REZENSION: Miss Havishams Erwartungen, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭✭

Miss Havishams Erwartungen

Trafalgar Studios 2

11. Dezember 2014

4 Sterne

Es dauert nur einen Moment. Sie schaut in die Ferne und erzählt eindringlich über fallenden Schnee. In ihrer Hand befindet sich ein Blatt Papier, und sie scheint ein wenig verrückt kleine Stücke davon abzureißen und wegzuwerfen. Ihr Ausdruck verändert sich subtil, sie bewegt ihren Kopf, ihre Haltung ändert sich; inzwischen versteht das Publikum, dass etwas kommt. Plötzlich hält sie das Blatt Papier hoch - ihr scheinbar nachlässiges Reißen hatte einen Zweck: sie hält ein Papierabbild einer Schneeflocke.

Ihre Augen huschen umher. Ihre Lippen erwachen zum Leben, als sie anfängt zu sprechen und einen weiteren Punkt macht. Sie knüllt die Papierschneeflocke zusammen und hält ihre Hand in die Höhe. Lässig. Seltsam. Immer noch redend und einen weiteren Punkt machend, atmet sie, wenn sie das muss, um fortzufahren. Das Publikum ist still, erwartungsvoll. Es gab zuvor Magie, wird es sie wieder geben? Dann beginnt sie, ihre Finger aneinander zu reiben, und kleine Papierkreise, die Schnee ähneln, rieseln von der Hand, die sie hoch in die Luft hält. Es ist tatsächlich magisch anzusehen. Die kleinen Kreise kommen weiter, prasseln über sie, ihr Haar, ihr Kleid, den Boden - so viel "Schnee", viel zu viel für diese Papierschneeflocke. Einige verfangen sich in ihrem Haar; es kommt immer noch, unmöglich. Wo kam all dieser "Schnee" her? Wie hat sie das gemacht?

Dies sind Fragen, die in Di Sherlocks Inszenierung ihres eigenen Stücks, Miss Havishams Erwartungen, die derzeit in den Trafalgar Studios 2 gespielt wird, ständig gestellt werden. Woher kam das? Wie hat sie das gemacht? Es gibt auch andere Fragen: Warum hat sie das getan? Und was bedeutet das alles?

Am Ende des Stücks, das etwa 60 Minuten dauert, ist es schwer, die Antwort auf eine dieser Fragen zu kennen.

Sherlocks Idee ist es, "Den Miss Havisham Effekt" (anerkannt als legitimer medizinischer Zustand, bei dem jemand, der sich nach der Liebe eines anderen sehnt, körperlich süchtig nach dem Vergnügen wird, das der Schmerz des Verlustes oder Entzugs dieser Liebe bringt und nicht in der Lage ist, sein Leben weiterzuführen) zu erforschen, indem sie Charles Dickens' berühmte fiktive Figur aus Große Erwartungen, die ultimative verlassene Braut, als Medium für die Erkundung verwendet. Sie nutzt auch einige von Dickens' Schriften sowie andere klassische Referenzen.

Es ist, als ob Miss Havisham eine reale Kraft, ein gebildeter menschlicher Geist wäre, keine Fiktion, und in einem langen Monolog, der gelegentlich ihren Geist in andere Charaktere verwandelt, versucht die menschliche Havisham, den Schmerz, die Leidenschaften und das Dilemma der fiktiven Figur zu erforschen und zu erklären.

Es ist unmöglich zu folgen, außer in dem Sinne, dass man absolut mitkommen will, um zu erfahren, was dieser Havisham-Geist zu bieten hat, eine einzigartige Perspektive, und so versucht man, ihm zu folgen. Man versucht es wirklich. Aber das Schreiben biegt sich wie ein abgelenkter Sonnenstrahl, huscht in viele Richtungen, und gerade als man denkt, man habe die Sache erfasst, driftet es in eine andere Richtung, macht einen anderen Punkt, fügt Magie oder eine neue Figur hinzu und man ist wieder verloren.

Verloren, um es klarzustellen, in Bezug auf die Bedeutung und den Zweck von Sherlocks Schreiben. Denn was auch immer das ist, es zeigt sich, dass es nicht der Punkt in ihrer eigenen Inszenierung ihres eigenen Werkes ist.

Nein. Der Punkt hier ist die leuchtende, bemerkenswerte theatralische Kraft, die Linda Marlowe ist, die Schauspielerin, die Sherlocks Skript mit all seinen ungezügelten Gedanken und Ideen im Alleingang liefert.

Von Judi Dench wird oft gesagt, das Publikum würde ihr zuhören und zusehen, wie sie ein Telefonbuch liest. Ohne Zweifel. Und Dame Judi würde die Sache in ihrer stilvollen, klassischen Art machen. Aber wenn sie Linda Marlowe dabei zusehen und zuhören würden, wie sie ein Telefonbuch liest, würden sie wahrscheinlich auch Zaubertricks, Schnellwechsel-Akte, viele verschiedene Stimmen und Stile sowie eine wilde, kantige und völlig fesselnde Kühnheit als Extras erleben.

Marlowe ist eine Schauspielerin von enormer Bandbreite und Potenz. Sie kontrolliert ihre Stimme vollkommen, weiß genau, wie man eine Phrase schwebt, oder sie hämmert, oder sie stößt, oder sie wegwirft. Ihre Augen sind unendlich verführerisch und selbstsicher; sie nutzt sie als Teil ihrer aufmerksamkeitsfordernden Rüstung. Genau wie sie ihren ganzen Körper benutzt - sie kann eine größere physische Form annehmen, als sie hat, genauso leicht wie sie an Ort und Stelle schrumpfen kann. Sie kann sich verjüngen oder altern, wie sie will, einen Moment ein bezauberndes Ingenue, den nächsten eine kummervoll betroffene alte Hexe, die vielleicht eine Hexe ist.

Ihr Rapport mit dem Publikum, die intensive Verbindung, die sie herstellt, während sie schweigend von den Seitentüren durch das kleine Auditorium schreitet und wartet, darauf achtet, dass jeder sie ihre angemessene, durchdachte Aufmerksamkeit schenkt, der direkte Kontakt, den sie mit so vielen Mitgliedern der aufmerksamen Menge wie möglich herstellt - sie kennt alle Mittel, um eine Geschichte zu erzählen und sie wie Teil des Lebens des Zuhörers erscheinen zu lassen.

Marlowe ist diese sehr seltene Kreatur - eine wahre Virtuosin. Sherlocks Material ist für sie gemacht und sie schwelgt darin, findet jede Nuance, jede Versuchung des Interesses, jedes Winkel der unerforschten Spannung, jede Möglichkeit, zu glänzen. Ihr stimmliches Dynamik zu hören, ihre kraftvolle, magnetische Präsenz zu spüren, die Sie umgibt und beruhigt, ihre sehr physische Herangehensweise an die Charakterisierung zu erleben - nun, es ist so aufregend, wie es in der modernen Theaterwelt werden kann.

Es ist schwierig zu sagen, welche direkte Rolle Sherlock gespielt hat, da Marlowe die einzigartige, instinktive und intuitive Performerin ist, die sie ist, aber die physischen Aspekte der Produktion (besonders Andie Scotts Design, aber auch Theo Chadhas Licht) sind nicht in Marlowes Liga. Wenn die Ressourcen des National Theatre diese Produktion unterstützen würden, könnte es in Bezug auf Präsentation, Aussehen und Gefühl sehr anders sein; es könnte der Glanz der Hauptdarstellerin nahekommen.

Scott Penroses Zaubertricks sind in der Tat clever, und Marlowe bringt sie alle brillant zur Geltung. Andy Booths Originalmusik ist passend und unaufdringlich, ideal in einem Stück wie diesem.

Vielleicht verstehen Sie nicht, was die Absicht des Autors ist, wenn Sie Miss Havishams Erwartungen sehen, aber Sie werden das Theater sicherlich lebendig verlassen und wissen, dass Sie anwesend waren, während eine wirklich großartige Schauspielerin auf Hochtouren und mit grenzenloser Energie und Stil gearbeitet hat.

Tun Sie sich selbst einen Gefallen und sehen Sie Linda Marlowe in diesem seltsamen, seltsam magischen Stück.

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