KRITIK: Queers Teil 2, Old Vic Theatre ✭✭✭✭

Queers Teil 2

The Old Vic Theatre

31. Juli 2017

Vier Sterne

In der ersten Reihe von Monologen, die von Mark Gatiss unter dem Banner von Queers am Old Vic kuratiert wurden, bekamen wir Einblicke in das schwule Leben von drei Männern und einer Frau im letzten Jahrhundert, die ihr Glück trotz aller Widrigkeiten suchten. In der zweiten Reihe gehen wir in den Pub, um vier weitere Personen zu treffen, die uns jeweils andere Aspekte des Schwulseins in den letzten sieben Jahrzehnten zeigen, wobei einige wiederum unerwartete Freuden trotz der Missbilligung und des Hasses der Gesellschaft finden. In The Safest Spot in Town erzählt uns Fredrick, wie er nach seiner Ankunft aus den Westindischen Inseln vor dem Zweiten Weltkrieg Teil der hedonistischen bohemischen Welt von Bloomsbury und Soho wurde. Keith Jarretts Monolog gibt uns einen Einblick in die Untergrundwelt Londons, wo schwule Männer ein gewisses Maß an Freiheit genießen und zusammen in den Jazz-Lokalen wie dem legendären Shim Sham Club tanzen konnten. In einem Pub sitzend, wie alle Charaktere in diesem zweiten Quartett, ist Kadiff Kirwan als Fredrick böse lustig, während er uns spielerisch von seinen Eskapaden im Vorfeld der Blitz erzählt. Wir erhalten eine frische Perspektive in Missing Alice in einem weiteren wunderschön gestalteten Monolog, geschrieben von Jon Bradfield. Wir erleben die schwule Erfahrung in den 1940er und 1950er Jahren durch die Augen von Alice, die entdeckt, dass sie zur respektablen Tarnung für die Affären ihres Mannes mit anderen Männern geworden ist. Sara Crowe ist bewegend und sehr lustig und präsentiert uns eine Frau, die süß und zurückhaltend erscheint, aber eine innere Festigkeit hat, die ihr das Überleben ermöglicht. Brian Fillis’s More Anger bringt uns 30 Jahre zurück in die Zeit, als Brookside und EastEnders offen schwule Charaktere einführten und Filmemacher begannen, auf HIV zu reagieren. Russell Tovey spielt brillant Phil, einen Schauspieler, der in schwulen Rollen besetzt worden ist, von denen die meisten bedeuten, dass seine Figur selten das Ende des Drehbuchs erreicht. Er erinnert uns an die Entwicklung stereotypischer schwuler Handlungsstränge in den 1980er und 1990er Jahren, von tragischen Aids-bezogenen Todesfällen bis hin zum Coming-out. Der lustigste der Monologe, More Anger, bringt uns zum Lachen, überrascht uns aber mit seiner Leidenschaft und Wut. Ein weiteres Wegmarke in der schwulen Geschichte wird in Michael Dennis’ lustigem und berührendem A Grand Day Out vorgestellt. Der Teenager Andrew aus Nottingham schließt sich Demonstranten vor dem Parlament an, an dem Tag im Jahr 1994, als die Abgeordneten dafür stimmten, das Einwilligungsalter auf 18 Jahre zu senken, jedoch nicht auf 16 Jahre in Übereinstimmung mit Heterosexuellen. Wie Phil ist er wütend, aber wie in vielen der anderen Monologen im Queers-Programm schafft er es, Gründe zu finden, trotz Enttäuschung und Diskriminierung fröhlich zu sein. Fionn Whitehead ist hervorragend als junger Mann, der zaghaft seine Identität erkundet, während die Ungleichheiten der vorhergehenden Jahrzehnte weiter bröckeln. In dem Wissen sicher, dass das Einwilligungsalter sieben Jahre später auf 16 Jahre gesenkt wurde, werden wir erneut an die Freuden des Schwulseins erinnert, selbst als das Gesetz dagegen war. Fernsehversionen aller acht Monologe werden von Montag bis Donnerstag dieser Woche ab 22 Uhr auf BBC4 ausgestrahlt, mit Ben Whishaw, Alan Cumming und Rebecca Front sowie der Old Vic-Besetzung von Fionn Whitehead, Russell Tovey, Kadiff Kirwan, Ian Gelder und Gemma Whelan. Diese Kurzfilme werden auch auf BBC.co.uk/iplayer verfügbar sein. Lesen Sie unsere Bewertung von Queers Teil Eins