KRITIK: Rock Of Ages, New Wimbledon Theatre (Tournee) ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Nick Winstons Inszenierung des Musicals Rock of Ages im New Wimbledon Theatre an der Spitze seiner UK-Tournee.

Die Rock Of Ages Tour-Gesellschaft. Foto: Richard Davenport Rock of Ages

New Wimbledon Theatre (UK-Tournee)

Dienstag, 14. September

5 Sterne

Rock Of Ages Tournee-Programm

Eröffnung im wunderschönen New Wimbledon Theatre zu Beginn einer weiteren nationalen Tournee markiert dies eine willkommene Rückkehr in unsere Theater von Chris D'Arienzos witzigem, geschmeidigem und weihnachtlich-schillerndem 80er-Jahre Jukebox-Musical, das im kommenden Jahr überall im Land Fans (alte und neue) zum Lächeln und Lachen bringen wird.  Es ist die Garantie für einen unvergesslichen Abend.

Kevin Clifton (Stacey Jaxx) und die Gesellschaft. Foto: Richard Davenport

Das Kreativteam von Rock Of Ages hier, unter der Leitung von Regisseur-Choreograph Nick Winston, ist ein Kracher. Eingebettet in das Rockgestänge von Morgan Large schwirrt ein schwindelerregender Reigen von Genrestereotypen wie Motten im Rampenlicht umher. Und welch ein Rampenlicht!  Es ist schwer, sich Ben Cracknells virtuose Lichtdesigns als etwas anderes als einen der Stars der Show vorzustellen: leuchtend und funkelnd, glühend und blendend in kaleidoskopischen Darstellungen unauslöschlicher visueller Genialität. Auch die Kostüme stammen von Large, der mit geschickt ausgeführten Kostümwechseln glänzt.  Musik liefert auf der Bühne die authentisch klingende Rockband von MD Liam Holmes, Tasten, Liam Stevenson, Leadgitarre, Alex Ward, Gitarre 2, Elliot Mason, Bass, und Vito Guirrieri, Schlagzeug. Aber für mein Geld wird dieses Werk sicherlich am meisten in Erinnerung bleiben für Winstons subtile und umsichtige Inszenierung; trotz der ganzen Provokation, die nötig wäre, um die Aufführung zur Parodie zu machen, hält sich Winston in vielen der absichtlich klischeehaften Wendungen des Skripts zurück und bringt uns dazu, diese Charaktere - trotz all ihrer Schwächen - ernst zu nehmen, was es uns ermöglicht, sich um sie und ihre Welt zu kümmern.  Letztendlich zahlt sich dieser kluge Ansatz aus und bringt echtes Herz und Leidenschaft in das Ereignis.

Joe Gash (Lonny), Ross Dawes (Dennis) und Luke Walsh (Drew). Foto: Richard Davenport

Der geschäftige 18-köpfige Cast schlägt sich ebenso gut in seinen Händen.  Erzähler und Möchtegern-Star der Show ist Joe Gashs kitschiger Lonny, der mit unermüdlicher Präzision den Raum bearbeitet, während er uns das allzu vertraute Märchen von Rhiannon Chestermans sublimer Sherrie erzählt, die hoffnungslos verliebt ist in den echten Partner Luke Walshs Drew, während sie gleichzeitig Kevin Cliftons selbstverliebten Stacee Jaxx verführt.  Doch es sind die Nebencharaktere, in denen diese Show wirklich zum Leben erwacht, und das Casting holt das Beste aus ihnen heraus: An erster Stelle steht sicherlich Gabriella Williams' komödiantisches Genie in der Rolle der Regina, die Andrew Carthys steifen Deutschen Franz umwirbt, während Jenny Fitzpatricks stimmgewaltige Justice mit ihren Nummern das Dach abreißt und einen großartigen Kontrapunkt zu Ross Dawes' warm und resonantem Dennis bildet.

Jenny Fitzpatrick als Justice. Foto: Richard Davenport.

Das Theater war zur Eröffnung dieser neuesten Tour fast voll besetzt, und die Ovationen am Ende wurden treffend gekrönt von einer Rede Cliftons, der uns nachdrücklich dafür dankte, dass wir geholfen haben, das Theater nach so einer langen und unsicheren Schließungsphase „wiederzueröffnen“, und dazu aufrief, es unter unseren Freunden und sozialen Medienkontakten bekannt zu machen.  'Wir sind zurück!' schloss er.  'Und wir auch!', könnten die Zuschauer antworten.  Doch nach so viel Schaden, der der unschätzbaren Theaterindustrie im Vereinigten Königreich zugefügt wurde, ist es schwer zu sagen, was die Zukunft bringt.  Man weiß nie, ob man nicht vielleicht eine ganze Weile warten muss, um ein so großartiges Spektakel wiederzusehen, wenn man es diesmal verpasst.