REZENSION: Silence, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Nicola Werenowskas Stück Silence, das derzeit im Mercury Theatre Colchester als Teil einer UK-Tour gespielt wird.

Kate Spiro (Ewa), Maria Louis (Anna) und Tina Gray (Maria) in Silence. Foto: Robert Day Silence Mercury Theatre, Colchester.

17. Oktober 2018

5 Sterne

Tour-Details

Die Dramatikerin Nicola Werenowska hat gesagt, dass Silence die Geschichte ist, die sie seit über zwanzig Jahren erzählen wollte. Sie ist mit einem polnischen Mann verheiratet, dessen Eltern während des Zweiten Weltkriegs aus Polen vertrieben wurden und dessen Mutter aus Ostpolen nach Sibirien deportiert wurde. Doch durch Gespräche mit anderen Kindern polnischer Einwanderer entdeckte sie ein weites Ausmaß an Gräueltaten, über die nie gesprochen wurde, die eine Generation gezeichnet haben und ihre Beziehung zu ihren Kindern beeinflussten. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, diese Geschichte zu erzählen, und diese wunderschöne Produktion ist ein stiller Triumph, der langsam die Arme und das Herz für den Zuschauer öffnet.

Maria Louis (Anna), Kate Spiro (Ewa) und Tina Gray (Maria) in Silence. Foto: Robert Day

Das intergenerationale Schweigen wird durch drei Frauen untersucht: Maria, eine Überlebende des Konzentrationslagers in Sibirien, ihre Tochter Ewa, verzweifelt unglücklich in einer lieblosen Ehe, die ihre Ansichten und Werte der Welt ihrer Tochter Anna aufdrängt, die, als das Stück in den 1980er Jahren beginnt, in ihrem Studiengang scheitert und beschließt, „zurück“ nach Polen zu ziehen. Der Tod von Marias Ehemann löst Erinnerungen und Entdeckungen aus, die die Frauen dazu bringen, alles über sich selbst und ihre Mütter neu zu bewerten. In den falschen Händen hätte dies eine histrionische, melodramatische Geschichte sein können, aber das subtile Drehbuch wird von Jo Newmans sensibler Regie wunderschön umgesetzt, und ein Ensemble, das kristallklare Klarheit in die Zeit- und Stimmungswechsel bringt, unterstützt von einem einfachen, dennoch mächtigen Bühnenbild und einem außergewöhnlichen Sounddesign, das den Ort und die Stimmung andeutet, aber nie vorgibt.

Kate Spiro (Ewa) und Maria Louis (Anna) in Silence. Foto: Robert Day

Als Maria ist Tiny Gray herausragend, ihre Kriegserfahrungen sind in ihr eingeschlossen, das Kind und das Enkelkind mit eisernem Willen groß ziehend, dankbar, dass Reading einen friedlichen Zufluchtsort bietet. Sie bringt Eleganz, Anmut und Würde in eine Figur, die in ihrer Zeit in Sibirien den grauenvollsten Verlust erlitt, doch beginnt ihre Liebe zu ihrer Familie durchscheinen zu lassen. Als ihre Tochter Ewa hat Kate Spiro die schwierige Aufgabe, eine anfangs unsympathische, von ihren eigenen ungelösten Gefühlen eingeengte Frau darzustellen, aber ihre Entdeckungen und die Reise zur Akzeptanz ihrer selbst, ihrer Mutter und ihrer Tochter wird wunderschön dargestellt. Maria Lois ist perfekt als Anna, die sich gegen die Langeweile der Vorstadt wehrt, ihre Mutter absichtlich provoziert, aber mit ihrer Familiengeschichte ins Reine kommt, als sie selbst Mutter wird. Die Enthüllungen des Stücks sind erschütternd, und das Ende, das tief bewegt, wird von der Besetzung perfekt gemeistert, indem das Schweigen gebrochen und die Familienbande geheilt werden.

Bedeutend ist, dass es sich um eine rein weibliche Produktion handelt, Besetzung und Kreative, aber Männer sollten sich von dieser Geschichte nicht ausgeschlossen fühlen – intergenerationales Schweigen betrifft uns alle, und ich verließ das Theater mit Gedanken an die unausgesprochenen und ungefragten Dinge zwischen meiner Mutter und Großmutter. Männer mögen auf der Bühne fehlen, aber nicht im Leben der Figuren, Annas Großvater zum Beispiel wird sehr schön illustriert und lebt im Text. Es ist eine Geschichte, die erzählt werden muss, und dies ist eine Produktion, die Werenowska in ihrer besten Form zeigt. Sie tourt bis zum 17. November, und ich empfehle diese kraftvolle, schöne Produktion sehr.

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