REZENSION: Pity, Royal Court Theatre ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert die Inszenierung von Sam Pritchard von Rory Mullarkeys Stück Pity im Royal Court Theatre.

Die Besetzung von Pity im Royal Court. Foto: Helen Murray Pity

Das Royal Court Jerwood Theatre.

18. Juli 2018

3 Sterne

Jetzt buchen Der Eingang zu Sam Pritchards Inszenierung von Rory Mullarkeys neuem Stück weckt sofort Erwartungen. Wenn Sie im Parkett sind, betreten Sie das Theater über die Gasse und um zu Ihren Plätzen zu gelangen, überqueren Sie die Bühne, vorbei an einem typischen englischen Marktplatz, mit einer Blaskapelle, die spielt, einem Eisstand, an dem Sie Eis kaufen können, und einer Tombola, für die Sie ein Los erhalten. Vorsichtige Mitglieder des Publikums scheinen davon ein wenig verwirrt, während frustrierte Theaterliebhaber die wenigen Fantasiemomente nutzen, um die Bretter der Royal Court Bühne zu betreten. (Nicht ich natürlich, verstehen Sie.) Bis jetzt so gut, aber als das Publikum sitzt und die Tombola gezogen wird, ist es längst nach der Startzeit und ich hoffe, dass das Stück bald beginnt. Und für mich fasst es das Stück zusammen, einige fantastische Sequenzen, aber auch etwas frustrierendes Stillstehen.

Die Besetzung von Pity. Foto: Helen Murray

Es ist ein normaler Tag und ein Mann, eine exzellente Erzählerfigur, die von Abraham Popoola warmherzig gespielt wird, beobachtet das Geschehen. Was folgt, kann ich am besten als Monty Python trifft auf Black Mirror beschreiben, während die Welt von Sonnenschein, Eis und Geschäften zu Bürgerkrieg, Scharfschützen, Bomben (viele Bomben), Panzern (fantastische Dalek-ähnliche Kreationen, die ich besitzen möchte), Gräueltaten und einer gespaltenen Nation zerfällt. Es ist klassischer britischer Surrealismus und Satire, in der Mullarkey eine Achterbahnfahrt entlang des Wahnsinns der letzten zwei Jahre und in den Abgrund der Zukunft schafft. Ich liebte es, nicht zu wissen, was als nächstes passieren würde, und Chloe Lamfords Design ist hervorragend und fängt den Comic-Strip-Charakter des Stücks perfekt ein. Doch bei einer Stunde und vierzig Minuten ohne Pause fühlte ich, dass das Stück nach etwa sechzig Minuten seinen Höhepunkt erreichte. Die Bürgerkriegssequenz ist viel zu lang, und die Wiederholung ist der Fallstrick dieses Stücks, Stroboskope und Bomben werden recht schnell ermüdend, und die Abfolge der Seelen, die in den Himmel gelangen, scheint endlos. Das bedeutet auch, dass es nur geringe Eindringlichkeit in diese Todesziffer gibt, aber wenn Ihr Geschmack eher naturalistisches, einfühlsames Drama ist, dann ist dies nicht das Stück für Sie.

Die Besetzung von Pity. Foto: Helen Murray

Dennoch ist es ein großartiges Ensemble, das stark mit dem Publikum verknüpft, um die Geschichte zu erzählen. Paul Bentall bringt die Aufführung mit seinem wütenden Professor auf einen urkomischen Start, und Sophia Di Martino ist als seine Tochter durchgehend ausgezeichnet. Sandy Grierson glänzt als Roter Kriegsherr und ich liebte Helena Lymberys Premierministerin, „Ich bin die Premierministerin und diese Stadt, deren Namen ich vergessen habe, ist plötzlich wichtig“, was an die jüngsten Ereignisse in Salisbury erinnert, und Dorian Simpsons ballettähnlicher Captain stiehlt die Szene. Paul G Raymond hat großen Spaß in all seinen Rollen, und Francesca Mills ist durchweg wunderbar, besonders in ihrer Rolle als störrische Mitarbeiterin, die in den Emotionen und dem Ärger der sozialen Medien spricht, und eindrucksvolle Tiefe wird schließlich in Siobhan McSweenys Sal dem Postboten geliefert. Alle Rollen werden von der Schauspieltruppe gespielt und sie übertreffen sich selbst.

Es lässt den Yellow Submarine wie ein Merchant-Ivory-Film aussehen; so ist der Stil und der Surrealismus der Inszenierung. Ich habe nur das Gefühl, dass einige umsichtige Schnitte das Stück etwas von seinem selbstgefälligen Rand entfernen würden. Trotzdem ist es eine vergnügliche Fahrt, wenn man an der Spitze der Achterbahn ist.

JETZT FÜR PITY BUCHEN