KRITIK: Die Chemsex-Monologe. Kings Head Theatre ✭✭✭✭

Die Chemsex Monologe.

King's Head Theatre.

23. März 2017

4 Sterne

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Endlich spricht die schwule Gemeinschaft über das Chemsex-Phänomen, das ebenso Leben tötet und zerstört wie die AIDS-Epidemie in den 1980er Jahren, insbesondere in London. Mit Matthew Todds ausgezeichnetem Buch, 'Straight Jacket', das das Thema untersucht und diskutiert, und Artikeln, die nun über schwule Männer und Einsamkeit geschrieben werden, stellt sich die große Frage: Warum fühlen sich so viele schwule Männer immer noch isoliert und suizidgefährdet, obwohl der Schrank nicht mehr nötig ist und die Gesellschaft gleichberechtigter ist? Das Auftauchen von Meth und Tina in der Szene hat verheerende Auswirkungen.

Patrick Cash ist ein feiner Schriftsteller, und dieses Begleitstück zu seinen HIV-Monologen ist in Stil und Präsentation ähnlich; die Monologe sind direkt, explizit, ehrlich und nicht wertend. Es funktioniert wegen der starken Charakterisierung und einer exzellenten Besetzung, die mit Regisseur Luke Davies zusammenarbeitet, um wunderschön abgerundete, fehlerhafte, sympathische Charaktere zu schaffen. Cash geht über die abweisenden Etiketten wie ‘Twink’, ‘Drogensüchtiger’, ‘Hure’ hinaus und gelangt zum Kern der nackten Scham und Einsamkeit. Es ist kein Zufall, dass das Queen-Lied, das gespielt wird, 'Someone To Love' ist.

Die Besetzung glänzt. Der Erzähler, Kane Surry, rahmt die Produktion wunderschön ein und führt uns in das Nachtleben ein, indem er einen sexy Jungen trifft, der ihm die Freuden von G näherbringt. Surry zeigt geschickt die darunter brodelnde Spannung, das junge Alter des Jungen, die stille Verzweiflung und dann das erneute Treffen mit diesem sexy Jungen am Ende des Stücks unter sehr unterschiedlichen Umständen, der Erzähler nun nüchtern, versucht dem Jungen zu helfen. Der Namenlose Junge wird wunderschön von Denholm Spurr gespielt, sexy und verletzlich, er bezeugt die Verwüstung um ihn herum, feiert aber weiter, unfähig, aufzuhören. Es ist berührend, dass fast alle der Charaktere in dieser Welt bleiben, weil sie das Gefühl haben, dass es keinen anderen Ort gibt, an den sie gehen können.

Charly Flyte gibt eine warme, lustige Vorstellung als Fag Hag Cath, die sich bei Chill-outs mit ihrem schwulen besten Freund wiederfindet und feststellt, dass es jetzt um Sex geht und dass ihr Freund ein Süchtiger ist und verfällt. Das hindert sie nicht daran, ihre eigene Clubnacht zu veranstalten — eine feine Charakterkomplexität, die gut gespielt wird. Sie ist jedoch der am wenigsten gezeichnete Charakter, und während sie nicht ins Klischee fällt, hätte ein wenig mehr Zeit mit Cath sie weiter entwickeln können.

Am besten von allen ist der ausgezeichnete Matthew Hodson als Sexual Health Worker Daniel, eine schrille, humorvolle und bewegende Vorstellung. Wenn die Produktion etwas gehalten und dunkel klingt, ist es Daniel, der den Ton wirklich aufhellt, ohne die Ernsthaftigkeit des Themas zu opfern. Er geht aus purer Einsamkeit auf eine Sexparty, und seine Reaktionen sind urkomisch und treffen den Punkt, aber der Monolog endet damit, dass er versucht, Namenlos zu helfen, während draußen die Pride Parade beginnt.

Es ist diese Mischung aus Stolz und Scham, die Cash so gut handhabt. Dies ist eine zum Nachdenken anregende Produktion und ein lebendiger und wertvoller Ausgangspunkt für ernsthafte Diskussionen und Aktionen. Es war auch ein Privileg, es im historischen und lebendigen King's Head Theatre zu sehen, der perfekten Bühne für solche Stücke, die geschätzt und bewahrt werden müssen.

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