KRITIK: Jemand, der über mich wacht, Minerva Theatre Chichester ✭✭✭✭

Someone Who'll Watch Over Me

Minerva Theatre, Chichester

15. September 2015

4 Sterne

Es könnte überall sein. Nichts an dem Raum deutet auf einen Ort hin. Die riesige, verrottende Betontafel, die darüber hängt, mit gangränösen Rohren, die aus ihrem undichten, schwitzenden Unterbau herausquellen, rostige Flecken, die Echos vergangener Missetaten bieten, ist bedrückend und wachsam - wie eine giftige Spinne, die giftig auf schwarzen Fäden über ihrer Beute schwebt. Wartend. Gegenwärtig. Abstoßend.

Darunter ist es schlimmer. Ein schmutziger, dreckiger, widerlicher Boden. Schmutz, Kies, Schleim, fauliges Wasser, Exkremente, Tierspuren und -hinterlassenschaften. Ein abstoßend fieser Ort, feucht und trostlos. Ohne Licht. Stark verrostete Metallketten sind in den vier Ecken des dämmrigen Betons geschraubt. Sie sehen schmerzhaft aus und scheinen Geschwüre der eiternden Art zu verursachen. Dünne, unwillkommene Matten geben vor, eine Bettstatt zu sein. Man kann fast die Maden in der Dunkelheit kriechen sehen, die Fliegen summen hören, die widerlichen Gerüche der feuchten, grausamen Beton-Kerkerzelle riechen.

Zwei Männer treiben Sport. Stark bärtig. Ausgemergelt. Gefangene. Ängstliche, entführte Gefangene. In einer Art Hölle.

Dies ist Frank McGuiness' Stück von 1992, Someone Who'll Watch Over Me, das jetzt in einer Wiederaufführung in Chichester unter der Regie von Michael Attenborough und dem Bühnenbild von Robert Jones im Minerva Theatre gezeigt wird.

Es ist ein bemerkenswertes Stück Theater, abwechselnd düster und voller Hoffnung. Packend ist ein überstrapaziertes Wort im Zusammenhang mit dramatischen Werken, aber es trifft vollends auf diese hervorragend inszenierte Wiederaufführung zu. Packend und inspirierend.

Im Programmheft wird McGuinness zitiert mit den Worten:

"Ich möchte, dass dieses Stück davon handelt, wie Menschen unter schrecklichen Bedingungen bestehen, obwohl diese Bedingungen wirklich schockierend und lebensbedrohlich sind, sie sind verständlich, und man kann die Natur des Tieres verstehen...Ich wollte, dass das Stück über das Hier und Jetzt dieser drei Menschen handelt und ich wollte untersuchen, wie sie durchhalten und wie sie da durchkommen, und wie sie da herauskommen werden...eine sehr tiefe Liebe entwickelt sich zwischen den Männern. Sie haben keine Angst davor und wollen nicht davor weglaufen...Weil diese Männer buchstäblich am Boden festgeklebt sind, müssen sie sich ihrer Situation stellen, was bedeutet, dass ihre Abhängigkeit voneinander intensiviert wird und dass der Verlust des anderen absolut erschreckend sein wird."

Attenboroughs präzise, einfühlsame Regie sorgt dafür, dass McGuiness' Vision aufgeht. Das Stück legt Begriffe wie Angst und Identität bloß, zerstört absurde Geschlechterrollen und untersucht sorgfältig, was es heißt, menschlich zu sein, was es braucht, um überwältigendes Leid zu überstehen.

Das Stück spielt im Libanon, in einer Zeit, bevor die Ausbreitung von Terror- und Rebellen-Gruppen willkürliche Entführungen erschreckend häufig machte. Als es beginnt, teilen sich zwei Männer eine klaustrophobische Zelle; ein Amerikaner und ein Ire. Der Amerikaner tut sein Bestes, um den Iren zu unterstützen und zu ermutigen. Später werden sie in ihrer Zelle von einem älteren Mann, einem englischen Akademiker, begleitet. McGuinness' Stück verfolgt ihr Leben in Gefangenschaft, die Mechanismen, die sie anwenden, um die Langeweile der unaufhörlichen Gefangenschaft zu ertragen, die Freundschaften und Abhängigkeiten, die sich zwischen den Dreien entwickeln, die Weisen, wie jeder als kombinierte Mutter und Vater für die anderen fungiert, und die erschütternde Realität, wenn die unvermeidliche Trennung erfolgt.

Jones' intensiv evokatives Bühnenbild, wunderbar ausgeleuchtet von Paule Constable, die meisterhaft die trostlose Verzweiflung in den Schatten und im diffusen Licht eingraviert, spielt eine Schlüsselrolle bei der Vermittlung der Stimmung und des feierlichen Schreckens des Stücks. Wenn Sie diesen Männern zusehen, wie die Zeit für sie unaufhaltsam voranschreitet, wundern Sie sich, wie sie einen Tag an einem solchen Ort überleben konnten, geschweige denn endlose, unermessliche Monate. Jones und Constable vermitteln vollständig die abscheuliche Verzweiflung der entführten Häftlinge.

Rory Keenan ist erstaunlich gut als der Ire, Edward. Selbstbewusst, maulig, aggressiv maskulin (er ist Reporter), macht Edward den vollständigsten Weg der drei Gefangenen. Er wird von Anfang an in seiner Gefangenschaft beobachtet, durch die Phasen der Verbitterung, der Angst, der Rebellion, des Herzschmerzes, der Langeweile, der Trostlosigkeit, der Nostalgie, der Hysterie, der Krise und dann, bemerkenswerterweise, an der Schwelle der Abreise, aufgerollt aber hoffnungsvoll. In weniger talentierten Händen könnte diese Reise unbedeutend sein; aber Keenan packt die Rolle beim Hals und schöpft jede Nuance und Kraft daraus.

Es gibt viele außergewöhnliche Momente von Keenan. Höhepunkte sind seine Improvisation von Pferderennen-Siegen; die kraftvolle Szene, die den zweiten Akt eröffnet, in der Edward offen seinen Entführern trotzt und sich weigert zu essen; die absurde, aber unglaublich bewegende, "Chitty Chitty Bang Bang"-Szene, in der er und David Haigs Michael so tun, als würden sie über Europa fliegen, auf dem Weg nach Hause; die stille, schmerzhafte Schrecken, wenn er sich zum Gehen kleidet. All diese Momente sind von Keenan hervorragend inszeniert, durchdringend und fesselnd. Der gequälte Ausdruck, den seine Augen im Verlauf des Stücks entwickeln, ist ganz bemerkenswert und wird Ihnen danach unvergesslich bleiben.

Es gibt zwei atemberaubende Abschnitte, die beide Keenan und Haig betreffen. Der erste betrifft einen der Versuche von Haigs Rolle, abzulenken. Er fängt an, die Ereignisse beim Wimbledon-Finale 1977 zu mimen, bei dem Virginia Wade Betty Stôve besiegte, scherzhaft mit dem Mund ploppende Geräusche machend, die einen springenden Tennisball imitieren. Keenan's Charakter ist zuerst genervt von dem Geräusch, dann macht er mit und spielt komisch Königin Elizabeth II in einer Darstellung der Preisverleihung. Die Leichtigkeit, mit der beide Charaktere Frauen spielen, nach so langer Zeit als Betreuer, Ammen und Mütter füreinander und Adam, ihren amerikanischen Mitgefangenen, spricht Bände darüber, wie die Zeit und die Notwendigkeit die Barrikaden gesellschaftlicher Geschlechter-Gefängnisse gesenkt haben.

Das bereitet perfekt einen weiteren Abschnitt vor. Haig hat Keenan erzählt, wie die Spartaner sich vor einer Schlacht gegenseitig die Haare kämmten, eine Geste der Intimität und des Vertrauens, die sie auf die gruselige Schlacht vorbereitete. Kurz bevor Keenan die Zelle zum letzten Mal verlässt, holt er einen Kamm heraus und bietet schüchtern an, Haigs Haare zu kämmen. Unbehaglich, sanft, kämmen beide Männer einander die Haare. Nur diejenigen mit Herzen aus Titan würden von diesem offenbarten Moment der Intimität nicht berührt werden. Wortlos demonstrieren beide Schauspieler die Distanz, die ihre Charaktere überwunden haben, die Veränderungen, die eingetreten sind, die Solidarität, die durch Angst und Akzeptanz erreicht wurde. Es ist bemerkenswert, zuzusehen.

Haig ist ebenfalls in Bestform. Manchmal kann seine sehr manierierte englische Art kontraproduktiv für die Rollen sein, die er spielt, aber nicht hier. Seine pingelige, pedantische und leicht blasse Figur ist der perfekte englische Akademiker unter Druck. Von den drei Gefangenen nimmt er am engagiertesten die Mutterrolle zum Wohle seiner Kameraden an und stellt so sicher, dass seine Männlichkeit durch das Gefängniserlebnis nicht gebrochen wird. In den Szenen mit Keenan ist Haig am besten, und er ist auch in der letzten Szene verheerend effektiv, als er nahezu von innen zusammenbricht, als er mit der Dunkelheit der Einsamkeit konfrontiert wird.

Das dritte Mitglied der Besetzung, Adam Rayner, spielt den amerikanischen Gefangenen mit Auszeichnung. Er ist nicht ganz so fesselnd wie Keenan, auch nicht ganz so engagierend wie Haig, aber wenn die drei in vollem Schwung sind, ist es unwiderstehlich. In gewisser Weise hat McGuinness den Charakter des Amerikaners Adam nicht so detailliert oder sorgfältig ausgearbeitet wie Haigs Michael und Keenans Edward. Ohne ganz die Möglichkeiten, die Keenan und Haig geboten werden, scheint Rayner nicht in ihrer Liga zu sein. Aber zweifellos kann das Stück ohne die amerikanische Figur nicht richtig funktionieren, und Rayner sorgt dafür, dass das Stück funktioniert.

Alle drei Schauspieler sind geschickt im Entwickeln von Subtexten und im Umgang mit McGuiness' Techniken, um die Grenzen der Menschlichkeit zu erkunden. Die spezifischen Sprachprobleme der drei Männer, zusammen mit ihren individuellen Beziehungen zu ihren Vätern (die sie wirklich definieren), geben jedem sowohl gemeinsame Erfahrungen als auch punktuell glühende Unterschiede.

Das Minerva Theatre ist ein perfekter Raum für dieses unglaublich intensive und verstörende Stück. Aber das sollte einem Transfer in das West End nicht im Wege stehen. Dies ist eine großartige Wiederaufführung eines nachdenklich stimmenden Stücks; ein Stück seiner Zeit, aber mit klaren Resonanzen für die sich verändernde moderne Welt von Rebellion, Terrorismus und sich entwickelnden Ansichten zur Männlichkeit. Dies ist ein Stück über etwas, das nur wenige Menschen aus erster Hand kennenlernen – aber es hat viel zu sagen für jeden, der es sieht. Die Produktion ist erstklassig und Keenan liefert eine hervorragende Leistung ab.

Sehen Sie es.

Aber seien Sie vorbereitet, konfrontiert zu werden. Und bewegt.

Someone To Watch Over Me läuft bis zum 10. Oktober 2015 im Minerva Theatre, Chichester