätte jemand mit besserem Verständnis für musikalisches Theater das Buch geschrieben. Charlie und die Schokoladenfabrik muss sich von diesem neuen Bewohner des Palace keine Sorgen machen. Tickets für Die Commitments buchen.