REZENSION: Posh, Pleasance Theatre ✭✭✭✭

Posh

The Pleasance Theatre, London

Vier Sterne

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Von Glenda Jackson als König Lear und Maxine Peake als Hamlet bis zu Phyllida Lloyds rein weiblichen Varianten von Julius Caesar, Henry IV und Der Sturm, ist es jetzt ziemlich üblich, dass Frauen Shakespeare-Rollen übernehmen. Aber Regisseurin Cressida Carré hat einen kühnen Ansatz gewählt, um dieses Konzept mit einem sehr modernen Klassiker zu testen, Laura Wades Posh.

Ursprünglich mit 12 männlichen Rollen und nur zwei weiblichen, bringt das Stück interessante Wendungen, indem es Frauen in alle Rollen besetzt. Ansonsten bleibt der Text gleich, ohne Geschlechteränderungen wie Tamsin Greig, die im Twelfth Night des National eine homosexuelle Malvolia wird. Das Ergebnis verstärkt einige Aspekte des Stücks, mindert die Wirkung anderer, bietet aber insgesamt eine interessante Erkundung, wie das Geschlecht unsere Reaktionen beeinflusst.

Nachdem ich die ursprüngliche Produktion von 2010 am Royal Court gesehen hatte, war ich überrascht, wie sehr sich meine Erfahrung geändert hat. Ich habe nie wirklich vergessen, dass Frauen jetzt die sehr maskulinen Rollen der Mitglieder des reaktionären Riot Club spielen, inspiriert vom berüchtigten Bullingdon Club in Oxford, zu dessen Mitgliedern Boris Johnson und David Cameron zählten. In einigen Fällen überwindet es das Geschlecht, wie Serena Jennings beeindruckende Darstellung als Alistair Ryle, der stetig seine Stimme als wütender Konservativer findet, der von Liberalismus und populistischer Politik genug hat. Sarah Thom sticht auch als Jeremy hervor, ein ehemaliges Mitglied des Riot Clubs und jetzt eine führende Persönlichkeit in der regierenden Konservativen Partei - kein Sprung, wenn man sich mit Thatcher und Theresa May auskennt. Hier geht es mehr um Status und Macht als um das Geschlecht. Aber für mich blieben die meisten der jungen Oxford-Männer trotz ihrer formellen Anzüge und maskulin wirkenden Haltung feminin. Als Club-Neuling Ed Montgomery ist Verity Kirk mehr eine welpenartige Schülerin einer Mädchenschule, was keine Kritik ist, da sie den Charakter auf andere Weise betrachten lässt - und sie schafft es, bei fast jeder Zeile große Lacher zu erzielen.

Dies steht im Mittelpunkt der Besetzung junger Frauen in diesen testosterongefüllten Rollen: das jugendliche Gehabe ihrer Charaktere wird lächerlicher und lachhafter, indem sie Macht mit ihrer Arroganz und Selbstbedeutung vortäuschen. Dies mag ihre Eskapaden als „romantischen Unsinn“ und „dumme Studentenstreiche“ entlarven, schafft aber mehr Kontrast zur Erwachsenenwelt, für die sie sich vorbereiten, in der sie wirklich Macht und Einfluss außerhalb des demokratischen Prozesses haben werden. Mit diesem verminderten dunklen Unterton werden auch die Jungen weniger bedrohlich, selbst wenn ihre betrunkene Wildheit in Misogynie, sexuelle Aggression und Gewalt übergeht. Männer, die die weiblichen Charaktere einschüchtern und bedrohen, war schockierend in der ursprünglichen Produktion und, obwohl immer noch beunruhigend, hat dies weniger Wirkung, wenn es von weiblichen Schauspielern durchgeführt wird. Zweifellos offenbaren meine Reaktionen meine Haltung zum Geschlecht, sodass die Erfahrung für Frauen und andere Männer möglicherweise anders ist, insbesondere wenn sie den Geschlechterwechsel der Charaktere vergessen können.

Die Produktion gelingt jedoch dank der Brillanz von Laura Wades Schreibstil und Carrés meisterhafter Regie. Ihre Darstellung der britischen Elite ist sieben Jahre später genauso scharfsinnig und erschreckend. Nachdem sie im selben Jahr Premiere hatte, in dem die Tories wieder an die Macht kamen, gibt sie einer Elite eine Stimme, die wütend darüber ist, wie sie sich durch sozialen Wandel und populistisches Gefühl während einer Labour-Regierung herausgefordert und untergraben fühlt. Frostig spricht der Tory-Oligarch Jeremy darüber, wie, was auch immer passiert, die Elite immer die Macht behalten wird, da sie sich „anpassen, um zu überleben“ - eine Vorahnung, wie Oxford-Absolventen wie Boris Johnson, Michael Gove und Theresa May populistische Gefühle manipuliert haben, um in der Regierung zu bleiben.

Die Produktion funktioniert auch aufgrund eines starken Ensembles, das aus dem, was leicht poshe Stereotypen sein könnte, individuelle Charaktere schafft. Anerkennung gebührt Alice Brittain, Amani Zardoe, Cassie Bradley, Gabby Wong, Jessica Siân, Lucy Aarden, Macy Nyman und Molly Hanson sowie Jennings und Kirk als „die besten Spermien des Landes“, mit etwas farbenblinder Besetzung ebenfalls, zusammengestellt von Carré und Casting-Direktorin Esta Charkham. Toni Peach ist auch hervorragend in den einzigen zwei Rollen, die ursprünglich weiblich waren. Abgesehen vom Trick, es zu einem rein weiblichen Ensemble zu machen, ist dies eine kraftvolle, unterhaltsame Produktion. Sie mag einige der maskulinen Bedrohlichkeit des Originals verlieren, bringt jedoch mehr der Komik im Schreiben heraus und gibt uns viel zu grübeln über den Einfluss des Geschlechts auf die Theateraufführung.

Läuft bis zum 22. April 2017

Fotos: Darren Bell

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