KRITIK: Romeo und Julia, Brockley Jack Theatre ✭✭✭✭

Romeo und Julia

Brockley Jack Theatre

22.10.15

4 Sterne

„Ich sehe, dass Wahnsinnige keine Ohren haben.

Wie sollten sie, wenn weise Männer keine Augen haben?

... Du kannst nicht über das sprechen, was du nicht fühlst.“

Man kann mit einer traditionellen Inszenierung von Romeo und Julia an einem Sommerabend im Freien davonkommen, wo der Ort und die Atmosphäre ebenso Teil des Erlebnisses sind wie das Stück; aber an einem feuchten Abend in Brockley ist etwas mehr erforderlich, um das Publikum zu fesseln. Immersion Theatre hat einen hervorragenden Ruf dafür, neue Dinge zu bekannten Texten zu sagen, und ich freue mich, sagen zu können, dass diese Produktion keine Ausnahme ist. Besonders erfreulich ist, dass diese Tourneeaufführung wahrscheinlich junge Menschen ansprechen und ihnen zugänglich erscheinen wird.

Der erste Punkt, den es zu erwähnen gilt, ist, dass das Stück ziemlich stark gekürzt ist, jedoch im Allgemeinen zum Vorteil. Der ganze Abend, einschließlich der Pause, dauert etwas über zwei Stunden und hat einen Fluss und eine erfrischende Geschwindigkeit, die sehr willkommen ist. Auch einige Charaktere sind verschwunden. Lady Capulet ist eine Witwe oder alleinerziehende Mutter, wobei Tybalt der effektive Hausherr ist, und auch die Montague-Eltern treten nur kurz durch Romeos Mutter auf. Während alle wichtigen Reden und Szenen intakt sind, gibt es viel wohlüberlegte Kürzungen, und ich kann nicht sagen, dass ich den Verlust gespürt habe.

Regisseur James Tobias hat beschlossen, das Stück im Kontext des Bergarbeiterstreiks von 1984-5 zu inszenieren, so dass die Eröffnungsszene eine Konfrontation zwischen den Montagues, die Banner schwenken und Parolen rufen, und der Capulet-Fraktion unter der Führung von Tybalt ist, die beschlossen haben, den Streik zu brechen und zur Arbeit zurückzukehren. Die Familien sind in der Tat „gleich an Würde“, aber sie sind nicht durch Reichtum erhöht. Der Prinz ist ein Polizist und Paris scheint das auch zu sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie Pater Laurence in dieses Format passt: Er wirkt wie ein genialer, tweedtragender Lehrer und nicht als irgendeine Art von Priester... aber egal.

Dieses Szenario funktioniert ziemlich gut: Es erklärt die eingefleischten Feindschaften der Familien und zeigt leicht, wie schwierig es für die Liebenden ist, sich von den Intrigen und der Gewalt um sie herum zu lösen. Es tritt etwas in den Hintergrund, wenn das Tempo der Handlung in der zweiten Hälfte intensiver wird, aber in Wirklichkeit würde dies bei jeder extern auferlegten Konstellation in diesem Stadium des Dramas geschehen.

Ich mag auch den neuen Blickwinkel auf Tybalts etwas unterbewertete Rolle. Wie Tobias in seinem Programmhinweis sagt, wird er oft als Standardbösewicht gespielt, aber das erklärt nicht, warum die Frauen ihn so überschwänglich betrauern. Da er als führender Mann im Capulet-Haushalt mit einem zweideutigen Verhältnis zu sowohl Julia, der Amme und Lady Capulet fungiert, schafft das einige wirklich interessante Wege, die die Schauspieler verfolgen können. Harry Anton macht viel aus dieser Rolle und er präsentiert sich in dieser Inszenierung als angemessenen, ausbalancierten Gegner für Mercutio im Kampf, nicht als zweidimensionaler Schläger.

Natürlich kann jede neue Inszenierung das Stück in eine beliebige Anzahl neuer Richtungen lenken, aber ich glaube, es müssen mindestens zwei Hauptkonstanten vorhanden sein, damit dieses Stück funktioniert. Erstens müssen die „vom Schicksal zusammengeführten Liebenden“ vom Rest des Stücks abgehoben in einem Kokon ihrer eigenen gegenseitigen Verzückung stehen, die lächerlich gegenüber der Welt um sie herum ist und überzeugt, dass niemand ihre Perspektive verstehen kann. Im Herzen des Stücks und was ihm seine immerwährende Bedeutung verleiht, ist die wunderbare Verkörperung junger Liebe, die völlig im Widerspruch zur Welt steht, in der zwei Charaktere, die als versöhnliche Konformisten starten, durch ihre wechselseitige Verliebtheit sehr schnell zu voll entwickelten Persönlichkeiten werden. Genau so werden sie hier von Clive Keene und Simone Murphy gespielt. Während einige der hoch rhetorischen Reden, die ihnen anvertraut sind (z. B. „Galoppiert schnell, ihr feurigen Fußstapfenpferde“), mehr Textarbeit und ein langsameres Tempo gebrauchen könnten, gab es keinen Zweifel an der Intensität der Chemie zwischen ihnen oder der Glaubwürdigkeit ihrer Romanze. Sie blicken von einem Plakat herunter, als wären sie in einer Produktion von West Side Story, ein Bild von wütender Entfremdung; und das scheint genau richtig für diese Art von explizit konfrontativer Produktion.

Das zweite Element jeder erfolgreichen Produktion sollte der Übergang zwischen dem überwiegend komödiantischen Ton der ersten Hälfte, geleitet vom witzigen Geplänkel von Mercutio und der kühnen Derbheit der Amme, und dem ernsthafteren und düstereren Ton der zweiten Hälfte sein, in der die Kräfte der Autorität, in Form von Pater Laurence und Lady Capulet, versuchen sich wieder durchzusetzen, bevor es zur finalen Auflösung kommt.

Es hängt daher viel von der Arbeit dieser vier Schauspieler speziell ab und in dieser Produktion gab es hervorragende Beiträge von allen. Als Mercutio war Dan Dawes wirklich lustig, ein hervorragender Bühnenbeweger, der um sich herum Energie schuf. Er machte auch einige feine Dinge mit der außergewöhnlichen „Queen Mab“-Rede. Er erfasste nicht nur die spinnwebähnliche Fantasie der Sprache, sondern auch den hässlichen Schmerz des letzten Abschnitts, der seinen eigenen Tod vorausnimmt, und fügte der Aufführung eine seltene Eigenschaft der Selbstkenntnis hinzu.

Roseanna Morris war eine viel durchsetzungsfähigere und weniger unbeholfene Amme als normal, was sehr gut ist. Sie machte aus der Amme eine Mischung aus Julie Walters und Jennifer Saunders: entschlossen, spritzig im Witz, aber herzensgut und durchaus bereit, sich gegen Julia, Lady Capulet, Romeo und Pater Laurence zu behaupten. Auch das war im Einklang mit dem Kontext und ließ uns viel aufmerksamer zuhören, was die Amme im Stück tatsächlich sagt.

Rochelle Perry profitierte davon, die wichtigste, ja wirklich einzige elterliche Stimme im Stück zu sein. Als Lady Capulet zeigte sie eine Sprödigkeit und kantige Ungeduld mit ihrer Situation, die Mitgefühl hervorrief. Zum ersten Mal wurde sie als jüngere Frau mittleren Alters gespielt, die immer noch darum bemüht ist, selbst eine Figur zu machen. Als sie sich also mit Julia wegen der Heirat mit Paris konfrontierte, war dies eine echte rohe und hässliche Szene der Schikane, nicht das harmlose Herunterspulen der Handlung, das es in weniger sorgfältigen Produktionen sein kann.

Als Pater Laurence und der Prinz schaffte es James Sanderson, unterschiedliche Arten von Autorität zu vermitteln, und zog am Ende die Fäden der Handlung sehr effektiv zusammen. Friar Laurence kann eine ermüdende Rolle sein, aber er fand viele Gelegenheiten für Humor und eine unterschwellige Wertschätzung für die Eigenheiten seiner Schützlinge.

Angesichts des begrenzten Platzes im Brockley Jack war es beeindruckend, wie Kampfdirektor Matt Gardner Routinen zusammengestellt hatte, die glaubwürdig, abwechslungsreich und sicher für Schauspieler und Publikum waren (ich saß in der ersten Reihe!). Insbesondere Mercutio, Romeo und Benvolio (James G Nunn) erzeugten während der Disco, die den Maskenball ersetzte, viele plausible, wirklich amüsante Neckereien.

Kostüme und Musik waren sehr passend für die Mitte der 1980er Jahre, zumindest wie ich sie in Erinnerung habe; und das Set von Marco Turich bot zwei erhöhte Plattformen, die über Leitern und Stufen zugänglich waren, mit einem Haupteingang dazwischen. Eine dieser Plattformen, die sowohl für die Balkonszene als auch für Julias Schlafzimmer diente, war zu hoch gesetzt, sodass es an manchen Stellen schwierig war, zu sehen, was gerade vor sich ging.

Trotz einiger Unebenheiten war dies eine durchgehend nachdenkliche und fesselnde Produktion, die sehr geschickt auf diejenigen abzielt, die das Stück zum ersten Mal erleben. In Ermangelung traditioneller Repertoiretheater ist es umso wichtiger, dass Produktionen wie diese auf umfangreiche Tourneen gehen, um Shakespeare zugänglich zu verbreiten. Wir können ihnen nur alles Gute wünschen.

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