Rezension: Maria Stuart, Almeida Theater ✭✭✭✭✭

Lia Williams als Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan Mary Stuart

Almeida Theatre

Fünf Sterne

Buchen Sie Tickets für Mary Stuart Im Jahr 1587 angesiedelt und erstmals 1800 aufgeführt, wirkt Schillers Mary Stuart in der neuen Adaption von Robert Icke am Almeida Theatre hochaktuell. Durch eine Neuinterpretation der letzten Tage der schottischen Königin Maria wird ein Regierungschef konfrontiert mit widersprüchlichem rechtlichen und politischen Druck, einem gespaltenen Land und Unsicherheiten über den Willen des Volkes, die in Brexit-Britannien markant widerhallen.

Obwohl Elisabeth I. ihre Cousine, deren Hinrichtung sie befahl, nie getroffen hat, steht im Mittelpunkt von Schillers Stück ein geheimes Treffen der beiden im Park von Marys Gefängnis in Fotheringay. Es baut sich stetig zu diesem Moment im ersten Akt auf, wo wir Mary sehen, die sich noch an Hoffnungen auf Flucht klammert, und im zweiten Akt, wo Elisabeth und ihr Hof mit den komplexen Fragen kämpfen, wie sie die Bedrohung einer katholischen Königin mit einem rivalisierenden Anspruch auf den englischen Thron bewältigen können. Es spielt die Geschichte in einem Land mit fragiler Stabilität nach Jahrzehnten des Umbruchs, wo das protestantische Regime gegen die Überreste des Katholizismus kämpft und terroristische Zellen im eigenen Land sowie ausländische Attentäter fürchtet, was moderne Ängste vor islamistischen Fanatikern widerspiegelt.

Die Gruppe von Mary Stuart. Foto: Manuel Harlan

Der Geist des EU-Referendums wird in Elisabeths Sorge um den Willen des Volkes heraufbeschworen. Während Burleigh später die Königin dazu drängt, "der Stimme des Volkes zu gehorchen - sie ist die Stimme Gottes", sieht sie eine postfaktische Gesellschaft, in der "die Art, wie die Dinge erscheinen, das ist, was sie sind, und die Menschen nicht tiefer blicken, nicht in die komplexe, doppelseitige Wahrheit der Dinge eindringen".

Juliet Stevenson als Elisabeth I. und Gruppe. Foto: Manual Harlan

Das Treffen zwischen Mary und Elisabeth im dritten Akt ist angespannt und explosiv und endet damit, dass die zwei Cousinen auf dem Boden kämpfen – ein zusätzliches und unwürdiges Detail, das in Schillers Original nicht enthalten ist. Es ist dann nur eine Frage der Zeit bis zum tragischen Abschluss, bei dem Mary würdevoll in den Tod geht und Elisabeth allein und von ihren Verbündeten verlassen ist, moralisch bankrott durch ihre Weigerung, die Verantwortung für die Hinrichtung zuzugeben.

Die beiden Königinnen werden von Juliet Stevenson und Lia Williams gespielt, aber in einem einzigartigen Twist entscheidet diese Produktion, wer welche Rolle spielt, durch den Wurf einer Münze zu Beginn jeder Aufführung. Es erweitert die Erforschung der Tragödie, wie viel Auswahlmöglichkeiten Individuen und Monarchen haben. Beide Frauen werden von politischer Zweckmäßigkeit und den Strudeln der Geschichte mitgerissen. Mary zahlt den Preis für ihr leidenschaftliches Wesen, insbesondere wegen ihrer fehlgeleiteten Liebe zu ihrem mörderischen Ex-Ehemann Bothwell, während Elisabeth sich als "Sklavin" sieht, die ihr Herz nicht folgen kann wegen des Drucks als Staatsoberhaupt. "Die Krone ist nur eine Gefängniszelle mit Juwelen," sagt sie.

Eileen Nicholas und Carmen Munroe. Foto: Manuel Harlan

Als ich es sah, spielte Williams die Titelrolle mit einer stählernen, katzenhaften Stärke, indem sie ihren Körper und ihre ausgestreckten Arme nutzte, um ihre Präsenz auszuüben. Stevenson war ebenso beeindruckend als eine würdevolle, aber zutiefst beunruhigte Elisabeth. Als ihr Chefratgeber Burleigh kombiniert Vincent Franklin kühle Besonnenheit mit einer kaum verhohlenen Erbitterung über seine unentschlossene Königin. Bedeutende Unterstützung kommt auch von John Light als ihr treuloser Favorit Leicester, der letztendlich mehr an seinem eigenen Fortschritt interessiert ist, als daran, sein Leben zu riskieren.

Daniel Rabinas als Kent und David Jonsson als Davison. Foto: Manuel Harlan

Robert Icke führt Regie bei seiner eigenen Adaption, geschrieben in rhythmischem, reimlosem Vers, mit Klarheit und Präzision, ohne je die Spannung abfallen zu lassen, verstärkt durch eine bedrückende Klangkulisse, gestaltet von Paul Arditti mit der Komponistin Laura Marling. Die flexible kreisförmige Bühne, entworfen von Hildegard Bechtler, besitzt eine geometrische Symmetrie, die zu den Dualismen in Inhalt und Themen des Stücks passt. Diese Produktion bringt Schillers Themen auf fesselnde und klare Weise zum Ausdruck und ist zugleich ein spannender Politthriller und ein sehr persönliches Drama über zwei Frauen, die von Kräften, größer als sie selbst, gefangen sind.

Laufzeit bis 21. Januar

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