REZENSION: The Bone Sparrow, Theatre Peckham ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert "The Bone Sparrow", adaptiert von S Shakthidharan nach dem Roman von Zana Fraillon am Theatre Peckham.

Yaamin Chowdhury als Subhi in "The Bone Sparrow". Foto: Robert Day "The Bone Sparrow"

Theatre Peckham

4 Sterne

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Pilot Theatre ist spezialisiert darauf, Dramen jungen Menschen nahezubringen, und dieses Projekt, das nach einer Tour durch York, Coventry und Colchester in Peckham angekommen ist, enttäuscht nicht. Neben diesem Rezensenten befand sich ein volles Haus von Jugendlichen, alle von derselben Schule, die den ganzen Abend über voller Aufmerksamkeit dabei waren, trotz einer Laufzeit von über zweieinhalb Stunden.

Dies ist eine australische Adaption eines australischen Romans von Zana Fraillon, der seit seinem Debüt im Jahr 2016 weit über den Bereich der Kinderliteratur hinaus Anklang findet. Der Fokus der Geschichte liegt auf einer geflüchteten Familie von Rohingya-Muslimen, die in einem australischen Internierungslager gestrandet sind. Insbesondere sehen wir die Welt durch die Augen von Subhi, der im Lager selbst geboren wurde und nichts von der Welt außerhalb kennt. Die Bedingungen sind einfach, wenn nicht gar düster, mit schlechter Ernährung, wenigen Aktivitäten und repressiver, zeitweise brutaler Sicherheit. Neben Subhi befinden sich seine Mutter, die noch hofft, dass ihr Dichter-Ehemann zu ihnen stößt; seine energische ältere Schwester Queenie; ein anderer Häftling, Elmi, der den Schwarzmarkt anführt; Wachleute (bekannt als 'jackets'), einige freundlich, andere brutal; und schließlich Jimmie, ein Mädchen von außerhalb des Lagers, mit dem er sich am Lagerzaun anfreundet und das an ‘Der Junge im gestreiften Pyjama’ erinnert.

Die Theatergruppe von "The Bone Sparrow". Foto: Robert Day

Doch es sind alternative Welten voller Hoffnung, Fantasie und imaginativer Projektion, die diese Geschichte – und die Adaption – von der harten Realität abheben und aus dem Gewöhnlichen herausragen. Subhi malt und schreibt seine Visionen davon, wie die Welt außerhalb seiner eigenen aussieht, sei es das Meer und was darin ist, der Geschmack von heißer Schokolade oder einfach die Kraft des Geschichtenerzählens, wenn er für die Analphabetin Jimmie die Geschichten ihrer verstorbenen Mutter vorliest. Echte Freundschaften und Möglichkeiten zur Veränderung entstehen aus Geschichten, die aus der Luft gegriffen scheinen. Die besten Aspekte dieser Produktion (und vielleicht erklären sie die Anziehungskraft auf das jugendliche Publikum) liegen in der Weise, wie diese alternativen Visionen realisiert und projiziert werden.

Am bemerkenswertesten in dieser Hinsicht sind die außergewöhnlichen Puppen, die von Alison Duddle entwickelt wurden. Es gibt eine bemerkenswert vornehme und redegewandte Ente, gesprochen von Jummy Faruq, die als Subhis innere Stimme der Vorsicht fungiert – ähnlich wie einer von Philip Pullmans Dämonen. Ein Wal flattert in den letzten Minuten herein; und für die Geschichte von Oto und Anka, einer Geschichte in der Geschichte, treten überlebensgroße, aber sehr menschliche Menschen gegen furchterregende, steil aufragende Soldaten an, die möglicherweise etwas den fantastischen Kreaturen aus ‘Der Herr der Ringe’ schulden. Eine imaginative Herausforderung hat eine ebenso imaginative Antwort gefunden.

Mary Roubos als Jimmie. Foto: Robert Day

Dies ist eine Ensembleproduktion, bei der das gesamte Ensemble nicht nur in mehrfachen Rollen im Stück mitwirken, sondern auch als Bühnenarbeiter fungieren muss. Einige Darbietungen stechen jedoch hervor. Yaamin Chowdhury als Subhi findet die richtige Mischung aus Unschuld und Staunen, entwickelt aber auch Empathie und Geschick im Verlauf der Vorstellung. Siobhan Athwal als seine Schwester Queenie findet eine ausgleichende Härte, um jegliche Sentimentalität zu vermeiden, obwohl mir unklar ist, warum sie einen südafrikanischen Akzent hat. Elmi Rashid Elmi strahlt mit Straßenklugheit und körperlicher Energie als unternehmungslustiger Eli, und Mary Roubos erzeugt jungenhafte Entschlossenheit mit plötzlicher Verletzlichkeit als Jimmie. Devesh Kishore und Mackenzie Scott liefern kontrastreiche Porträts der Lagerwachen – der eine human und versöhnend, hin- und hergerissen zwischen widersprüchlichen Prioritäten, der andere spröde, verletzt, voller Bedrohung und Gewalt, die darauf wartet, hervorzubrechen.

Mackenzie Scott als Beaver und Elmi Rashid Elmi als Eli in "The Bone Sparrow". Foto: Robert Day

Unter dem Kreativteam verdient Regisseurin Esther Richardson Anerkennung dafür, die Dinge in Bewegung zu halten und dafür zu sorgen, dass es immer etwas Visuelles gibt, das zur langen Abfolge der Szenen im Dialog passt, die das erste Halbjahr ausmachen. Designerin Miriam Nabarro hat hervorragende Arbeit beim Erstellen eines flexiblen Bühnenbildes geleistet, das die unterschiedlichen Bereiche des Lagers durch oft umgestellte Zaunteile suggeriert. Manchmal werden diese jedoch an die Seiten verbannt, um Platz für dynamische Aktionen und die Evokation von Weitblicken in andere imaginative Bereiche zu schaffen.

Yaamin Chowdury als Subhi und Emil Rashid Elmo als Eli. Foto: Robert Day

Insgesamt ist dies ein sehr befriedigender Abend. Ein abschließender Kommentar: Ein Vorteil, ein vorwiegend schulpflichtiges Publikum zu haben, ist, dass die kollektive Disziplin des Publikums durchgesetzt wird. Wenn doch nur jedes West End eine Miss Trunchbull hätte, die dem Haus zu Beginn der Veranstaltung erklärt: ‚Alle Mobiltelefone, die heute Abend genutzt werden, werden konfisziert!’

"The Bone Sparrow" ist eine Koproduktion von York Theatre Royal, Belgrade Theatre Coventry, Mercury Theatre Colchester und Derby Theatre und läuft im Theatre Peckham bis zum 23. April 2022. "The Bone Sparrow" ist ein Orion-Kinderbuch, veröffentlicht von Hachette.

https://www.youtube.com/watch?v=Cc6e90po6PA