REZENSION: Outlying Islands, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon rezensiert David Greigs Stück Outlying Islands, das derzeit im King's Heads Theatre in London gespielt wird.

Foto: Jack Sain Outlying Islands

King’s Head Theatre, London

Vier Sterne

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Inseln nehmen einen besonderen Platz in der Vorstellungskraft ein. Für Shakespeares Prospero ist es ein Ort der Magie und Selbstfindung, während in William Goldings Herr der Fliegen die wilden Instinkte des Menschen geweckt werden. Sie sind auch ein Ort der Verwandlung in David Greigs Stück aus dem Jahr 2002, Outlying Islands, das dank der Atticist Theatre Company seine erste Wiederaufnahme im Vereinigten Königreich seit der Premiere am Traverse Theatre in Edinburgh und am Royal Court in London genießt. Seine namenlose Insel liegt in den äußeren Hebriden, nur eine Meile lang und eine halbe Meile breit, 40 Meilen vom Festland entfernt im Atlantik. Unbewohnt von Menschen, wird sie von zwei jungen Wissenschaftlern, Robert und John, besucht, die von der Regierung beauftragt wurden, eine Untersuchung ihrer Tierwelt, einschließlich ihrer Gabelschwanz-Sturmschwalben, durchzuführen. Sie leben in einer verlassenen Kapelle und sind allein, außer mit dem mürrischen alten Inselbesitzer Kirk und seiner unterdrückten erwachsenen Tochter Ellen, die den Sommer in einer nahegelegenen Hütte verbringen, um auf die frischen Eindringlinge aufzupassen.

Foto: Jack Sain

In ihrer Abgelegenheit von der Zivilisation beginnt die Insel, ihre Macht über die jungen Männer auszuüben, die tief von dem wilden Verhalten der riesigen Vogelpopulation, die die Klippen und den Himmel erfüllt, beeindruckt sind. Roberts Weltbild, dass die Natur eine amorale Grausamkeit ist, wird verstärkt, er betrachtet die Welt wie ein Laborexperiment und bevorzugt bereits Vögel gegenüber Menschen, während John dagegen kämpft und an seinem britischen Sinn für Dekorum festhält. Ellen erlebt die größte Verwandlung und emanzipiert sich von der Kontrolle ihres puritanischen Vaters, um ihre eigene selbstbewusste Identität zu entdecken, die ebenso kraftvoll ist wie die Insel - von der gesagt wird, dass sie von einer weiblichen Riesen mit einem Stein ins Meer geschleudert wurde. Die mystische Atmosphäre der Landschaft wird durch ihre „heidnische“ Geschichte verstärkt, die sie als einen jenseitigen Ort erscheinen lässt, an dem die Zeit verdunstet ist.

Wie in vielen von Greigs Werken zeigt dieses Stück sein Interesse an Individuen in Umgebungen, in denen sie ein Gefühl von Verbundenheit und Entfremdung erleben. Im Sommer 1939 angesiedelt, fängt es ein Gefühl der Geschichte ein, die den Atem anhält vor den grausamen Realitäten des Krieges, die diesen drei jungen Menschen möglicherweise bevorstehen. Die Atmosphäre wird durch das hervorragende Sounddesign von Christopher Preece verstärkt, das den Raum mit dem Rauschen schwärmender Sturmtaucher und wirbelnder Winde füllt. Schließen Sie einen Moment die Augen, und Sie fühlen sich fast, als wären Sie auf einer abgelegenen, sturmgepeitschten Insel mit Hunderten von Vögeln über Ihnen. Anna Lewis‘ Bühnenbild füllt den Theaterraum und evoziert die trostlose Insel und das Karge der Kapelle.

Foto: Jack Sain

Jack McMillan verleiht John, einem steifen Schotten aus Edinburgh, der sich in der Wildnis der äußeren Hebriden außerhalb seines Elements befindet, Tiefe und Humor, während Tom Machell Robert einen einnehmenden Charme mit psychopathischer Intensität verleiht. Ken Drury ist passend rigoros als der puritanische Extremist Kirk, der trotz seiner angeblichen christlichen Werte mehr auf Geld und Materialien als auf die natürliche Umgebung achtet - eine zentrale ethische Frage im Stück. Besonders beeindruckend ist Rose Wardlaw als Ellen, die sich stetig von einer leise gehorsamen Tochter zu einer selbstbewussten, leidenschaftlichen Frau entwickelt, während sich ihre Umstände ändern.

Einige Jahre nach dem Schreiben von Outlying Islands schrieb Greig, dass er Theater schaffen wollte, das „an der Realität riss und die Möglichkeiten der Vorstellungskraft eröffnete“. Diese neue Produktion, intelligent inszeniert von Jessica Lazar, fängt dieses Streben ein, die Grenzen der Realität zu überschreiten, um Themen zu erkunden, die sich mit unserer Position als Individuen in Bezug zu Gesellschaft und Natur beschäftigen. Noch immer frisch und lebendig, ist dies eine längst überfällige Wiederaufnahme, die uns auf Greigs Arbeit an der bevorstehenden Bühnenadaption von Bill Forsyths Film Local Hero vorbereitet, in der ein weiterer Außenseiter von der fast magischen Landschaft Schottlands verwandelt wird.

Läuft im King's Head Theatre bis zum 2. Februar 2019

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