REZENSION: Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9. September 2016

4 Sterne

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Punk ist nicht mehr das, was es einmal war. Oder besser gesagt, so wie sie in dieser - à l'américain serviert wird, führt sie uns in ein Retro-Ghetto der langweiligen Vorstadtarbeit der schrecklichen Achtziger, geografisch irgendwo näher bei Maine als bei Florida an der Ostküste der USA gelegen. Wir verbringen anderthalb Stunden in Gesellschaft zweier erschreckend ungebildeter und ziemlich begriffsstutziger Teenager (der hagere Matthew Castle und der aggressive Sam Perry), deren hitzige Dialoge die fragmentierten Grundlagen dieser Achterbahnparade von 'jugendlichen Momenten' bilden. Es gibt einen älteren Mann (Jack Sunderland) und ein Mädchen (Aysha Kala), die in verschiedenen Rollen auftauchen und diese sehr unverbundenen jungen Bestien intermittierend mit dem Zoo verbinden, der immer auf sie wartet, jenseits der Türen des langweiligen Vorstadthäuschens, das sie bewohnen (Design von Cecile Tremolieres). Jede Szene zittert vor der schwärmerischen, unberechenbaren Energie der verhinderten Jugend, die in Tom Hughes' selbstbewusster und eklektischer Inszenierung perfekt eingefangen wird.

Gregory S. Moss ist ein genialer Dramatiker, der eine Abfolge von Tableaus geschaffen hat, von denen jedes als 'Cover' eines anderen Musiktitels auf einer persönlichen Kassette verstanden werden kann, wie sie typischerweise in den längst vergangenen 1980er Jahren von Freunden erstellt wurde. Die Szenen sind in der Tat 'Riffs' auf tatsächlichen Aufnahmen, und die Anoraks unter uns (Hand hoch! - Schuldig!) werden großen Spaß daran haben, ihre Ursprünge ausfindig zu machen und das Werk des Autors zu analysieren, als wäre es das Produkt eines Walmart-T S Eliot. In den Tagen, bevor 'Playlists' digital ex- und importiert werden konnten, allein durch einen Bildschirmberührung, konnten solche Artefakte nur durch das mühsame Herausfischen von Schallplatten entstehen, indem man den Tonarm auf die richtige Rille fallen ließ, sodass die Nadel - durch das charakteristische Oberflächenrauschen und -knistern - die erforderliche Nummer aufnahm, worauf der Arm wieder manuell bedient wurde und das Band stoppte, bevor der nächste Titel gewählt wurde. Immens lustig! Ganze Wochenenden konnten damit verbracht werden, wenn man wollte.

Dieses gleiche Gefühl der ermüdenden, fummeligen Anstrengung durchdringt jeden Moment des Übergangs zwischen den Szenen. Ebenso, wenn der Track läuft, kann er mit der überraschend geschmeidigen Leichtigkeit der Rollschuhe (und anderer Räder) der Schauspieler dahin gleiten, die sie in dieser post-'Xanadu'-Welt von Ort zu Ort bringen.

Kein respektables bürgerliches Interieur der Epoche wäre komplett ohne seine schön gehängten Vorhänge (würden Yankees sie 'Drapes' nennen?), und tatsächlich gibt es in diesem Stück davon reichlich. Sie hängen majestätisch, dominieren die Bühnenmitte in ihrer ganzen bodenlangen Pracht. Wir warten, wir das Publikum, dass Dinge hinter ihnen hervorkommen; und das tun sie. Wir warten immer noch erwartungsvoll auf den magischen Moment, in dem sie sich öffnen; und das tun sie. Und ihr Offenbaren zeigt genau das, was wir erwarten würden, und es ist wunderbar. Die Schauspieler tun alles, was ein Drama über die Punk-'Bewegung' fordert, und sie tun es sehr unterhaltsam. Nein, ich werde Ihren Nervenkitzel nicht verderben, indem ich jedes Detail offenlege. Es ist einfach großartig. Alle Details sind hier, sie sind echt. Sogar die Zine-Style Programme.

Habe ich gerade ein weiteres deutsches Wort verwendet? Nun, vielleicht liegt das daran, dass es in dieser sorgfältig durchdachten, kunstvoll zusammengesetzten Analyse eines längst vergangenen Rückschlags viele und viele teutonische Einflüsse gibt. Der 80er-Jahre-Nachglanz von 'le style punk' in den USA wird hier als - unter anderem - eine expressionistische List gezeigt. Während wir das 40. Jubiläumsjahr des 'Aufbruchs im Westen' der ungewaschenen Kinder in Sicherheitsnadel-Schmuck, schwer schlecht geschnittenem gefärbtem Haar und Flickwerk, nicht passend geschrumpften Couture erleben (Reißverschlüsse nicht optional), sehen wir eine ganze Mode in Anarcho-Revivalismus aufblühen. Die Rückkehr des Irokesen. Amphetamines-R-Us.

Gibt es jemanden, der dies liest und seine Punk-Vergangenheit bedauert? Gibt es jemanden, der dies liest und sich wünschte, er hätte eine Punk-Vergangenheit zum Bedauern? Nun, ich bin in einer Stadt aufgewachsen, die ziemlich ähnlich ist wie die hier dargestellte, deren einzig unterscheidendes Ereignis war, dass in einer vergessenen Woche einige Freunde von mir zum üblichen Popkonzert im örtlichen Sportzentrum gingen und am nächsten Tag in die Schule zurückkehrten, um zu berichten, dass sie eine Band bemerkt hatten, die 'nicht sehr gut' war und die sich The Jam nannte. Eine Woche später hatten wir unsere eigene 'Punk'-Band: The Royal Family (noch auf Tournee).

Der Rest, wie man sagt, ist Teil der Geschichte des Niedergangs der westlichen Zivilisation. Freundlicherweise war Amerika nicht an der Spitze dieses Spiels, sondern musste mit dieser britischen Mode aufholen (wie es auch am Broadway der Fall war, als es von diesen wilden Unruhestiftern Andrew Lloyd Webber und Cameron Macintosh angegriffen wurde). Man könnte viele interessante Dinge über diese Revolution in der Ästhetik sagen, aber meiner Meinung nach war eine der größten bestimmenden Merkmale des Punk, dass er immer genau wusste, wie und wann er aufhören musste.

PUNKPLAY LÄUFT IM SOUTHWARK PLAYHOUSE BIS 1. OKTOBER 2016