REZENSION: Love-Lies-Bleeding, Print Room at the Coronet ✭✭✭

Jennifer Christie rezensiert die Europäische Premiere von Love-Lies-Bleeding von Don DeLillo, jetzt im Print Room at the Coronet.

Joe McGann und Josie Lawrence in Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton Love-Lies-Bleeding Print Room at the Coronet

14. November 2019

3 Sterne

Jetzt buchen Love-Lies-Bleeding feiert seine Europäische Debütsaison im Print Room at the Coronet. Es wurde vom produktiven Romanautor Don DeLillo geschrieben und hatte seine erste öffentliche Lesung 2005 in den USA. Dies ist das zweite Stück von DeLillo, das von Jack McNamara inszeniert wurde, das erste war Valpraiso im Jahr 2006. McNamara schätzt DeLillos literarischen Gebrauch von Worten und nennt die Zeilen 'minimale Kunstwerke für sich'.

Die Darbietungen der Besetzung sind alle gut definiert und authentisch gesprochen, und größtenteils ist der Übergang zwischen den Zeitrahmen der Szenen leicht zu verfolgen. Allerdings leidet das Tempo und der Fluss der Erzählung unter der Häufigkeit der Wechsel und die Handlung wird manchmal in einer Wortlawine erdrückt.

Clara Indrani und Jack Wilkinson in Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Alex hat seit seinem zweiten Schlaganfall still gelitten und wird von seiner vierten Frau Lia gepflegt, als sein Sohn Sean mit der zweiten Frau Toinette und einer Ladung Morphium ankommt, um Alex auf die andere Seite zu helfen. Wie Sie sehen können, wird die Geschichte durch die abstrakten Beziehungen bereits komplizierter gemacht.

Für einen Großteil des Stücks sitzt Joe McGann still und schweigend in einem Rollstuhl, während er von den Menschen um ihn herum manipuliert wird. Es ist unmöglich zu sagen, was sein Charakter Alex mit seinem verschlossenen Gesicht und unbewegten Augen denkt. Es gibt mehrere Rückblendszenen seiner Beziehung zu den anderen, in denen McGann ein Bild des vitalen Alex malt.

Das Bühnenbild ist visuell ansprechend. Zunächst scheint es die Terrasse eines Hauses in der Wüste mit einem Panorama aus weiten offenen Räumen und herrlichem Licht zu sein: '„Ich habe einmal einen toten Mann in der U-Bahn gesehen“.‘ Dies von einem Mann, der eindeutig seinem Ende entgegenrast.  Das Designteam hat gute Arbeit geleistet, die Tiefe dieser Erzählung mit Lily Arnold im Bühnen- und Kostümdesign und Azusa Ono in der Beleuchtung zu unterstützen. Andrzej Goulding, Videodesigner, ist verantwortlich für die visuelle Wirkung des schnellen Wechseltrainings, das durch das Sounddesign von Alexandra Faye Braithwaite weiter verstärkt wurde.

Jack Wilkinson und Josie Lawrence in Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Love-Lies-Bleeding ist auch der Name eines blühenden Strauchs. In der Welt der Blumensprache steht es dafür, Hilflosigkeit oder hilflose Liebe zu repräsentieren. Es ist ein passender Titel für ein Stück, das das Endstadium des Lebens erforscht und das Recht der bewussten Lebenden debattiert, den wahrgenommenen vegetativen Zustand eines anderen zu beenden.

Die Frage für mich ist mehr: Wie kann man eine Wahl vorhersagen, wenn man mit einer Situation konfrontiert ist, die mit so persönlichen Verbindungen beladen ist? Wie viele Lebensentscheidungen ist es unmöglich, den endgültigen Weg zu kennen, und im Fall von Toinette, die glaubte, sie wisse es, gab es offensichtliche Zweifel, als es zur Handlung kam.

Bis 8. Dezember 2018

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