REZENSION: Musical des Jahres, Lost Theatre ✭✭✭✭

Musical des Jahres

Lost Theatre

4 SterneBuchen Sie Tickets

Das ist die lustigste Show ihrer Art seit 'Forbidden Broadway'. Mehr als nur ein brillantes Kabarett, jedoch ist dies eine Show mit durchgehender Handlung: ein Schriftsteller, Rudy Brown (subtil gespielt von Robbie Smith), will den ‚Musical des Jahres‘ Tony mit seiner Version von ‚Der Glöckner von Notre Dame‘ gewinnen. Seine Strategie? Jede Dekade überarbeitet er das Material, ‚inspiriert von‘ den neuesten erfolgreichen Trends. Wenn die Geschichte im Musical voranschreitet, schreiten wir ebenfalls stilistisch in der Zeit voran und umfassen viele der großen Sensationen von den Mittfünfzigern bis heute. Und jeder Moment ist natürlich eine genial konstruierte Parodie, größtenteils Persiflagen, aber einige auch berührend aufrichtig und liebevoll. Seine Frau Lizzie (Rebecca Gillimand) erträgt dies nicht lange, und die Geschichte ihrer Entfremdung, Trennung und des Lebens danach bildet die ‚Realwelt‘-Erzählung des Musicals. Derweil nimmt die Welt des Glöckners und anderer Charaktere, die ihre Geschichte erzählen, indem sie sich von einer Mode zur anderen bewegen, den Großteil der Bühne ein und sind nur vom immer schwer fassbaren Duft des Erfolges getrieben.

Elokay Productions ist die Organisation, die von unserem real-real-world-Autor Stephen Lanigan-O'Keefe gegründet wurde, um dieses ganze Unterfangen auf die Bühne zu bringen. Von australischer Herkunft, aber schon lange in diesem Land ansässig, ist er Schöpfer, Produzent, Co-Autor (mit dem effizienten Regisseur Owain Rose), Schöpfer der Musik und Liedtexte sowie musikalischer Leiter dieser, der ersten vollständigen Produktion seiner außergewöhnlichen Komposition. Sie wurde letztes Jahr als Konzertaufführung in einer stillgelegten Kirche in Highgate präsentiert (und einige Darsteller davon sind in dieser Vorstellung wieder dabei), sie wurde verändert und steht nun an einem Punkt, an dem sie bereit für die Übernahme durch größere kreative und Produktionsressourcen ist.

Lanigan-O'Keefe’s größte Stärke ist sein Score, der ein absoluter Genuss ist, in seinen oft perfekt eingefangenen Parodien der großen gefeierten Herrlichkeiten des Musicaltheaters. Nachdem Sie seine Version von Rose’s Turn gehört haben, wird sie für immer als eine der einprägsamsten Reaktionen auf diesen Meilensteinmoment in Ihrem Gedächtnis bleiben. Visuell erzielt Owain Rose viele Erfolge mit fachmännisch inszenierten Parodien notorischer MT-Bühnenevents: die Beginn der vom Cabaret inspirierten Prozess-Szene und seine verheerend passende Bob Fosse-ähnliche Choreographie, von der sonst immer äußerst detailverliebten Emma Pleass, sowie das exakte Lichtdesign (nicht gewürdigt, aber jemand wird es mir bald genug sagen) erzeugen einen sofortigen komischen Effekt, der das Publikum einfach umhaut. Das passiert immer wieder, besonders in der ersten Hälfte von etwa 75 Minuten.

Die zweite, kürzere Hälfte zieht mehr und mehr überraschende Kaninchen aus ihren kollektiven Hüten und dann – wunderbar – wenn sie mit all ihrem Humor geschaffen haben, dass wir diese Figuren so innig mögen, werden sie in einer exquisiten Avenue Q-Parodie, die ebenso aufrichtig von ehrlichem Pathos erwärmt wie von erfreuten Kichern begleitet ist, völlig ernst. Was gibt es hier nicht zu mögen? Die Schöpfer, hauptsächlich Lanigan-O’Keefe, sagen, dass sie bereit sind, diese Show auf die nächste Stufe zu heben, und wenn sie innerhalb eines Jahres nicht die würdige – heim(isch)ische – Nachfolge von ‚Forbidden Broadway‘ wird, dann braucht jemand anderes die Neuinterpretation.

Zusätzlich zu den bereits erwähnten besteht das großzügige Ensemble aus vielen sehr talentierten neuen Gesichtern sowie einigen erfahrenen Experten auf dem Gebiet. Esmeralda ist die immer ernsthaft spielende Jennifer Tilley; ihr Amour, Quasimodo, ist der glorios gesprochene dramatische Tenor von Jamie Fillery (warten Sie nur auf seine Sweeney Todd-Parodie); der ältere Staatsmann Dom Claude ist der sensationell anpassungsfähige Kevin Rodgers, der jeden grotesken Blick und jede Grimasse liebt, aber mit einer atemberaubenden Stimme dazu; Schwester Gudule ist die herrlich witzige Victoria Waddington; der Dichter Gringoire ist Simon Hodson; der Conférencier, unter anderem wunderbaren Schöpfungen, kommt von Routinier Andrew Truluck; das Soubrette, Fleur-de-Lys, ist Jessica Hern; der Liebesjunge Phoebus ist Colin Kiyani; das Ensemble wird ergänzt durch Chiara Brooke, Miranda Colmans, Mark Houston und Dominic Ramsden. Alle vorgenannten spielen andere Rollen, viele von ihnen Dutzende, und mehrere der Darsteller geben ihr professionelles Debüt in diesem fröhlichen Streifzug durch die edle Kunst der Jazzhände und flüsternden Ariosos.

Die liebevolle Show füllt bequem die Bühne des LOST aus, mit einer kleinen Off-Stage-Band: Andy Ralls als AMD hat punktgenaue Orchestrierungen geschaffen, die den Originalen erschreckend nahe kommen, aber meist albern genug sind, um den Spaß in Schwung zu halten; der Sound von Charles Parry ist gut ausbalanciert und in einer angenehmen Lautstärke eingestellt (obwohl das LOST perfekte Akustik hat: erstaunlicherweise ist die nicht verstärkte Hörbarkeit in der ersten Reihe identisch mit der in der hinteren des steil aufsteigenden Auditoriums). Frank Turnbull entwirft die Show mit etwas Witz (achten Sie auf die Wasserspeiermasken der Komödie und Tragödie... beide in dieser Show präsent); und nicht weniger als vier Personen sind verantwortlich für die vielen, vielen, vielen Kostüme: Frances Musker; Teresa Poland; Lorna Trinnaman; und Diana Darrer.

Schauen Sie es sich an, wann immer Sie können; lächeln Sie; lachen Sie; und lieben Sie es.

Bis zum 29. Oktober

BUCHEN SIE TICKETS ZUM MUSICAL DES JAHRES IM LOST THEATRE