KRITIK: Shida, The Vaults London ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Jeannette Bayardelles Shida, das Musical, das derzeit eine begrenzte fünf-Wochen-Saison im The Vaults London spielt.

Jeannette Bayardelle. Foto: Helen Maybanks Shida

The Vaults

13. September 2019

4 Sterne

Tickets buchen

Frisch von einem durchschlagenden Erfolg und einer ausgedehnten Tournee in den USA bringt Jeannette Bayardelle ihre beeindruckend kraftvolle Performance in dieser Ein-Frau-Show für nur fünf Wochen nach London.  Wenn Sie es sehen wollen, müssen Sie schnell sein.

Sie ist einfach umwerfend.  Eine brillante Schauspielerin, die eine Figur nach der anderen übernimmt und jeder sofort erkennbare und einprägsame Merkmale in Körpersprache, Haltung, Ausdruck und Stimme verleiht, in einer virtuosen Demonstration ihrer tadellosen Bühnenbeherrschung.  Und dann ist da noch ihre stimmliche Darbietung, die diese Genialität zu schwindelerregenden Höhen beeindruckender Meisterschaft erhebt.  Vollkommen im Einklang mit dem, was ihr großartiges Instrument leisten kann, bewegt sie sich mit präziser Genauigkeit von einer Figur zur anderen, erzählt die Geschichte von Shidas Leben, von der Entdeckung ihres Schreibwunsches als kleines Mädchen bis hin zu den vielen Wechselfällen des Lebens und mündet in einem letztlich stärkenden und positiven Abschluss.

Jeannette Bayardelle. Foto: Helen Maybanks

Unterstützt von einer wunderbaren vierköpfigen Rockband unter der Leitung von Noam Galperin (Bass, Dave Rice; Schlagzeug, Jon Desbrusiais, Gitarre, Connor Gallagher) ist dies eine schwungvolle Show, die Energie und Tatkraft des leidenschaftlichen und turbulenten Lebens der zentralen Figur eindrucksvoll widerspiegelt (überwacht von Joshua Zecher-Ross).  Charlie Corcoran rahmt alles dünn ein, mit minimaler Bühnenausstattung, und Clancy Flynn beleuchtet es mit sorgfältiger Genauigkeit, um angemessene Beleuchtungsniveaus zu finden.

Aber es ist immer eine Herausforderung, eine Show ins Ausland zu bringen.  Der offensichtliche Emotionalismus des Buches - der kopfüber in intensive, brennende Qualen eintaucht und sich nicht vor einer recht direkten, sogar klischeegeladenen Erzählweise scheut - könnte genau das Richtige für ein amerikanisches Publikum sein.  Dennoch frage ich mich, ob es beim britischen Publikum ebenso erfolgreich ankommen wird, das möglicherweise nach mehr Vielfalt im Ton sucht, vielleicht mit etwas mehr Humor und weniger Betonung auf qualvollem Kampf.  Nicht nur das, Bayardelle hatte großen Erfolg als Celie in der Broadway-Produktion von 'The Color Purple', und ich konnte nicht umhin, viele Ähnlichkeiten zwischen dieser und jener Geschichte zu bemerken.  Zufall?  Ich bin mir nicht sicher.

Jeannette Bayardelle. Foto: Helen Maybanks

Es gibt viele, viele Lieder, und sie passen alle - unvermeidlich - perfekt zu Bayardelles Stimme.  Und es ist auch eine atemberaubende Stimme, mit atemberaubendem Umfang, großartiger Unterstützung und beeindruckender technischer Geschicklichkeit.  Die Musik folgt pflichtbewusst den Konturen der Geschichte, aber es gibt nur wenige lyrische Momente, die hervorstechen: Die Musik fühlt sich wie ständige Exposition an, ohne die unterbrechenden Momente emotionaler Stasis, die man braucht, um wirklich in den Charakter einzutauchen.  Aber das ist, soweit ich erkennen kann, ihr erstes dramatisches Werk, und wenn dem so ist, ist es ein fabelhaftes Debüt, das auf eine großartige Schreibkarriere hoffen lässt.

Dann ist da noch die Regie von Andy Sandberg.  Er ist eindeutig einer der Hauptgründe für die donnernd resonante und brillant klare Darstellung der Vielzahl von Charakteren, die die Hauptdarstellerin entweder spielen, oder durch ihre Reaktionen, Bewegungen und Blicke andeuten muss.  Trotzdem gibt es eine gewisse Gleichförmigkeit in so vielem, was er macht, dass wir uns schnell an seine Art gewöhnen und aufhören, uns zu konzentrieren.  Vielleicht, wenn es etwas weniger Herumlaufen gäbe und mehr Ausnutzung verschiedener Ebenen oder Nutzung des hier durchaus begrenzten Raums, könnte das helfen?  Nur einmal geht Bayardelle auf den Boden, und es ist ein dramatisch fesselnder Moment.

Jeannette Bayardelle. Foto: Helen Maybanks

Besonders problematisch ist das Sounddesign von Chris Drohan.  Bayardelles Stimme wird oft von der Verstärkung der Band verschluckt, besonders wenn die Schlagzeuge mit voller Stärke spielen, und ihre Worte können in schnellen Passagen ebenfalls zu einem Verschwommenen verschwinden, was bedeutet, dass wir viel von der Bedeutung verlieren.  Auch das erschwert es uns, den Faden dessen, was gesagt wird, festzuhalten, wenn nicht den Kern der einfachen Erzählung.

Sei es, wie es will, dies ist eine Stimme, die gehört werden muss.  Wir erfahren am Ende der Show (oder in einem Interview im hinteren Teil des Programms), dass es 'basiert auf' einer wahren Geschichte, der einer Jugendfreundin von Bayardelle.  Und doch ist es auch eine Geschichte von tiefgründiger, universeller Anziehungskraft, die erzählt werden muss.  Gehen Sie hin, hören Sie es sich an, und begleiten Sie sie auf dieser Reise.  Sie ist auf dem Weg nach oben.