REZENSION: Songs For Nobodies, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭✭

Jennifer Christie rezensiert Bernadette Robinson in "Songs For Nobodies", das jetzt im Ambassadors Theatre in London läuft.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Songs for Nobodies

Ambassadors Theatre

10. Januar 2019

5 Sterne

Tickets buchen „…die Leute reden immer über Träume. Du kannst dein Traum sein. Du kannst deinen Traum haben. Du kannst den Traum leben. Aber das ist nur eine clevere Art, die Leute zum Schweigen zu bringen und sie davon abzuhalten, sich zu beschweren.“ Joanna Murray-Smith schrieb „Songs for Nobodies“ als dramatisches Vehikel für Bernadette Robinson, eine australische Künstlerin mit einer außergewöhnlichen Stimme. Unter der Regie von Simon Phillips wurde das Stück ursprünglich von der Melbourne Theatre Company produziert. Es spielte vor ausverkauftem Haus in Australien, bevor es in Wilton’s Music Hall 2018 seine Europapremiere feierte und nun für eine Saison im Ambassadors Theatre im West End ist.

Das Ambassadors Theatre passt gut zu dieser Ein-Personen-Show, da die Proportionen des Raumes einen intimen Dialog zwischen der Darstellerin und dem Publikum ermöglichen. Es ist eine magische Produktion, die die vielen Elemente des Theaters in einer Aufführung vereint, die größer ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Der zentrale Edelstein von „Songs for Nobodies“ ist das bemerkenswerte Talent von Bernadette Robinson, deren Gesangstechnik zur Perfektion geschliffen ist. Robinson präsentiert fünf Diven aus verschiedenen Musikstilen und Epochen. Die Lieder selbst sind fast zweitrangig zu den Erzählungen. Scharfsinnige Beobachtungen und Witze werden mit Brillanz und Schwung geliefert. Robinson wechselt mühelos zwischen den Charakteren und zieht ihr Publikum in ihren Bann. „Songs for Nobodies“ ist in einem Akt von neunzig Minuten strukturiert, der fünf einzelne Erzählungen enthält. Jede Geschichte wird von einem ‚Nobody‘ eingeführt: einer anonymen Frau, die in den unteren Schichten lebt. Ihre Leben werden für fünfzehn Minuten oder ein paar Stunden von Berühmtheit berührt oder im Falle von Piaf über eine Generation hinweg. Jede Diva singt ein Lied für den Nobody, der es so empfindet, als sei es nur für sie bestimmt, aber das gleichzeitig die Essenz des Stars für alle einfängt. Von den fünf Erzählungen ist die Geschichte einer Bibliothekarin aus Nottingham, Edie Delamotte, die ergreifendste. Ihre Geschichte erzählt, wie Edith Piaf das Leben von Papa Delamotte im Nazi-Deutschland rettet und wie Edie jedes Jahr Tribut zollt. Dieses Segment enthält das klassische „Non, Je Ne Regrette Rien“, authentisch und tief emotional gesungen.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain

Robinson wird von einer dreiköpfigen Band unter der Leitung des Bühnenpianisten Greg Arrowsmith begleitet. Matthew Whittington sorgt am Schlagzeug für eine Vielfalt an Instrumenten, darunter Bongos und einige sanfte Vibes. Im Billie Holiday Abschnitt tritt Oliver Weston im Duett mit Robinson am Saxophon auf. Es ist ein Highlight der Produktion und wird durch das Sounddesign von Justin Teasdale und Tony Gayle weiter verstärkt.

Die Vielfalt der verschiedenen Handlungsstränge erfordert ein einfühlsames Design. Das dunkle Bühnendesign von Justin Nardella wirkt täuschend einfach, bietet Robinson aber einen vielseitigen Raum, in dem sie sich ausbreiten kann. Das Design wird durch den Beleuchtungsdesigner Malcolm Rippeth eindrucksvoll in Szene gesetzt, der Robinson in eine visuelle Palette der Unterstützung hüllt.

Vom Anfang im engen Lichtstrahl, der den Star umreißt, bis zur silhouettierten Perfektion von Judy Garland und der golden erstrahlenden Mitte der Bühne von Callas, definiert die Beleuchtung die Charaktere und die Stimmung. Es gibt einen schönen Moment im Billie Holiday Abschnitt, wenn Zigarettenrauch in einem einzelnen Lichtstrahl eingefangen wird, das sich verstärkt, während die Dame den Blues singt und das Licht blau wird.

Der letzte „Nobody“ ist ein junges irisches Mädchen, Orla McDonagh, die einen Job auf der Onassis-Yacht Christina annimmt. Durch Orla wird sie in die Welt der Reichen und berühmten ‚Somebodies‘ eingeführt und fragt sich „Wer könnte ich sein, wenn ich jemand wäre?“ Die Antwort wird scheinbar durch die herausragende Robinson als Maria Callas gegeben, die Puccinis „Vissi D’arte“ singt.

Die Worte dieser Arie spiegeln das oft schwierige Leben der ‚Somebodies‘ der Welt wider:

‚Ich gab mein Lied den Sternen, dem Himmel,

das mit mehr Schönheit lächelte.

In der Stunde des Kummers

warum, warum, o Herr,

ah, warum belohnst du mich so?‘ Als der letzte Ton dieser emotionalen Bitte im Ambassadors Theatre widerhallt, erhebt sich das gesamte Publikum zu stehenden Ovationen.

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