REZENSION: Verlorene Liebesmüh und Viel Lärm um nichts, Haymarket Theatre Royal ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von Viel Lärm um nichts. Foto: Manuel Harlan Verlorene Liebesmüh und Viel Lärm um nichts

Theatre Royal Haymarket

Fünf Sterne (für beide Aufführungen)

15. Dezember 2016

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Schriftsteller spekulieren schon lange über das Rätsel von Shakespeares "verschwundenem" Stück, Verlorene Liebesmüh gewonnen, das in einigen Dokumenten der Zeit beiläufig erwähnt wird. Gelehrte vermuten allgemein, dass es sich tatsächlich um einen alternativen Titel für seine dunkle Komödie Viel Lärm um nichts handelt, der aufgrund der Beliebtheit des früheren Verlorene Liebesmüh so genannt wurde. Die Royal Shakespeare Company hat diese Idee aufgegriffen, um ein perfektes Doppel von zwei Stücken zu schaffen, die eine Mischung aus breiter Komödie mit dunkleren Elementen vereinen, wenn auch in unterschiedlichem Maße.

Die Schauplätze der Stücke, Navarra in Nordspanien und Messina auf Sizilien, wurden in einem englischen Landgut neu imaginert, basierend auf dem Charlecote Park in der Nähe von Stratford-upon-Avon, mit vollendeten Kulissen von Simon Higlett. Das Doppelprogramm erhält zusätzliche Resonanz durch die Kostüme, Kulissen und Musik, die sie um den Ersten Weltkrieg herum ansiedeln, mit Verlorene Liebesmüh im Sommer 1914 und Viel Lärm um nichts zur Weihnachtszeit 1918. Dies passt perfekt zum düsteren Ende von Verlorene Liebesmüh und der Rückkehr der Charaktere aus dem Krieg in Viel Lärm um nichts.

Steven Pacey, Nick Haverson, Chris McCalphy, Peter McGovern und John Arthur in Verlorene Liebesmüh. Foto: Manuel Harlan

Trotz seines bittersüßen Endes ist Verlorene Liebesmüh eine freudvolle Inszenierung. Der neckische Schlagabtausch zwischen den vier werbenden Paaren ist ein Vergnügen, während die unverheirateten Männer, die geschworen haben, drei Jahre lang den Frauen zu entsagen und zu studieren, ihre Eide umgehen, um die französische Prinzessin und ihre drei Damen zu erobern. Zu den Höhepunkten gehört das Verkleiden der Männer als tanzende Russen in einer urkomischen, wild choreografierten Routine. Die unverheirateten Männer sind ein amüsantes Quartett geführt vom exzellenten Sam Alexander als König von Navarra, mit Edward Bennett als Berowne, William Belchambers als Longaville und Tunji Kasim als Dumainel. Sie werden ergänzt durch die Frauen, gespielt von Leah Whitaker als Prinzessin, Rebecca Collingwood als Katharine, Paige Carter als Maria und Lisa Dillon als Rosaline, deren Schlagabtausch mit Berowne ihre Paarung in Viel Lärm um nichts vorwegnehmen.

Noch breitere Komödie bietet John Hodgkinson als der spanische Reisende Don Armado, der klassischen Humor mit seinen übertriebenen Manierismen und kunstvollen Fehlsprechungen präsentiert, indem er zu "Arsch Titten" statt Künstlern und "Männer des Piss" statt des Friedens spricht. Sprichwortreiche lateinische Phrasen sprühend ist Stevlen Pacey besonders gut als der pedantische Schulmeister Holofernes, mit weiteren starken Darbietungen von Chris McCalphy als Polizeibeamter Dull und Peter McGovern als Diener Moth. Alle kommen zusammen, um die urkomische chaotische Unterhaltung "Die sieben Tapferen" aufzuführen, die in den Stil einer Operette von Komponist Nigel Hess adaptiert wurde, dessen Musik die Komik und das Drama in beiden Shows wunderbar verstärkt.

Mit dem Abgang der Männer in den Krieg am Ende wechselt Verlorene Liebesmüh zu einem klagend-melancholischen Ton, für den einzig Viel Lärm um nichts die Gegenmedizin bietet. Obgleich die Charaktere unterschiedlich sind, bleiben Besetzung und Schauplatz für Viel Lärm um nichts dieselben, jedoch mit einer unbeschwerteren Nachkriegsstimmung, die das Anbrechen der Roaring Twenties und das Jazzzeitalter ankündigt.

William Belchambers, Tunji Kasim, Edward Bennett und Sam Alexander in Verlorene Liebesmüh.

Edward Bennett und Lisa Dillon bringen reichlich Gelächter in den Streithanselkurs zwischen Benedikt und Beatrice. In einer besonders erfindungsreichen Szene ruft Bennetts körperliche Komik beim Lauschen hinter dem Wandteppich den Geist von Eric Morecambe hervor. Tunji Kasim und Rebecca Collingwood sind ein solides Claudio und Hero, aber Steven Pacey ragt als Heros Vater Leonato heraus, der herzzerreißend ist, als er mit Anschuldigungen bezüglich der Jungfräulichkeit seiner Tochter konfrontiert wird. In der Führung der Dorfbewohner wird die klassische komische Rolle des unfähigen Wachmannes Dogberry in den Händen von Nick Haverson zu einem vollends abgerundeten Individuum, das, erstmals für mich, die breite Komik mit Anklängen von Pathos in Einklang bringt. Seine Untersuchung der zwei Gefangenen in seinem engen und überfüllten Zuhause gerät in surreale Tollpatschigkeit, die an die Marx Brothers erinnert, aber am Ende fühlt man seine Frustration über die Unfähigkeit, mit der Situation fertig zu werden, nicht zuletzt wegen eines erschütternden medizinischen Zustandes.

Die Musik von Nigel Hess verstärkt erneut das Drama, besonders bemerkenswert mit seinem Lied unter Verwendung der Verse von Christopher Marlowes "Komm, lebe mit mir und sei mein Lieb", vorgetragen von Harry Waller als Balthasar am Piano im Stile einer Ivor Novello-Ballade und dann mit großem Effekt als wiederkehrendes Thema in der atmosphärischen Begleitmusik des Stückes widerhallend.

Beide Inszenierungen, ursprünglich 2014 in Stratford-upon-Avon aufgeführt, kommen über das Manchester Opera House und das Chichester Festival Theatre in ausgezeichneter Form nach London, einfallsreich und fachmännisch unter der Leitung von Christopher Luscombe inszeniert. Trotz des niedergeschlagenen Endes von Verlorene Liebesmüh und der Probleme um Claudios und Heros Hochzeit in Viel Lärm um nichts, sind beide Stücke sehr komisch und durchweg unterhaltsam, ob einzeln genossen oder, idealerweise, zusammen gesehen.

Läuft bis 18. März

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