REZENSION: Mittagsdämonen, Kings Head Theatre ✭

Noonday Demons

14. Juli 2015

1 Stern

Rezension von James Garden

Diesen Abend ging ich in eine Aufführung von Noonday Demons im Kings’ Head Theatre und dachte, das sei das, was ich sehen würde.

Das war nicht der Fall. Ich hörte Noonday Demons im Kings’ Head Theatre, und die stimmliche Arbeit war ziemlich gut. Die Handlung des Stücks selbst ist recht einfach—ein religiöser Einsiedler im Ägypten der frühen Tage der koptischen Kirche versucht, einen anderen religiösen Einsiedler aus seiner Höhle zu vertreiben, indem er beweist, dass er heiliger ist. Es ist nicht zum Totlachen, und doch war es äußerst kurios, dass viele Leute fast von ihren Sitzen gefallen sind—besonders eine Frau, die direkt vor mir saß und es besonders lustig fand. Es ist nicht so, dass die Witze über meinen Kopf gingen, ich habe sie verstanden, ich fand sie nur nicht zum Schießen komisch. Sie waren bestenfalls interessant.

Doch trotz der Tatsache, dass ich in einem Sitz saß, Sitz C6 um genau zu sein, und eindeutig auf zwei Schauspieler auf einer Bühne im Kings’ Head Theatre blickte, die in ihrem brandneuen Thrust-Format war, sah ich sehr wenig von der Aufführung. Warum (höre ich Sie durch das Röhrensystem namens Internet fragen?)

Weil der Lichtdesigner, Seth Rook Williams, der Meinung war, es sei eine ziemlich clevere Idee, seine Rückbeleuchtung auf meinen Sitz zu fokussieren. Als Lichtdesigner, der früher oft in Kanada arbeitete, weiß ich, wie Leuchtinstrumente fokussiert werden—der Fokuspunkt eines Instruments ist klar, wenn man darin ist, weil man sieht, was wie die Mitte einer Blume im Lauf aussieht. Und wenn dieses Instrument ausgeschaltet wird, bleibt der Nachhall dieser Blume für einige Sekunden bestehen.

Ein Instrument war direkt auf mich fokussiert, und das daneben genau daneben. Ich war nicht in der ersten Reihe, ich war in der dritten. Und ziemlich weit weg von diesen beiden Instrumenten, im großen Schema der Dinge.

Das Ergebnis davon war, dass ich das Gesicht des ersten Schauspielers in den ersten zehn Minuten des Stücks nicht sah, einfach nach den Gesetzen der Physik und Biologie, und als die erste Szene abgeschlossen war, sah ich den Nachleuchten dieser beiden Lichter lange, nachdem sie heruntergedreht wurden, weil aus irgendeinem Grund am Ende der ersten Szene der Designer und die Regisseurin, Mary Franklin, dachten, es sei auch eine ziemlich clevere Idee, diese Lichter mehrfach von 0 auf gefühltes FL zu blitzen.

Als die zweite Szene voranschritt, dachte Frau Franklin offenbar auch, es sei eine nette Idee, das Theater mit Nebel zu füllen. Das hätte ein interessanter Zug sein können, wäre da nicht die Tatsache, dass es wieder lange Strecken gab, in denen ich die Gesichter der Schauspieler überhaupt nicht sehen konnte. Was ist der Sinn eines Stücks auf der Bühne, wenn man es tatsächlich nicht sehen kann?

Ich wünschte, ich hätte diese Schauspieler während der meisten Spielzeit tatsächlich sehen können, denn ihre stimmliche Arbeit hörte sich ziemlich gut an. Ich habe den eindringenden Mönch, Jake Curran, in früheren Arbeiten gesehen, einschließlich des tatsächlich zum Lachen komischen Diary of a Nobody. Ich wünschte, ich hätte ihn während dieser Aufführung sehen können.

Als ich das Theater verließ, adressierte der künstlerische Leiter des King’s Head vor mir leise die Regisseurin des Stücks mit einem sehr herzlichen „gut gemacht“. Plötzlich verstand ich, warum die Frau vor mir während der Aufführung so gelacht und fast von ihrem Stuhl gefallen war—es war ihre Show.

Dieser eine Moment, als ich das Theater verließ, war der einzige Moment des gesamten Erlebnisses, der mich zum Schmunzeln brachte.

Noonday Demons läuft im Kings Head Theatre bis zum 2. August 2015