REZENSION: Platonow, Chichester Festival Theatre ✭✭✭✭✭

James McArdle und Nina Sosanya in Platonov. Platonov

Chichester Festival Theatre

24. Oktober 2015

5 Sterne

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Ständiger Theaterbesuch hat seine Nachteile: Man ermüdet von "Stilen", populären Autoren oder "angesagten" Regisseuren; man wird müde von den Mängeln der "Stars" aus anderen Medien, die Rollen annehmen, die ihre Fähigkeiten übersteigen; die Auffassung, dass Mittelmäßigkeit das neue Großartige sei, kann einem die Knochen gefrieren lassen; und die Gutgläubigkeit und Naivität des Publikums kann einem um die Kunstform bangen lassen.

Aber es gibt auch Vorteile: Man kann das erste neue Stück eines bedeutenden neuen Autorentalents sehen und dann ihren/seinen Fortschritt verfolgen; man kann das atemberaubende Debüt eines begabten Performers oder Regisseurs oder Designers miterleben; man kann die Entwicklung eines Trends erkennen oder den Beginn des Zerfalls eines Genres; man kann auf eine bahnbrechende Durchbruchperformance eines Schauspielers stoßen, visionäre Regie von einem Theaterregisseur oder unschlagbares Design von einem Designer. Manchmal, selten können diese Dinge gleichzeitig passieren.

David Hare und Jonathan Kent bemühen sich seit den frühen 2000er Jahren, ein Werk über die frühe Karriere von Anton Tschechow zu vervollständigen. Sowohl Iwanow als auch Platonow wurden von Hare für Kent adaptiert, als er das Almeida zusammen mit Ian MacDiarmid leitete, aber sie kamen dort nie dazu, Die Möwe zu inszenieren, und da Platonow eröffnet wurde, als der Schrecken der Zerstörung der Zwillingstürme des 11. September noch frisch war, konzentrierte sich die Aufmerksamkeit nicht überraschend auf andere Angelegenheiten. Jetzt, mit der Staffel Junge Tschechow, die nun im Chichester Festival Theatre läuft, haben Hare und Kent die Chance, den Tag zu nutzen.

Unterstützt von Tom Pyes außerordentlich vielseitigem und eindringlich schönen Bühnenbild, das kühn und fest ein klares Gefühl einer Art verblassendem russischem Arkadien evoziert, und der absolut erstaunlich guten Beleuchtung von Mark Henderson, bringt Kent Hares überarbeitete, verkürzte (zum Glück) und verjüngte Version von Platonow zu brillantem, eindrucksvollem Leben.

Aber lassen Sie es uns klarstellen: Es sind nicht die sorgfältig kalibrierten Fähigkeiten der Kreativen, die diesen Platonow zu einem für die Geschichtsbücher machen; die es unmöglich erscheinen lassen, sich eine Welt vorzustellen, in der die drei Stücke der Staffel Junge Tschechow nicht nach London übertragen werden und vor vollem Haus gespielt werden, das nach revitalisiertem klassischem Theater hungert; die Sie fragen lassen, wie es sein könnte, dass Sie jemals durch langweilige, würdige und deutlich unkomische Aufführungen irgendeines tschechowschen Schreibens sitzen mussten. Nein. Es sind nicht die Autoren, der Regisseur, die anderen Kreativen oder die für das Projekt versammelte Repertoirekompanie.

James McArdle in Platonow. Foto: Johan Persson

Es ist James McArdle.

Was karriereprägende, starfördernde Auftritte angeht, muss McArdles vitale, lebendige und faszinierend lässige Darstellung als Platonow als eine der größten der modernen Zeit gelten.

Es ist nicht so, dass McArdle kein Profil hätte: Er war großartig als James I. in Die James Plays, stand Andrew Scott (kein leichter Einsatz) in Kaiser und Galiläer gegenüber und machte mit Jack Lowden aus Chariots of Fire mehr als nur ein Stück über das Laufen, war ein harter Malcolm in Macbeth am Globe und natürlich zuvor in Chichester als sein verwirrter Tutor, Aleksey, das Spielzeug von Janie Dee.

Iwanow, in dieser Staffel Junge Tschechow, zeigt seine Bandbreite als Schauspieler klar: Hier ist er rau, explosiv energisch, ein fast anti-Don Juan mit einem Hang zum Juckreiz - völlig anders, vollkommen verwandelt von dem bürokratischen, urteilenden Lvov, den er in Iwanow so exquisit darbietet.

Aber das Besondere an McArdle in Platonow ist, dass es, nachdem man ihn dort in Aktion gesehen hat, schwer sein würde, sich jemand anderen vorzustellen, der es mit ähnlichem Charisma, Brio und schierer, blendender Geschicklichkeit schafft. Der sprudelnde und sprühende Kern der Produktion ist McArdles: Auf seinen Schultern liegt der Erfolg oder Misserfolg.

Das Stück selbst, auch mit Hares erheblicher Unterstützung, bleibt eine seltsame Mischung. Melodram und Farce, tanzen vor einem russischen Hintergrund, führen zu ungleichmäßigen Ergebnissen, aber die reiche Vielfalt der Nebendarsteller und die zentrale Idee – dass die russischen Männer der Gegend so schrecklich sind, dass ein Tagedieb von Lehrer/Ehemann zu einem frenetischen Objekt der Begierde für die Frauen wird, eine Art Mann-als-Sex-Symbol-Motiv (daher Anti-Don Juan) – sorgt für einige wirklich lustige Momente. Ebenso gibt es Abschnitte, die einen im besten Fall als seltsam und im schlimmsten Fall als lächerlich erscheinen.

McArdle jedoch, wie eine Art theatralisches Schmirgelpapier, glättet die Risse des Stückes und hält es durch die schiere Kraft seiner magnetischen Performance zusammen, und der realistische Ansatz, den er für Platonows unrealistische Umstände wählt, lässt das Stück mit Schwung summen und bietet eine glückliche Plattform für seine Kollegen, bessere Arbeit zu leisten, als das Stück selbst vielleicht vorgeschlagen hätte.

Jade Williams, Nicholas Day und James McArdle. Foto: Johan Persson

Es gibt eine wunderbare Sequenz im zweiten Akt, wenn Platonow, verkatert, verwahrlost, schmutzig, nur in absurde, ekelhafte lange Unterhosen gekleidet, sich in seinem Klassenraum versteckt, nur um von einer Reihe von Hauptfiguren besucht zu werden, von denen alle entweder ihn lieben oder ihn töten oder Wodka mit ihm trinken wollen. Es ist ein Meisterwerk der komischen Absurdität von allen Beteiligten, aber es hätte nicht so gut funktionieren können ohne die energiegeladene Vorarbeit, die McArdle im ersten Akt geleistet hat.

Nina Sosanya ist entzückend als die Briefschreiberin Anna „Du hast doch niemanden verführt, oder?“ Petrovna, eine von Platonows Jägerinnen. Sie hat einen feinen Witz in ihrem Vortrag, der ein Lächeln garantiert, selbst wenn harte Themen besprochen werden. Aber sie kann Wodka wie ein U-Boot-Schütze kippen. Ihre großartige Szene mit dem verwahrlosten Platonow, in der sie fragt, ob es etwas Schlimmeres gibt als eine gebildete Frau zu sein, kündigt Szenen von größerer Bedeutung in späteren Tschechow-Stücken an. Sosanya meistert alles mit genau der richtigen sanften Spitze.

Jade Williams brilliert als die mäuschenhafte, anspruchsvolle Sasha – ihr fast Selbstmord à la Anna Karenina ist sowohl lustig als auch beängstigend. Sie etabliert eine präzise und komplizierte Sasha, die hervorragend mit McArdles Platonow harmoniert und schön im Kontrast zu Sosanyas Anna und Olivia Vinalls in einer anderen Art und Weise forderndem Sofya steht, die Frau, die Platonow nicht mit ihren weiblichen Reizen zum Schweigen bringen kann und daher andere, drastischere Maßnahmen wählt.

Jonathan Coy und Mark Donald in Platonow. Foto: Johan Persson

Jonathan Coy, Pip Carter, David Verry, Mark Penfold, Beverley Klein (wunderbares Federvieh rupfen!) und insbesondere Nicholas Day (ein dröhnender, verrückt blickender Triletsky) bieten exzellente Unterstützung, indem sie eine Reihe widerspenstiger, verstörter und beunruhigender Charaktere liefern, an denen Platonow gemessen werden kann. Des McAleer verdient eine besondere Erwähnung als der spleenige Möchtegern-Attentäter Osip; er ist überreif und wunderbar auf eine Art wie Alfred Dolittle.

Col Farrell macht aus wenig etwas als der Bote Marko, und Brian Pettifier brilliert als der etwas inspirierte Bugrov: "Gibt es einen lebenden Mann, der in seinem Herzen es nicht vorzieht, es mit Bediensteten zu tun?". Sarah Twomey hinterlässt auch einen bleibenden Eindruck als Maria, Platonows „heilige Feindin“ mit einer guten Linie in Errötung, und es gibt wirklich amüsante Arbeit von Mark Donald, dessen Paris und geldbesessener Glagolyev eine liebevoll herausgearbeitete Gesichtsstempelung ist.

Das Stück hat alles: Sex, Feuerwerke, versuchte Selbstmorde, in Erwägung gezogener Selbstmord, ein Schlaganfallopfer, angeheuerte Attentäter, Mord und witzigen, witzigen Geplänkel. Und Wodka. Viel Wodka. Es ist eine berauschende komische Mischung, durchsetzt mit den Arten von Beobachtungen über Leben, Liebe und die Sinnlosigkeit beider, die Tschechow später in seiner Karriere ausführlich erkunden würde.

Eine weitere prächtige Produktion einer hervorragenden Hare-Adaption eines unhandlichen und leicht schizophrenen frühen Tschechow-Werkes, bereichert durch eine engagierte Besetzung und die unbestreitbare Starpräsenz von James McArdle.

Absolut unübersehbar.

Platonow läuft jetzt als Teil der Staffel Junge Tschechow bis zum 14. November 2015