REZENSION: Rocky, Wintergarden Theater ✭✭✭

Foto: Sara Krulwich Rocky

Winter Garden Theatre

9. April 2014

3 Sterne

Der Glaube, dass jedes Thema das Fundament für ein gutes Musical sein kann, kann, wie ein feiner Cocktail, geschüttelt oder gerührt werden, je nachdem, was serviert wird.

Derzeit am Broadway's Winter Garden Theatre zu sehen ist Rocky, eine musikalische Adaption des berühmten Sylvester Stallone Films. Geschrieben von Thomas Meehan und Stallone, mit Musik von Stephen Flaherty und Texten von Lynn Aherns, ist Rocky einzigartig. Sicherlich habe ich so etwas noch nie zuvor gesehen.

Es wird von Alex Timbers inszeniert, der ganz offen gesagt, eine erstaunliche Arbeit leistet. Hier gibt es viele unterschiedliche Elemente, aber Timbers findet einen Weg, sie zu einem zusammenhängenden Ganzen zu verpacken. Es gibt eine Menge auffälliger Multimedia-Effekte und im zweiten Akt wird ein Teil des Auditoriums umgestaltet, die Zuschauer werden umplatziert und der Ring wird in die Mitte des Auditoriums gebracht. Es ist eine sorgfältig choreografierte Bewegung und, zumindest heute Abend, tadellos durchgeführt.

Es gibt eine filmische Flüssigkeit, die den Szenenwechseln im Allgemeinen verliehen wird, was sowohl die Fans des Films beschwichtigt als auch diejenigen in Bewegung hält, die mehr als nur einen schwachen Handlungsstrang in einer Theateraufführung erwarten.

Das Tempo lässt nie nach. Timbers treibt das Interesse voran und der finale Boxkampf ist ziemlich beeindruckend, brillant choreografiert (Steven Hoggett und Kelly Devine choreografieren) und gespielt.

Ich kann mich nicht ausreichend an den Film erinnern, um sagen zu können, aber Kommentare von anderen Zuschauern scheinen darauf hinzudeuten, dass die Handlung hier sowohl dem Film treu bleibt als auch von ihm abweicht. Sicherlich gab es Schlüsselmomente, die beim Publikum stürmischen Beifall hervorriefen, vermutlich weil sie ikonische Momente aus dem Film widerspiegelten. Einer dieser Momente war, als Andy Karl's Rocky drei rohe Eier in einem Schluck hinunterstürzte. Die Menge tobte – ähnlich wie immer, wenn Momma Rose „I had a dream“ in Gypsy singt.

Karl gibt eine außergewöhnliche Vorstellung als Rocky. Er ist völlig glaubwürdig als der naive italienische Hengst, der seine Faustfertigkeit an hängenden Rindfleischhälften praktiziert; sein Engagement für die physischen Anforderungen der Rolle ist allein schon einen Tony Award wert.

Aber Karl kann auch singen und spielen – sehr gut. Er ist durchweg sympathisch, ein einfacher, träumender Tollpatsch. Und seine Verzauberung mit der schüchternen Adrian (Margot Seibert) wird wunderschön gespielt. Er ist hier in jeder Hinsicht ein Gewinner.

Seibert ist ebenso beeindruckend. Ihre Wandlung vom unscheinbaren Mauerblümchen zur hübschen Frau in Rot wird sorgfältig, einfühlsam dargestellt und sie ist bezaubernd in jeder Hinsicht. Hier gibt es nichts, was einem nicht gefallen könnte.

Dakin Matthews gibt ausgezeichnete Unterstützung als der raue Fitnessstudio-Besitzer Mickey, der Probleme mit Rocky hat, ihm aber letztendlich helfen möchte. Terence Archie ist perfekt als Apollo Creed, der amtierende Champion, gegen den Rocky unerklärlicherweise antreten darf.

Danny Mastrogiorgio ist das schwächste Glied; sein betrunkener lümmelhafter Bruder von Adrian ist so vergesslich und unglaubwürdig, wie Broadway-Aufführungen nur sein können.

Aber die wirklichen Probleme liegen hier im Buch, das für eine Bühnenaufführung viel zu fragmentiert ist, und in der Partitur, die, obwohl meist angenehm und unauffällig, nicht kohärent wirkt und frei von umwerfenden Balladen, Hymnen oder Duetten ist. Es gibt viel schlechtere Partituren für Musicals, aber für ein erstklassiges Werk haben Flaherty und Ahrens eine so alltägliche Partitur abgeliefert, wie man sie sich nur vorstellen kann.

Teilweise nimmt man an, war die Schwierigkeit hier, eine Partitur um die populäre Titelmelodie aus dem Film zu binden, die, wenn sie erscheint, so beeindruckend und frisch und aufregend ist wie eh und je. Nichts, was Ahrens und Flaherty hier tun, kommt auch nur annähernd heran. Es gibt gute Nummern – Fight from the Heart, Happiness, I'm Done und Adrian – aber nichts, an das sich jemand fünf Minuten nach dem Hören erinnern wird.

Es ist mehr ein Spektakel als musikalisches Theater, mehr ein Schauspiel mit Musik als ein musikalisches Stück; mehr ein inszenierter Film als musikalisches Theater. Aber es hat viel Herz und einige sehr gewinnende Leistungen.

Wichtig ist, und das sollte nicht heruntergespielt werden, dass diese Produktion neue Menschen ins Theater bringen wird. Sicherlich war niemand, der irgendwo in meiner Nähe saß, jemals zuvor im Theater – und sie alle liebten es. Wenn also nichts anderes, findet es ein neues Publikum für Live-Aufführung.

Es wird Sie weder erschüttern noch aufrütteln, aber es wird Ihnen auch nicht die Lebenskraft entziehen.