REZENSION: Die Angry Brigade, Bush Theatre ✭✭

The Angry Brigade

Bush Theatre

9. Mai 2015

2 Sterne

In London explodieren Bomben. Es ist 1970 und Scotland Yard beschließt, eine kleine, geheime Abteilung von Spezialisten zu gründen, um die Täter der Bombenanschläge zu verfolgen. Wie alle guten Extremisten schreiben die Täter, die sich selbst The Angry Brigade nennen, geheimnisvolle, anonyme Briefe an die Behörden. In Tradition, Protokoll und Verfahren vertieft, arbeitet das kleine Team von Polizeibeamten fieberhaft und intim zusammen, entschlossen, ihre Beute zu finden und festzunehmen.

Auf dem Weg dorthin beschäftigen sie sich mit Informanten, einer unzuverlässigen Presse (an einem Punkt bietet der Daily Mirror eine Belohnung für die Ergreifung ihrer Beute an und enttarnt damit auch ihre eigene Tarnung) und Konzepten wie Assoziation und Psychogeographie (eine Möglichkeit, urbane Umgebungen anders zu sehen, freiform statt starr). Letzteres lässt sie über einen Bürostuhl nachdenken und über die nicht-traditionellen Arten, wie er genutzt werden könnte.

Je näher die Einheit ihrer Beute kommt, desto mehr Verständnis gewinnen sie für die Welt, aus der The Angry Brigade stammt. Sie stoßen auf Kommunen, in denen Männer und Frauen frei zusammenleben und lieben, ohne sich um die Zwänge des "normalen" Lebens zu kümmern, Partner wechseln, frei in ihrer Sexualität sind und sich um andere und deren Kinder kümmern. Führen diese Begegnungen ihre Ermittlungen an oder verderben sie diese irgendwie?

Diese Frage rückt gegen Ende des ersten Akts von The Angry Brigade, dem Stück von James Graham aus dem Jahr 2014, das jetzt seine Londoner Premierensaison am Bush Theatre nach der Uraufführung in Plymouth und einer Tour durch das Vereinigte Königreich hat, in den Mittelpunkt. Grahams Stück wird hier in zwei Akten präsentiert, die beide sehr unterschiedlich sind. Der erste ist formaler im Aufbau, eine konventionelle Entfaltung einer Detektivgeschichte. Der zweite ist ziemlich anarchisch, frei fließend und überraschend. Das ergibt durchaus Sinn, da der erste Akt die polizeilichen Ermittlungen behandelt; der zweite erzählt dieselbe Geschichte aus der Perspektive des Vierers, der London bombardiert hat. Dies ist ein solider Ansatz in Bezug auf die Form; erfinderisch, aber gleichzeitig wird der Inhalt auf einfache, greifbare Weise reflektiert.

Es gibt jedoch einen Moment gegen Ende des ersten Akts, in dem es zu einer kurzen Elision kommt: Wo eine Welt in die andere eindringt. Es ist nie klar, ob dies eine Art Traumsequenz oder eine intensive Darstellung der Psychogeographie ist, die sich auf menschliche Körper statt auf städtische Landschaften konzentriert.

Die Polizeibeamten (zwei Männer, zwei Frauen) studieren Karten, suchen nach Mustern, Hinweisen auf den Standort der Angry Brigade. Rotes Klebeband verbindet verschiedene Punkte auf den Karten. Plötzlich gibt es ein Meer von rotem Klebeband, das die Beamten umgibt, und nach einem zaghaften Anfang befinden sie sich in einer Orgie, Mann und Frau, Mann und Mann, Frau und Frau, alle zusammen. Bei dem Versuch, die Gejagten zu verstehen, haben sich die Jäger verändert? Ist es der Schlüssel, sie zu werden, um sie zu finden?

Leider ist dieser Höhepunkt, wie von James Grieve inszeniert, ebenso absurd, wie es klingt. Es gibt keine organische Entwicklung zu diesem Punkt; es scheint als Mittel präsentiert, das Publikum zu schockieren. Es schockiert nicht, aber es verwirrt.

Das Stück erscheint einem als komischer, zumindest im ersten Akt, als es hier gespielt wird. Mehr Thin Blue Line und weniger Z Cars hätte helfen können. Grahams Schreiben, sein Fokus auf Konvention und Protokoll, sollte die Ereignisse steuern, und es tut es, zumindest am Anfang. Die Eröffnungsszene geht lange in die richtige Richtung, obwohl die Charaktere, alle Polizisten, ruhig mehr stereotypisch und abenteuerlich, skurril und pingelig sein könnten.

Grieve scheint den Fokus mehr auf die einfache Detektivgeschichte zu legen und, obwohl dies volle Aufmerksamkeit erfordert, scheint es nicht Grahams Fokus zu sein. Die Geschichte ist spannend, insbesondere wenn, wie es bei den meisten Zuschauern der Fall zu sein scheint, die Details aus dem echten Leben im Nebel der Zeit verweilen. Grahams Interesse scheint in den Siebzigern zu liegen, bei der zerrissenen Politik, dem Wechsel der intellektuellen Wache, dem rebellischen Geist der Siebziger. Ordnung zu stören ist ein primäres Thema, sowohl in der Erzählung als auch in der Struktur; nicht in linearer Hinsicht, sondern in Bezug auf Erwartung, Annahmen, was "richtig" ist. Ebenso gibt es ein alles durchdringendes Gefühl der Korrelation mit moderner Politik und der Wut der Gemeinschaft über ihre politischen Führer.

Während dies am deutlichsten in Grahams gezielt provokantem, explosivem und fragmentarischem zweiten Akt ist (man hat das Gefühl, während man zusieht, dass eine Bombe explodiert), ist es ebenso klar im offensichtlich konventionelleren ersten Akt. Grieve jedoch scheitert völlig daran, damit umzugehen, und folglich treten die Schwächen des Stücks deutlich hervor, und die subtileren, interessanteren Aspekte erhalten nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdienen.

Harry Melling, ein geschmeidiger und faszinierender Schauspieler, stets zuverlässig, leistet hier die beste Arbeit. Er spielt im ersten Akt eine Reihe von Charakteren, alle sehr gut, aber es gibt ein klares Gefühl, dass er die Extreme jeder Figur schärfer spielen könnte und möchte das auch tun. Aber er hält sich an Grieves Absicht. Einige Charaktere - der in Tee tunkende Commander, der nervöse Spitzel, der verschleiernde Prophet - sind lebendig und unvergesslich, aber ein ungebändigter Melling wäre etwas wirklich Erstaunliches. Im zweiten Akt spielt Melling Jim, den Terroristen gefangen in Hollyoaks, aber er ist derjenige, der am vollständigsten das Gefühl der orgastischen Freude einfängt, das die Angry Brigade beim Kampf gegen das Establishment empfindet. Er ist faszinierend zu beobachten, völlig in jede Rolle vertieft. Fesselnd.

Als, zuerst, Smith, der neue Horizonte suchende Polizist, und dann John, der engagierte, charismatische Mittelpunkt der Angry Brigade, ist Mark Arends in guter Form. Beide Charaktere sind eindeutig, vollständige Persönlichkeiten, aber jeder teilt eine Intensität, eine Lebendigkeit, eine Sensibilität, die die Unterschiede zwischen ihnen geringer erscheinen lassen. Dies ist clever von Arends, aber auch hier hätte mehr Extremität im Spiel, mehr Risikobereitschaft von Grieve, echte Vorteile gebracht.

Weder Pearl Chanda noch Lizzy Watts glänzen wirklich in ihren verschiedenen Rollen. Chanda hat die schwierige Aufgabe, im zweiten Akt Anna zu spielen, das Mitglied der Angry Brigade, das beginnt, deren Ziele und Zwecke zu hinterfragen und sie letztendlich verrät. Der komplexeste Teil von Grahams Schreiben betrifft Anna und ihren Abweg vom anarchischen Pfad; die Rolle benötigt mehr Nuance, Schmerz und Klarheit, als Chanda hier vermittelt.

Zum Teil liegt das jedoch auch an Grieve. Die Regie ist so besessen davon, den zweiten Akt unerwartet, chaotisch und laut zu gestalten (ehrlich gesagt, ein weiterer schlagender Metall-Aktenschrank und man würde eine Angrier Brigade gründen), dass die kritische Linie, die Annas Unzufriedenheit beinhaltet, verschwindet.

Lucy Osbornes Design ist einfach und verhältnismäßig effektiv, obwohl der Einsatz von Projektionen zufällig ist - je nachdem, wo man sitzt, sind die Projektionen möglicherweise nicht lesbar. Sie bewegen sich manchmal auch sehr schnell, was, wenn beabsichtigt, kontraproduktiv ist. Was ist der Punkt von Projektionen, die nicht gelesen werden können - es sei denn, die Unleserlichkeit ist Teil des Punktes. Vielleicht ist das die Idee, aber es scheint fehlgeleitet.

Insgesamt macht Grieves Inszenierung weder Grahams Skript noch den Fähigkeiten der Schauspielertruppe wirklich Ehre. Damit soll nicht gesagt werden, dass Grahams Skript unbedingt großartig ist - aber es ist sicherlich ambitioniert und man vermutet, dass es eine unausgeschöpfte Skalierung und Reichweite gibt, die diese Produktion nicht enthüllt.

Eine interessante Randbemerkung zu dieser Produktion war, letzte Woche The Vote auf More4 zu sehen. Graham hat den Keks-tunken-in-Tee/zerfallener-Keks-Witz in The Vote wiederverwendet. Vielleicht ist es sein Hitchcock-artiger Signatur-Moment für politische Dramen? Hat jemand ein Skript von This House zum Überprüfen?

The Angry Brigade läuft im Bush Theatre bis zum 13. Juni 2015. Tickets buchen.