KRITIK: Mouthpiece, Traverse Theatre, Edinburgh Fringe ✭✭✭✭✭

Nach einem äußerst erfolgreichen Lauf im Traverse letzten Herbst und im Soho Theatre Anfang dieses Jahres kehrt Kieran Hurleys außergewöhnliches Stück für das Fringe zurück und ist eines der eindringlichsten, emotionalsten und am meisten fesselnden Theatererlebnisse, die ich je hatte.

Salisbury Crags, eine Frau mittleren Alters tritt vor, um in den Tod zu stürzen, aber sie wird von einem Teenager gerettet. Ab diesem Moment entwickeln Libby und Declan eine Freundschaft, die zunächst zerbrechlich ist, aber wächst, als Declan beginnt, ihr zu vertrauen, und er beginnt Kunst zu erleben und einen Einblick in ein anderes Leben zu bekommen. Libby ist eine gescheiterte Schriftstellerin, und sie erkennt in der Verzweiflung und dem Chaos in Declans Leben eine Chance, sie beginnt, seine Geschichte anzueignen, und ihr Stern beginnt zu steigen, während sein Leben auseinanderfällt.

Das Genie von Hurleys Skript besteht darin, dass es eine enge dramatische Struktur befolgt, während es eine dramatische Konvention nach der anderen zerstört. Libby liest aus Drehbuchhandbüchern, während wir das Stück verfolgen; ihre Regieanweisungen werden an die Wand projiziert, die Handlung entwickelt sich genau so, wie sie es schreibt, bis Declan beginnt, um das Eigentum an seiner eigenen Geschichte und seinem Leben zu kämpfen. Die Schauspielerei ist herausragend. Als Libby ist Shauna McDonald leidenschaftlich über ihr Schreiben, als es zurückkehrt, und völlig überzeugend über die Enttäuschungen ihres Lebens - ihr Ausbruch darüber, dass Theater keine älteren Dramatiker mehr sehen, hat bei mir einen Nerv getroffen! Doch Hurley zeichnet sie niemals in zweidimensionalen Begriffen; so fehlgeleitet sie auch ist, MacDonald enthüllt jede Schwachstelle. Und Angus Taylor ist ein Kraftpaket als Declan, herzzerreißend, schimmernd vor Wut und Verzweiflung, ein verletzliches Kind, dem ein Einblick in eine Möglichkeit genommen wird. Sie könnten die besten Aufführungen auf diesem Festival sein.

Orla O'Loughlins präzise Regie und Kai Fischers hervorragendes Design halten die Spannung aufrecht, unterstützt von Kim Moores Sound und Komposition. Hurleys Metatheater zeigt so viele verschiedene Richtungen, um die vierte Wand zu durchbrechen; die vorletzte Szene findet im Traverse Theatre statt und zeigt Mouthpiece. Hier werden wir mit unserem Armuts-Tourismus und dem Armuts-Porno der Medien konfrontiert. Sie könnten dieses Stück jede Woche jahrelang spielen, und es wäre immer noch tragisch relevant. Aufwühlendes, emotionales Theater, das nur Theater leisten kann, es bietet dem Publikum ein gemeinschaftliches Erlebnis, das Herz und Verstand erschüttert. Es gibt nur noch Rückläufer, aber stellen Sie sich in die Rückläuferreihe, da das wunderbare Kassenpersonal sein Bestes geben wird. Außergewöhnliches Theater.