KRITIK: Shock Treatment, Kings Head Theatre ✭✭✭

Schockbehandlung

King's Head Theatre

21. April 2015

3 Sterne

Es wird oft gesagt, dass es sich lohnen würde, im Publikum zu sein, wenn Dame Judi Dench das Telefonbuch liest. Wenn das wahr ist, und das muss es sicherlich, dann muss es auch wahr sein, dass es sich lohnt, im Publikum zu sein, um Julie Atherton irgendeine Partitur singen zu hören.

Atherton ist die seltenste aller Musical-Darstellerinnen: Sie kann in fast jedem Stil singen und egal, was sie tut, sie kann ihrer Darbietung unbestreitbare Energie, unendlichen Charme und sinnliche Ausstrahlung verleihen. Es ist nicht jede Sopranistin, die naiven Nerd-Charakter, elegante verführerische Sirene und extravagante Fetischmagnet (vollendet mit einem Vinyl-Krankenschwesterkostüm, das ihren knackigen Hintern gerade so bedeckt und ihre schwellende Brust kaum enthält) nahtlos als Teil einer einzigen Rolle spielen kann - aber Atherton bewältigt diese Aufgabe mit souveräner Leichtigkeit in Schockbehandlung, einem Musical, das nun seine Bühnenpremiere im King's Head Theatre erlebt.

Regie führt Benji Sperring und die Bearbeitung, basierend auf dem Film gleichen Namens, stammt von Tom Crowley. Schockbehandlung wird im Programm als "Gleichwertig" zu seinem Vorgänger The Rocky Horror Picture Show angekündigt. Während dieser Anspruch das ist, was die Werbebranche als "bloße Anpreisung" bezeichnen könnte, ist er sowohl unwahr als auch selbstzerstörend. Die Show als gleichwertig mit The Rocky Horror Picture Show zu beschreiben, weckt Erwartungen beim Publikum, die niemals erfüllt werden, nicht zuletzt, weil Schockbehandlung nicht die Hauptfigur des Originals, Doktor Frank-N-Furter, enthält.

Was Schockbehandlung mit seinem Bühnenvorgänger gemeinsam hat, ist die Idee von zwei nerdigen Typen, Janet und Brad, die sich überfordert fühlen und versuchen, sich selbst und einander in einer Situation voller sexueller Spannungen und Reibungen zu finden, gespickt mit skurrilen, extremen Charakteren und einer Menge funky, eingängiger Musik.

Die Handlung ist sehr dünn. Brad und Janet haben Eheprobleme. Brad hat seinen Job verloren und Janet befürchtet, dass sie sich auseinanderleben. Sie meldet sie für eine Fernsehsendung an, die verspricht, ihre Probleme zu lösen. Von dort an ist es ein Ausflug durch verrücktes Chaos mit bizarren Fernsehmoderatoren, den noch bizarreren Ärzten McKinleys, kleinen schwarzen Kleidern, Schocktherapie-Verfahren, aufgestellten Schränken und einem Kostümparade aus weißem Vinyl. Schließlich werden sowohl Brad als auch Janet nackt, gestupst und geprobt, geschockt und therapeutisch wiederbelebt - eine fröhliche Immergrün-Schwarz-Kleid-Happy-End-Heiterkeit zieht über das ganze Land (hier, Denton USA).

Tim Shortalls Bühnenbild ist ein eigenes Spektakel, ein weißes Wunderland, das sowohl als TV-Studio als auch als klinischer Behandlungsraum dienen kann. Ein dünner, beweglicher, wackelnder Vorhang kommt komisch intensiv zum Einsatz und Nic Farman bietet viel Spaß durch den cleveren Einsatz von Farbwaschungen zur Unterstützung der Stimmung, Charakterverstärkung oder gelegentlich, um einen eigenen Witz zu machen. Das Kostümdesign von Xylona Appleton ist frech und sehr einfallsreich, besonders wenn es um die lebhaften Outfits der Hapschatts geht. Für einen so kleinen und unterversorgten Veranstaltungsort wie das King's Head ist die hier zusammengebrachte kreative Expertise sehr beeindruckend und ihre Arbeit übertrifft kollektiv die Erwartungen.

Crowleys Adaption des Films (die 1981er Fortsetzung von The Rocky Horror Picture Show) für die Bühne versucht nicht Größe zu erreichen; vielmehr passt er die Handlung funktional an, um einen Strudel von Carry On South Park-Gelegenheit zu bieten, um Lieder, Charaktere und Konzepte zu präsentieren. Es ist lustig, albern und ein klein wenig sexy in nahezu gleichen Teilen und bietet echten Raum für guten Spaß.

Atherton ist das Supernova des Produktionschefs. Sie ist die ganze Zeit über hervorragend bei Stimme und bringt selbst den banalsten Melodien hier eine lebendige Verständlichkeit. Ihre Fähigkeit, unschuldige Rehaugen zu vermitteln, ist bemerkenswert, besonders wenn sie gleichzeitig die verführerische Sexgöttin in sich klar artikulieren kann. Am besten ist jedoch, dass sie das Gegenteil erreichen kann - und es ist beeindruckend zu sehen, wie jungfräuliche mädchenhafte Frömmigkeit über ihre Gesichtszüge tanzt, wenn sie entweder im schwarzen Negligé oder im klammernden weißen Vinyl-Krankenschwesterkostüm ist.

Auf diese Weise umfasst Athertons Darbietung das zugrunde liegende Versprechen des Stücks: Auch Nerds und Außenseiter können Sex, Drogen und Rock'n'Roll haben! Ebenso sind die zwei anderen magnetischen, aber gegensätzlichen Darbietungen vollkommen engagierter verführerischer Macht.

Ben Kerr ist urkomisch direkt als Brad, der stille, etwas langweilige Ehemann von Janet mit dem Körper eines griechischen Gottes, aber ohne zu wissen, wer oder was er sein könnte. Unweigerlich wird Kerr bis auf seine Unterwäsche entblößt (zur Freude des Publikums); weniger unweigerlich schafft es Kerr, ein vor-Kreuzigung-Christus-Gefühl dem, was Brad widerfährt, hinzuzufügen, was, überraschend und gegen die Chancen, ergreifend ist. Es ist eine sanfte, berührende Darbietung, warm und umfassend. Seine Arbeit in seiner letzten Nummer, In My Own Way, ist entzückend.

Im gegenüberliegenden Eckpunkt, Grimassen-schneidend und schwingend und muckend für alles, was er wert ist, zieht Mateo Oxley jeden komischen Nanosekundentropfen in seiner Rolle als der extrem albern-campige, ein-fuß-aus-dem-schrank-leapende Ralph Hapschatt. Oxley macht John Inmans Rolle als Mr Humphries zurückhaltend erscheinen, aber nicht auf schlechte Weise. Seine großen Nummern, Thank God I'm A Man und Breaking Out, sind wirklich ausgelassene Höhepunkte und seine Zusammenarbeit mit Atherton in Me of Me und Little Black Dress, ist umwerfend. Ja, er zieht den Fokus und ja, er kann sich vier Lacher nehmen, wenn einer genügen würde, aber er ist ununterbrochen erfinderisch und seine Zusammenarbeit mit Rosanna Hylands Betty ist gut abgestimmt und er spielt sehr gut mit den Mätzchen von Adam Rhys-Davies' frechem Für-alles-offenen Cosmo. Die Hapschatt-Bänder sollten fast ihren eigenen Bogen bekommen.

Nach all dem sicheren Übermaß im Körper der Show, war es aufschlussreich zu sehen, wie Oxley sich in seinem lächerlich kurzen schwarzen Kleid für das Finale, Anyhow, Anyhow, windet. Er hatte keinen Grund, sich zu winden, aber es war ein Maß für das Engagement für seine ausschweifende Darbietung als Ralph, dass die Oxley-Realität merklich anders war.

Rhys-Davies und Nic Lamont bilden ein interessantes und verrücktes ungleiches Paar als zweifelhaftes chirurgisches Duo Cosmo und Nation und sie teilen Synergie und Fokus, während sie durch die verschiedenen Handlungseinfälle rattern, an denen sie beteiligt sind. Sympathisch und liebenswürdig, sind sie beide sehr einnehmend und gelegentlich grenzwertig unanständig.

Als Farley Flavors, der größenwahnsinnige Medienmogul, bringt Mark Little Fehlbesetzung ins Spiel. Er kann nicht annähernd gut genug für die Partitur singen und seine Darbietung, obwohl wild, war unkontrolliert und letztendlich unüberzeugend. Er war weder extrem genug noch subtil genug, um einen Eindruck zu hinterlassen; es gab wenig zu bewundern.

Als Musikalischer Leiter macht Alex Beetschen eine beeindruckende und großartige Arbeit, obwohl gesagt werden muss, dass es einige ernsthafte Probleme mit dem Klanggleichgewicht (Chris Drohan, übernehmen Sie) gab, die das Verständnis der Liedtexte beeinträchtigt haben. Angesichts der inhärenten Notwendigkeit, dass die Musik donnernd ist, sind Artikulation und Klangunterstützung entscheidend. Little, Hyland, Rhys-Davies, Lamont und Oxley hatten alle echte Schwierigkeiten, manchmal gehört zu werden; nur in einem Fall war dies ein kleiner Segen.

Im Nachhinein ist O’Briens Drehbuch von 1981 seltsamerweise vorausschauend, besonders mit seinem Fokus auf schnelle Lösungsansätze, die weitreichende und Unaufhaltsamkeit des Reality-Fernsehens und die Tatsache, dass trotz des Zeitablaufs Individualität und Akzeptanz keine universellen Konzepte sind. Also, obwohl es ein echtes Gefühl gibt, dass diese Show einfach nur Spaß und Vergnügen ist, gibt es einen Unterton sozialen Kommentars, der zu bedenken wert ist.

Schockbehandlung ist offensichtlich ein Kult-Musical. Die Zuschauer um mich herum sangen mit (oft) und einige waren in Hommage an ihre Lieblingsfilmcharaktere verkleidet. Aber ehrlich gesagt hat das diesmal einfach zur Feierlichkeit beigetragen.

Schockbehandlung läuft im King's Head Theatre bis zum 6. Juni 2015