REZENSION: Something Rotten, St James Theatre ✭✭✭✭✭

Etwas Verrottetes

St James Theatre

30. März 2015

5 Sterne

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Manchmal fragt man sich, was in aller Welt man getan hat, um es zu verdienen, das exkrementale Selbstvergnügen auf der Bühne zu ertragen, das man gerade erlebt hat. Manchmal ist der Ärger, der durch deine Adern fließt, während du die Stunden deines Lebens zählst, die du nie zurückbekommen wirst, so extrem, dass deine Augäpfel drohen zu platzen, um die Spannung zu lösen. Manchmal tritt die Show mit "Stars" auf, die angeworben wurden, um ihre Sachen zu "paradieren" und ahnungslose, törichterweise optimistische Fans in ein dunkles Theater zu locken, nur um ihre Erwartungen auf unerwartet lebhafte Weise zu übertreffen. Manchmal ist das Schreiben so schlecht, die Musik so entsetzlich, die Regie so abgedroschen, dass du träumst, du würdest eine billige Neuaufführung von Too Close To The Sun oder Paradise Found sehen. Manchmal hinterlässt ein Broadway-Musical bei dir das Gefühl, als hätte ein Vampir dich ausgesaugt, seit die Lichter ausgingen, und alles, was von dir übrig bleibt, ist eine spröde, leblose, bröckelige Hülle aus giftigem Abfall. Diese Produktionen setzen das "s" vor "hit".

Etwas Verrottetes, das geistige Kind von Karey und Wayne Kirkpatrick (Musik und Texte) mit einem Buch von Karey Kirkpatrick und John O'Farrell, inszeniert von Casey Nicholaw, wird jetzt im Broadway's St James Theatre mit ersten Aufführungen gezeigt, nachdem man mutig entschieden hat, das Stück nicht außerhalb der Stadt zu testen. Es geht direkt an den Broadway für dieses Monster von einer Show, das, ehrlich gesagt, eine der Shows ist, die in die Kategorie "s vor hit" gehören muss.

Warte! Ich habe mich geirrt! Nein, nein....Etwas Verrottetes ist eine dieser Shows, die zweifellos NICHT in die Kategorie "s vor hit" gehören. Sein oder Nichtsein. Ja, ja, das ist es. Es ist eine dieser Shows, bei denen das "s" definitiv NACH dem "hit" kommt und die Show, die Lieder, die Produktion und die Truppe beschreibt - spürbare Treffer allesamt.

Es ist leicht, einen Fehler zu machen, weil man einfach nicht aufhören kann, in den Erinnerungen an die uneingeschränkte Freude zu schwelgen, die sich in den zwei Stunden und dreißig Minuten puren, unverfälschten Glücks abgespielt hat. Dein Verstand ist verwirrt, während du versuchst, dich an die cleveren Witze, die skurrilen Wendungen, die entzückenden Melodien, die Anspielungen auf den Musical-Kanon, die Zitate aus Shakespeares Schriften zu erinnern - den wahrhaftigen Strudel aus hektischer, frenetischer und wunderbar überschwänglicher Freude, der dich gerade in glänzendem, tränenersticktem Lachen gebündelt hat und dich so lange unkontrolliert lächeln oder lachen ließ.

Hier ist nichts Verrottetes. Vielmehr ist Etwas Verrottetes fest, saftig, fruchtig, perfekt kultiviert, spritzig, süß, und jedes Segment, jede Schicht, die zurückgezogen wird, ist voller Leben. Es ist fast ein Orgasmus des Genusses. Die perfekte Mischung aus The Bard, Baloney und Broadway.

Es ist die Art Show, bei der es besser ist, je weniger du darüber weißt. Die Erfahrung, sie vor deinen ungläubigen, aber wild zufriedenen Augen entfalten zu sehen, ist inbrünstig zu wünschen. Geh ins Kloster, anstatt die Lieder im Voraus zu hören oder eine detaillierte Zusammenfassung der gewitzten Erzählung zu lesen. Tu dir selbst einen Gefallen - sei ein "Etwas Verrottetes"-Jungfrau, wenn du es zum ersten Mal siehst.

In einfachen Worten dreht es sich um die Rivalität zwischen William Shakespeare und einem anderen Dramatiker-Team, den Bottom-Brüdern, Nigel und Nick. Nick wird alles tun, um dem Barden überlegen zu sein, einschließlich der Beauftragung eines Wahrsagers und der Annahme von Geld von einem jüdischen Unternehmer namens Shylock. Nigel verliebt sich in Portia, aber ihr Vater, Bruder Jeremiah, verbietet die Verbindung und versucht, die Bottom-Brüder zu zerstören. Was mit diesen verschiedenen Handlungssträngen passiert, bildet die Handlung.

Aber darum geht es in Etwas Verrottetes eigentlich nicht. Es ist im Wesentlichen eine Ode an die musikalische Form, die sowohl ihr Thema satirisch behandelt als auch liebevolle Zuneigung zeigt. Wenn du deine Broadway-Musicals kennst, wirst du viele Anspielungen (musikalisch, Zitate und Bilder) finden, die deinen Lachmuskel kitzeln oder dich überraschen. Kein Thema ist tabu und es gibt nichts, was nicht Gegenstand teuflisch scharfen Witzes sein könnte: ehrlich, was sie mit Phantom der Oper anstellen, ist Grund genug, diese Show zu sehen. Und Cats...

Wenn du dir vorstellst, dass Carry On Shakespeare Spamalot trifft, Kiss Me Kate trifft, She Loves Me trifft, Anything Goes, hast du etwas von dem auf den Kopf gestellten Geschmack und der reinen Frechheit einiger der Witze. (Ein Reimpaar mit Penis und Genie ist nur ein Beispiel) Besonders bewundernswert ist, dass die Erzählung perfekt als einfache Geschichte über die Abenteuer der Bottom-Brüder funktioniert; diejenigen, die nichts über Musicals wissen, können diese Geschichte vollständig genießen. Aber für diejenigen, die über Musicals Bescheid wissen, bietet Etwas Verrottetes ein Füllhorn subtiler und unsubtiler Wortspiele, Witze und Doppeldeutigkeiten.

In Bezug auf das Handwerk sind die Kreativen hinter dem Buch und den Liedern und Texten erstklassige Meister. Kein Wort oder Ton ist hier überflüssig. Alles ist absolut beeindruckend präzise. Kürze ist der Schlüssel - weniger ist absolut mehr.

Die Lieder machen großen Spaß. Es gibt riesige Ensemble-Nummern, die die Show lahmlegen, Bravour-Solos, die die Präsenz von Stars wie Christian Borle, Brad Oscar und Brian d'Arcy James rechtfertigen, zauberhafte Duette/Liebeslieder, ein wunderbares, voller Kraft Quartett in Akt Zwei und endlose Tanzsequenzen, die vor Freude strahlen. Mehrere Nummern haben Super-Ohrwurm-Status: Willkommen in der Renaissance; Ein Musical; Willenskraft; Wir sehen das Licht; und die Titelnummer, die elf Uhr Sensation, Etwas Verrottetes. Ein Musical könnte wohl das größte Lied über sein Thema sein, das je geschrieben wurde. Ich kann mich nicht erinnern, wann ein Publikum eine Broadway-Show mitten im ersten Akt unterbrochen hat, aber hier haben sie es getan - und zu Recht.

Die Texte der Kirkpatricks sind clever und geschickt. Ohne Musik wären sie hervorragend. Mit Musik sind sie erstaunlich. Oft werden sie mit nahezu übermenschlicher Geschwindigkeit vorgetragen, aber die Artikulation ist rundum makellos und keines der Wörter geht im Klang verloren.

Nicholaw inszeniert mit endloser Einfallsreichtum und mit einem sicheren Blick für eine großartige visuelle Pointe, eine Gelegenheit, einen stock joke einzufügen, und seine Choreografie reicht von riesigen Ensemble-Tanznummern bis zu zarten Duetten und Trios. Jede Tanznummer strahlt elegante Energie aus; die Routinen sind befriedigend und oft auch in ihrem eigenen Recht witzig.

Scott Pask liefert ein wunderbares Set. Der Proscenium Bogen wird in einen falschen Tudor-Rahmen verwandelt und das Gefühl des 16. Jahrhunderts - und endloser Disney-Cartoons - ist gut etabliert. Gregg Barnes bietet einige wunderbare, auffällige und exzentrische Kostüme und Natasha Katz' Beleuchtung ist in jeder Hinsicht erstklassig. Es gibt einen sehr effektiven Moment vor der Themse, einer Brücke und dem Mond im Hintergrund, der im Licht der Liebe beleuchtet wird. Einfach schön.

Der Cast ist großartig. Brad Oscar stiehlt fast die Show als der Wahrsager - er ist in hervorragender komischer Form. Brooks Ashmanskas kommt als der heuchlerische, verklemmte Bruder Joseph knapp auf den zweiten Platz - er holt jeden Lacher aus diesen Bottom-Witzen heraus.

Als der nerdige Bottom ist John Cariani fehlerlos, ein Triumph der Angst, des Selbsthasses und der unterdrückten Möglichkeit. Seine Liebesinteresse, die muntere, lebendige Christian Chenoweth-Charakterin (kein Tippfehler), Portia, gespielt von Kate Reinders, ist ebenso nerdig, aber bereit, mit ihm mutig dahin zu gehen, wo noch nie jemand zuvor war, besonders, wenn es um Poesie oder Verse geht. Zusammen sind sie ein hervorragendes Paar, beide mit vollen, ausdrucksstarken Stimmen und perfekt bösartigen Empfindungen.

Brian d'Arcy James brilliert als der eigensinnige Bottom. Er hat den Großteil des Materials und bewältigt alles mühelos, von kleinen häuslichen Szenen mit seiner geduldigen, liebenden Frau (die bravouröse Heidi Blickenstaff, die großen Spaß daran hat, Shakespeares Klischees für Frauen zu parodieren) bis hin zu kraftvollen Nummern und leidenschaftlichen Auseinandersetzungen mit seinem gehassten Rivalen, Shakespeare. Er singt fantastisch gut und ist in jeder Hinsicht unvergesslich und verdienend von Ovationen.

Als der protzig, rockende Star des 16. Jahrhunderts, gekleidet in hautenges Leder, genießt Christian Borle die Zeit seines Lebens. Es ist eine größere als Ben Hur Vorstellung, die viel Kauen von Bühnenbildern beinhaltet, viel Kraftermuskel Flexen, einige wunderbare hohe Tenorbelting Nummern und die besondere Freude, der böse Junge zu sein. Borle ist in jeder Hinsicht fehlerfrei.

Es gibt hervorragende Charakterarbeit von Michael James Scott, Gerry Vinchi, Marisha Wallace, Austin Lesch, Brian Shepard und Peter Bartlett. Aber wirklich, kein Mitglied des Ensembles ist etwas anderes als hervorragend. Wenn sie alle zusammen singen, ist der Klang elektrisierend und das Tanzen, das sie machen, ist wagemutig und neu. Broadway wird es schwer haben, eine engere, besser abgestimmte Truppe als diese zu finden.

Phil Reno hält als musikalischer Leiter die Zügel fest und die Ergebnisse sind erstklassig. Das 18-köpfige Orchester ist lebhaft und spielt stilvoll mit Elan. Alles an Partitur und Liedern wird von der Aufmerksamkeit auf Details, die Reno in sein Dirigieren einbringt, gut bedient.

Als ein Stück unzüchtiger, schamloser und hysterischer Musicals ist Etwas Verrottetes derzeit konkurrenzlos am Broadway. Es ist frisch, fabelhaft und frenetischer Spaß. Wenn du jemals eine Erfahrung wie die oben beschriebene gemacht hast, geh und sieh Etwas Verrottetes - es wird deinen Glauben daran wiederherstellen, dass Musicals in jeder Hinsicht magisch sein können.

Tue alles, um diese ursprüngliche Besetzung in diesem wunderbaren Theaterstück zu sehen.

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