BEWERTUNG: Seltsames Zwischenspiel, National Theatre ✭✭✭✭

Seltsames Zwischenspiel

Nationaltheater

28. August 2013

4 Sterne

Selten denke ich nach einem Besuch im Nationaltheater Gedanken wie "Ich wünschte, sie hätten den Text nicht so stark gekürzt" oder "Ich wünschte, das wäre langsamer und gemächlicher verlaufen", aber solche Gedanken wirbelten mir nach Simon Godwins faszinierender Wiederaufführung von Eugene O'Neills Seltsames Zwischenspiel (ein Stück, das O'Neill seinen dritten Pulitzer-Preis einbrachte) im Kopf herum, das derzeit vor bedauerlich kleinen Publikumsmengen im Lyttelton-Theater spielt.

Godwins Arbeit hier ist exzellent; dies ist eine prächtige und elegante Inszenierung, die sorgfältig die Themen und Probleme aufdeckt, mit denen O'Neill sich auseinandersetzte - insbesondere die Vorstellung von Liebe und was es wirklich bedeutet zu lieben, sowie die zermürbende, aber auch erheiternde und ermächtigende Kraft unerwiderter oder vielleicht genauer gesagt unerfüllter Liebe.

Eines der hervorstechenden Merkmale der Produktion ist das erstaunliche Bühnenbild von der allgegenwärtigen Soutra Gilmour, das viele Schauplätze umfasst, dies jedoch so tut, dass es das emotionale Zentrum des Textes widerspiegelt. So spiegeln in den Anfangsszenen, wenn die Hauptfigur Nina sich von ihrer Situation oder dem dominierenden Mann in ihrem Leben eingeengt fühlt, die Kulissen die Vorstellung von Eingeschlossenheit, Zurückhaltung und Einsamkeit wider, und nachdem Nina geheiratet hat, öffnet sich das Bühnenbild und lässt Raum für Luft zum Atmen. Dann, als ihr Ehemann erfolgreich und reich ist, wird Ninas Welt sowohl offen als auch verschlossen, was ihren Zustand widerspiegelt, der zwischen der Befreiung, die ihr Sohn bietet, und der Fesselung ihres Geistes schwankt, die mit der Ehe mit einem Mann einhergeht, den sie liebt, aber nicht in ihn verliebt ist. Die letzten Szenen, die voller Trauer, aber auch herrlicher Befreiung und Akzeptanz sind, werden in riesigen offenen Räumen gespielt, die die Macht der größten Mutter von allen - der Natur - widerspiegeln.

Der Anblick einer vollwertigen Yacht, die hinter einem Art-Deco-New-York-Apartment auftaucht, wird noch lange im Gedächtnis bleiben.

Gilmours Arbeit hier, offensichtlich mit einem außergewöhnlichen Budget ausgestattet, ist recht beeindruckend.

Völlig fesselnd und verführerisch strahlend als Nina wird Anne-Marie Duff als eine der größten Schauspielerinnen, die auf einer britischen Bühne auftrat, enthüllt. Ihre Körperlichkeit, ihr Sinn für innere Komplexität, ihre Stille, ihre Artikulation von Schmerz, ihre außergewöhnliche Fähigkeit, mehrere verschiedene Ninas gleichzeitig zu sein, doch eine ganze; sie hat alles. Dies ist eine jener ruhmreichen, lebensbejahenden, lebendigen Theateraufführungen, die das Theater rechtfertigen.

O'Neill verwendet in diesem Stück ein für das Publikum mittlerweile vertrautes Mittel, bei dem die inneren Gedanken der Charaktere dem Publikum als direkte Ansprache oder Beiseitesprechung offenbart werden und im Gegensatz zu den geäußerten Positionen der Charaktere stehen - dies muss 1928, als das Stück uraufgeführt wurde, unglaublich kraftvoll gewesen sein - und die einzige kleine Kritik an Godwins Inszenierung und Duffs Darstellung ist, dass nicht genug Sorgfalt darauf verwendet wird, zwischen den beiden zu unterscheiden; oft gleitet Duff verwirrend von einem Zustand in den anderen über, insbesondere in der ersten Hälfte des Stückes.

In jedem Schritt mit Duff mithaltend, vielleicht sogar sie übertreffend, weil seine Rolle weniger sorgfältig konstruiert ist und weniger Potenzial für großartige Arbeit bietet, ist der fabelhafte Charles Edwards, der jeden Moment von Komik, Schmerz und akribischem Elend findet und trifft - seine letzte Szene mit Duff ist zerbrechlich, peinlich und außergewöhnlich.

Geraldine Alexander ist wunderbar als Duffs Schwiegermutter, eine Frau, die so voll von Schuld und Angst ist, dass sie mehrere andere Leben zerstört, um ein Wiederauftreten ihres eigenen besonderen Kummers zu verhindern. Darren Pettie leistet solide Arbeit als Edmund, Ninas wahre, aber nie gesicherte Liebe, und es gibt hervorragende Arbeit von Wilf Scolding als Ninas erwachsener Sohn: Seine Szene nach der Beerdigung im letzten Akt ist bemerkenswert für ihre Intensität, Ehrlichkeit und Klarheit. Es ist eine Szene, die nur die härtesten Herzen unberührt lassen könnte.

Jason Watkins, ein guter Schauspieler in der richtigen Rolle, scheint hier der Außenseiter zu sein; als Sam, Ninas Ehemann, aber nicht der Vater ihres Kindes, wirkt er mehr wie eine Karikatur (eine seltsame Mischung aus Mickey Rooney und WC Fields) sowohl in Stimme als auch in Wesen als Charakter. Dies könnte eine bewusste Entscheidung von Godwin sein, und wenn ja, ist es der eine Fehltritt hier. Es ist nicht so, dass Watkins schlecht ist; es ist nur so, dass seine Darbietung nicht zu den anderen passt oder sie ergänzt, besonders in den frühen Szenen. In Akt Zwei passt seine Arbeit nahtloser zu den anderen.

Tatsächlich ist Akt Zwei hier auf jede Weise ziemlich magisch, nur mit der leichten Seltsamkeit des Kindes Gordon und dem unerklärlichen Alter von Emily Plumtrees Madeline (sie ist etwa zehn Jahre zu alt), um das schimmernde Netz zu durchbrechen, das diese bemerkenswerte Produktion spinnt. Der Schmerz dieser Charaktere und ihre Reise sind so exquisit, so träge, dass man das Gefühl hat, ein etwas langsameres Tempo und Raum zum Atmen wären für Darsteller und Publikum gleichermaßen von Vorteil gewesen - aber das ist nur ein Tadel.

Godwins sensationelle Produktion wird lange in Erinnerung bleiben - vor allem, weil sie genau das ist, wofür das Nationaltheater immer stehen sollte: erstklassige Produktionen von erstklassigen Texten mit erstklassigen Besetzungen. Die andere Dreifachbedrohung der Theaterwelt.