REZENSION: Out There, Union Theatre ✭✭✭✭

Out There

Union Theatre

23. September 2016

4 Sterne

Fotos: Scott Rylander

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Wenn Michael Cimino jemals ein Musical inszeniert hätte, dann wäre es 'Out There' gewesen. Dies ist eine merkwürdige, weitläufige, wunderbar epische Geschichte über den Kampf einer Familie, ihrer selbst in Anbetracht der Anforderungen und Kompromisse, die die Welt ihr auferlegt, treu zu bleiben. Es ist daher kein typisches Musical. Wenn Sie es mit der Erwartung angehen, die Form, die Struktur oder sogar die Sprache des Musicals zu erkennen, an die Sie gewöhnt sind, dann werden Sie wahrscheinlich verwirrt sein. Einiges von dem, was Sie kennen, ist hier, aber es gibt auch vieles, was Sie nicht kennen. Wenn Sie es jedoch mit einem offenen Geist ohne Vorurteile angehen und bereit sind, alles und jedes zu akzeptieren, was die kreativen Einfälle von James Bourne und Elliot Davis Ihnen bieten, dann werden Sie dies genauso fesselnd und faszinierend finden wie ich.

Das Werk wurde bereits ein paar Mal aufgeführt, zuletzt während der u00123From Page To Stageu0012-Staffel unter der Leitung von Katy Lipson im Tristan Bates Theatre vor fast einem Jahr, wo Elliot selbst das Klavier spielte und ein Ensemble, darunter Sally-Ann Triplett, mit seiner Interpretation der Partitur beeindruckte. Diese Version, die nun für zweieinhalb Wochen am Union Theatre läuft, ist eine weitere Entwicklung der Familiengeschichte der Carters und beinhaltet einige recht bedeutende Änderungen. Wir verbringen weniger Zeit in der Vergangenheit und 'auf Reisen' und gelangen viel schneller in das Hier und Jetzt in Texas – wo die Show wirklich ihren Charakter findet – als im vergangenen Jahr. Das ist durchaus positiv, nicht zuletzt dank der kreativen Regie von Michael Burgen, dessen Wiederaufnahme des gleichen Autorenteams 'Loserville' kürzlich ein solcher Erfolg am Union war und in dessen sorgfältige Hände diese Darbietung gelegt wurde.

Burgen hat auch die Bestuhlung im Veranstaltungsort verändert, sodass mehr Menschen näher am Geschehen sind, was positiv ist. Nik Corrall hat ein Bühnenbild geschaffen, das die enormen geografischen und zeitlichen Entfernungen der Handlung fließend überquert und von Iain Dennis mit Sorgfalt beleuchtet wird. Joe Louis Robinson leitet das kleine Orchester aus Tastaturen und Gitarren und entlockt dem Gesang oft bezaubernde Klänge. Der Cast, angeführt von West End-Veteran und ausgesprochen patriarchalisch führendem Familienoberhaupt Dave Willetts, ist großartig: Neil Moors als sein Sohn und Luke Street als sein Enkel bilden ein hervorragendes Trio (ganz zu schweigen von dem kurzen Auftritt von Shane Gibb als der ursprüngliche Newman Carter, der die ganze Geschichte ins Rollen bringt). Die Frauen in ihrem Leben, Jodee Conrad, Thea Jo Wolfe und Imelda Warren-Green, sind eindrucksvoll gezeichnet, besonders letztere als die rebellische Tochter des Gesetzes. Die anderen Stammbesucher der verzweifelten kleinen Stadt Hope sind Melissa Bayern und Melissa Veszi als Bürgermeisterin und Sheriff, mit Adam Petit und Rhys Owen als die Herren in ihrem Umfeld.

Die Geschichte ist fesselnd und mitreißend und ähnelt sehr den großen Erzählungen über schwierige, dysfunktionale Familien, die die amerikanische Literatur von Theodore Dreiser bis John Steinbeck und E L Doctorow füllen. Diese erscheint neu und frisch für das moderne Zeitalter und das Skript der Jungs spricht in einem angenehmen und unterhaltsamen Ton. Es gibt eindeutig zwei unterschiedliche musikalische Persönlichkeiten in Bournes Popsongs (sehr gute Popsongs übrigens) und Davis' musikalischen Theaterverbindungen und weiteren 'buchgestützten' Momenten: Dies könnte eher ein Grund zur Freude als zur Sorge sein - für mich ist es das. Interessanterweise, während 'Loserville' in seiner choreografischen Lebhaftigkeit regelrecht überschäumte, scheint hier die Entscheidung getroffen worden zu sein, einen sehr zurückhaltenden Ansatz bei der Bewegung zu wählen. Sie müssen selbst entscheiden, ob Sie denken, dass der Regisseur von 'Heaven's Gate' dieselbe Entscheidung getroffen hätte (erinnern Sie sich an den Tanz im Zelt?....).

Nichts desto trotz ist dies eine weitere respektable Kreation aus den Produktionsställen von Sasha Regan und unterstreicht ihr anhaltendes Engagement für die Entwicklung neuer britischer Musicals. Sehr empfehlenswert für Ihre ernsthafte Betrachtung, und es wird Ihnen durch Freude und Charme danken.

Bis 8. Oktober 2016

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